Tema: Poesía y lírica o, para acabar de una vez con el criterio de la tradición

POESÍA Y LÍRICA

O

PARA ACABAR DE UNA VEZ CON EL CRITERIO DE LA TRADICIÓN

I


La lírica literaria en métrica y rima es una experiencia poética absolutamente subordinada a la musicalidad de la lengua. Y al decir experiencia me refiero a aquello que se manifiesta en forma directa e inmediata como el modo de ser y estar en el sujeto un fenómeno o proceso objetivo, y que se ubica como materia de investigación de sus múltiples posibilidades de expresión.

En este sentido, la lírica no pasa de ser sólo una rama de la música (del canto en particular), y no tanto por la combinación armónica de sonidos y silencios resultantes de la fonética y las pausas gramaticales y versales; como, fundamentalmente, por estar subordinada a las constantes rítmicas y melódicas de las variaciones tonales derivadas de la acentuación silábica del fraseo versal.

Ahora bien, el que sea una experiencia poética, y no la experiencia poética, implica evidentemente que existe más de un modo de ser y estar la experiencia poética en el sujeto. La música, en cuanto tal, no en cuanto lírica, es también una experiencia poética.

Esto es en parte lo que ha dado origen y lugar al gran equívoco de considerar a la lírica, en cuanto fenómeno lingüístico y literario, como la experiencia poética por definición. Pero no hay nada más lejano de la verdad.

Si bien es cierto que la poesía, en cuanto fenómeno lingüístico y literario, debe su origen a la lírica en cuanto música y, particularmente, al canto; cierto es también que muy temprano comenzó su proceso de distinción con respecto a estos, para constituirse, en cuanto fenómeno lingüístico, en objeto literario; y, en cuanto objeto literario, al ir adquiriendo cada vez más autonomía con respecto a la lírica, en una criptografía ideográfica en lenguaje fonético.

Es este hecho fundamental el que ha venido a otorgarle a la poesía un carácter verdaderamente universal, al emparejarlo con la experiencia poética de las lenguas ideográficas del extremo oriente.

Hay, desde luego, quienes se sienten más a gusto en las aguas tranquilas de una tradición consagrada, sustentando su experiencia poética en la lírica y su carga lingüística de obviedades denotativas, pero eso no significa que hoy, la poesía, en su esencia más pura, no esté tan distante de la música y el canto, como la cosmología lo está de la cosmogonía.

El que se hayan conservado hasta ahora los elementos estructurales característicos de una forma lingüística y literaria (versos en lugar de enunciados como unidades sintácticas, y estrofas en vez de párrafos), lo único que permite es distinguir el poema en prosa de lo que puede ser propiamente denominado poema en verso.

Es únicamente la abstracción o desconocimiento de esta realidad, la causa de la enorme confusión que impide aplicar un criterio objetivo en la distinción de lo que en literatura es poesía, de lo que no lo es.


II


La tradición lírica no es un dogma, sino un modo de ser de la experiencia poética que corresponde a un proceso histórico social determinado de desarrollo y evolución del lenguaje fonético en el contexto de las lenguas romances, cuyo origen más remoto podemos encontrarlo en la adopción por los griegos del idioma fenicio. Recordemos que la poesía en occidente, en cuanto experiencia estética lírica, tiene su origen en las cosmogonías poético-filosóficas de la Grecia antigua, de donde pasa a la península itálica y se fusiona con la tradición judeo-cristiana para constituir parte de la cultura que el imperio romano se encarga de extender por toda Europa.

Y aquí no valen relativismos de ninguna especie. La exploración sistemática de las pautas rítmicas y melódicas, y de las disonancias, asonancias y consonancias lingüísticas en los idiomas romances, primordialmente de lo que han llegado a ser el español, el italiano, el francés y el inglés modernos, dio lugar a la conformación del canon de sus formas expresivas sintéticas más desarrolladas, pero también al desarrollo de la rima asonante y del verso blanco, para terminar resolviéndose, finalmente, en el verso libre.

Vale, en este sentido, acotar aquí tanto para los cultivadores de las formas sintéticas más desarrolladas como para los obsesivos partidarios del verso libre, que ambos extremos se mueven y desarrollan en el contexto de la lírica literaria. Toda la animosidad que se desarrolla entre sus diferentes partidarios, no pasa de ser parte del proceso de su desenvolvimiento. Es, en términos hegelianos, su dialéctica.

La cuestión aquí planteada, tiene más que ver con el desarrollo de la poética en un sentido más amplio y más profundo de la experiencia estética. La poesía literaria, en la actualidad, no está inmersa ya en las contradicciones de la lírica, sino en el desarrollo de la hermenéutica. Y, en este sentido, sus complejidades no están inmersas en el contexto de las reglas lógico formales de la lingüística sino, nos guste o no, de la semiología.

De ahí que lo poético en la actualidad detente una naturaleza ontológica que abarca todos los campos de la cultura. En el ámbito de la literatura, y en particular, de la forma lingüística denominada poema, la forma más alta de su desarrollo es el símbolo y no el canto.

Todo mundo es libre de elegir en qué campo sustenta su experiencia poética, pero si decide hacerlo en el de la lírica y, en particular, de sus formas sintéticas consagradas métrico-rimadas, tiene la responsabilidad ética de hacerlo con propiedad.


III


Voy a realizar una afirmación categórica que seguramente será causa de escozor y molestia en más de uno. La cultura humana está llegando al límite de su desarrollo, y la confirmación más contundente de ello radica en el hecho de que en el concepto de poesía confluyan sintéticamente todas sus expresiones y manifestaciones, cerrando el ciclo que en occidente comenzara con la poesis de los poetas-filósofos griegos y terminara con la hermenéutica de los filósofos-poetas de la actualidad.


IV


Creo que he sido muy indulgente con la lírica literaria métrico-rimada al concederle la categoría de ser sólo una rama de la música. Con absoluto derecho podrían reclamarme tal barbaridad los verdaderos creadores de este arte.

La lírica literaria en métrica y rima es más una técnica que un arte. Requiere, por tanto, conocimiento y habilidad, cosas que están al alcance de cualquiera que se ponga a estudiar y a practicar. Lo que no garantiza, ciertamente, resultados dignos de ser tomados en serio. A ésta corresponde, entonces, la categoría de técnica artesanal, y a sus productos, la de artesanías.

El arte de la poesía en la lírica literaria en metro y rima, por el contrario, requiere de talento. Y el talento, por definición, no es algo que pueda adquirirse por mucho que se estudie y practique una técnica artesanal. Ésta puede ayudar a desarrollarlo, darle cauces justos para su expresión y expansión, pero nunca sustituirlo.

Hay una novela-metáfora extraordinaria de Patrick Süskind que trata precisamente de esta sublime distinción titulada El perfume. La meta-tesis central de dicha metáfora literaria es que el talento es un don natural y no una adquisición cultural. Más aún, corresponde a la finalidad ontológica de la existencia, sin la cual el ser mismo carece de distinción y de propósito, al grado de verse compelido a realizar los sacrificios que sea menester para alcanzarla.

Para nosotros, esta tesis no es novedosa ni original. Es en torno a la cual se desarrolla en las artes la revolución del romanticismo. Lo que maravilla y sorprende es el vigor y vigencia que mantiene en el inconciente colectivo, evidenciados en su extraordinario éxito de mercado.

Yo, desde luego, no comparto por completo dicha tesis. Como materialista dialéctico estoy convencido de que el talento es un don natural derivado directamente de la sensibilidad del ser humano. Esto es, una propiedad intrínseca de la naturaleza humana. Y que, por tanto, el desenvolvimiento de su forma cultural como sensibilidad estética puede desarrollarse y llevarse, incluso, a las cúspides de la excelencia, a condición, claro está, de exponer dicha sensibilidad natural a la aprehensión sistemática de las disciplinas estéticas y de la cultura en general.

La aplicación de esta sensibilidad natural desarrollada, es decir, cultivada y refinada, a la expresión de las disciplinas estéticas, es lo que constituye el talento artístico. Nada más, pero también, nada menos.

Un artista, por tanto, no nace, se hace.

Pero el arte, como cualquier otro fenómeno del proceso cultural, es dinámico, se desarrolla, cambia. Y el arte de la creación estética en literatura no ha quedado al margen de este desenvolvimiento. El desarrollo del objeto lingüístico-literario denominado propiamente poema es una evidencia clara de ello. Que, como en todo proceso cultural, existan resistencias radicales al abandono de lo consagrado por el arraigo de la costumbre y la tradición, a la par de las tendencias radicales a su abandono y superación, produce sus síntesis dialécticas: toda una serie de híbridos lingüísticos que describen los momentos en que las revueltas contra el arraigo de la costumbre y la tradición se institucionalizan y convierten, paradójicamente, en formas nuevas de la costumbre y la tradición.

En la actualidad, el poema, como la sociedad en su conjunto, está siendo sometido al proceso revolucionario más radical y definitivo de la historia. No poder, o no querer verlo, en nada modifican los elementos sustantivos de la realidad objetiva.

En este sentido, el poema en la actualidad se encuentra atrapado en la contradicción fundamental de la poética lingüística y literaria entre ser un objeto de la lírica o un objeto de la hermenéutica. Y la balanza se inclina poderosamente hacia el lado de la segunda.

Pretender seguir valorando los objetos lingüísticos y literarios con las anteojeras de la poética lírica, tanto de la métrico-rimada (que yo no entiendo en verdad la razón de encadenarla al influjo mágico de la palabra clásica para adjetivarla), como de la verso-libresca, me parece una actitud comprensible como parte del proceso de resistencia al desarrollo y evolución de la cultura, pero nada más.

Interesantes líneas Agnimascerodonte

Gracias por compartirlas.

Preciso es leer este artículo con disposición y detenimiento para emitir una opinión clara y objetiva. Puedo hablar, obviamente, por mi experiencia y formación desde el punto en que tuve la fortuna de alimentar el espíritu con la música, la danza y la literatura. Debo decir por ello, que me parece obvio y patente que música y poesía, melodía y lírica se amiguen con naturalidad y grandeza. Sin embargo, tampoco puedo negar que casta, natural y limpiamente, la poesía es también protagonista, personaje vivo, central y autónomo por lo que, el genuino creador, aplica su arte y se halla a sus anchas implantando "impromptus" totalmente innovadores, auténticos, absolutamente genuinos, preciados y universales.
La música es tan respetuosa de su hermana la poesía y visceversa que pueden, y de hecho actualmente lo hacen, existir y permanecer sin imponerse una a la otra. Tradición no es ni debe ser dogma inamovible. CREAR es lo sustancial y por ende, la perfecta liberación del Ser.

Admiro tu genialidad siempre trascendente,

Es tremendamente complejo, estimado Agni, el tema que planteas: de hecho, una definición de poesía, distinguiéndola de la lírica y otras ramas de expresión de la creatividad emotiva. La estilística moderna se basa precisamente en partir de esa distinción (para Bousoño, la poesía es una intuición individual e irracional de la realidad previa a la sistematización en ningún mensaje). El proceso de identificación de poesía y lírica como especialización no está lejos de la diversificación en géneros de la creación literaria. En efecto, en el origen de todas las literaturas la épica tiene manifestación poética (en castellano desde las epopeyas medievales hasta las renacentistas de los hechos de Indias) hasta que se generaliza la prosa para tales efectos. El aspecto práctico en la distribución del material que supone el desarrollo de la imprenta también tiene su infuencia que es paralelo a la separación de la poesía del canto y la música. Recordemos que las gestas, como los poemas líricos hasta entonces, se trasmitían fundamentalmente mediante el canto y acompañados de música. El nacimiento del verso en las lenguas latinas viene muy determinado por el efecto práctico de favorecer el recuerdo del contenido mediante mecanismos rítmicos (cantidad silábica, distribución regular de sílabas tónicas, asonancias, aliteraciones...). El acompañamiento musical de la poesía lírica se mantuvo en efecto hasta el siglo XIX (recordemos la famosísima Canción del Pirata de Espronceda). Luego, entre modernos y vanguardistas fueron explorándose nuevas maneras de expresar esas intuiciones poéticas y llevaron la lírica por múltiples caminos igualmente idóneos estrechando por un lado la conexión con la prosa (sobre todo con el verso libre whitmaniano) e incluso con otras artes (especialmente en las creciones poéticas visuales). El panorama, pues, es inmenso y extraordinariamente rico. Cada cual se inserta o se sirve de los instrumentos que le permiten dar cauce a si intuición, es decir a su interpretación de la realidad. Esto sí me parece un hecho incontrovertido, que toda poesía es una expresión de la realidad incluso en los casos en que parece que esa conexión se pierde (el surrealismo, por ejemplo). Aunque quizás el que se pierde en estas reflexiones tan tempraneras sea este servidor.
Un abrazo desde la bahía.

por cesarfco.cd

Interesantes líneas Agnimascerodonte

Gracias por compartirlas.

Gracias, César Francisco, por asistir a las reflexiones de tu servidor.

Un fuerte y cálido abrazo.

por Liz Barrio

Preciso es leer este artículo con disposición y detenimiento para emitir una opinión clara y objetiva. Puedo hablar, obviamente, por mi experiencia y formación desde el punto en que tuve la fortuna de alimentar el espíritu con la música, la danza y la literatura. Debo decir por ello, que me parece obvio y patente que música y poesía, melodía y lírica se amiguen con naturalidad y grandeza. Sin embargo, tampoco puedo negar que casta, natural y limpiamente, la poesía es también protagonista, personaje vivo, central y autónomo por lo que, el genuino creador, aplica su arte y se halla a sus anchas implantando "impromptus" totalmente innovadores, auténticos, absolutamente genuinos, preciados y universales.
La música es tan respetuosa de su hermana la poesía y visceversa que pueden, y de hecho actualmente lo hacen, existir y permanecer sin imponerse una a la otra. Tradición no es ni debe ser dogma inamovible. CREAR es lo sustancial y por ende, la perfecta liberación del Ser.

Admiro tu genialidad siempre trascendente,

Sólo en algo te equivocas, amada mía: La tradición lírica no es un dogma, sino un modo de ser de la experiencia poética que corresponde a un proceso histórico social determinado de desarrollo y evolución del lenguaje fonético en el contexto de las lenguas romances, cuyo origen más remoto podemos encontrarlo en la adopción por los griegos del idioma fenicio. Recordemos que la poesía en occidente, en cuanto experiencia estética lírica, tiene su origen en las cosmogonías poético-filosóficas de la Grecia antigua, de donde pasa a la península itálica y se fusiona con la tradición judeo-cristiana para constituir parte de la cultura que el imperio romano se encarga de extender por toda Europa y cuya evolución el amigo Pedro Ferreira tan bien se ha encargado de exponernos en su exposición sintética de la misma.

Y aquí no valen relativismos de ninguna especie. La exploración sistemática de las pautas rítmicas y melódicas, y de las disonancias, asonancias y consonancias lingüísticas en los idiomas romances, primordialmente de lo que han llegado a ser el español, el italiano, el francés y el inglés modernos, dió lugar a la conformación del canon de sus formas expresivas sintéticas más desarrolladas, pero también al desarrollo de la rima asonante y del verso blanco, para terminar resolviéndose, finalmente, en el verso libre.

Vale, en este sentido, acotar aquí, tanto para los cultivadores de las formas sintéticas más desarrolladas como para los obsesivos partidarios del verso libre, que ambos extremos se mueven y desarrollan en el contexto de la lírica. Toda la animosidad que se desarrolla entre sus diferentes partidarios, no pasa de ser parte del proceso de su desenvolvimiento. Es, en términos hegelianos, su dialéctica.

La cuestión aquí planteada, amada mía, tiene más que ver con el desarrollo de la poética en un sentido más amplio y más profundo de la experiencia estética. La poesía literaria, en la actualidad, no está inmersa ya en las contradicciones de la lírica, sino en el desarrollo de la hermenéutica. Y, en este sentido, sus complejidades no están inmersas en el contexto de las reglas lógico formales de la lingüística sino, nos guste o no, de la semiología.

De ahí que lo poético en la actualidad detente una naturaleza ontológica que abarca todos los campos de la cultura. En el ámbito de la literatura, y en particular, de la forma lingüística denominada poema, la forma más alta de su desarrollo es el símbolo y no el canto.

Todo mundo es libre de elegir en qué campo sustenta su experiencia poética, pero si decide hacerlo en el de la lírica y, en particular, de sus formas sintéticas consagradas, tiene la responsabilidad ética de hacerlo con propiedad.

Mil besos acompañados de te amos.

por Pedro Ferreira

Es tremendamente complejo, estimado Agni, el tema que planteas: de hecho, una definición de poesía, distinguiéndola de la lírica y otras ramas de expresión de la creatividad emotiva. La estilística moderna se basa precisamente en partir de esa distinción (para Bousoño, la poesía es una intuición individual e irracional de la realidad previa a la sistematización en ningún mensaje). El proceso de identificación de poesía y lírica como especialización no está lejos de la diversificación en géneros de la creación literaria. En efecto, en el origen de todas las literaturas la épica tiene manifestación poética (en castellano desde las epopeyas medievales hasta las renacentistas de los hechos de Indias) hasta que se generaliza la prosa para tales efectos. El aspecto práctico en la distribución del material que supone el desarrollo de la imprenta también tiene su infuencia que es paralelo a la separación de la poesía del canto y la música. Recordemos que las gestas, como los poemas líricos hasta entonces, se trasmitían fundamentalmente mediante el canto y acompañados de música. El nacimiento del verso en las lenguas latinas viene muy determinado por el efecto práctico de favorecer el recuerdo del contenido mediante mecanismos rítmicos (cantidad silábica, distribución regular de sílabas tónicas, asonancias, aliteraciones...). El acompañamiento musical de la poesía lírica se mantuvo en efecto hasta el siglo XIX (recordemos la famosísima Canción del Pirata de Espronceda). Luego, entre modernos y vanguardistas fueron explorándose nuevas maneras de expresar esas intuiciones poéticas y llevaron la lírica por múltiples caminos igualmente idóneos estrechando por un lado la conexión con la prosa (sobre todo con el verso libre whitmaniano) e incluso con otras artes (especialmente en las creciones poéticas visuales). El panorama, pues, es inmenso y extraordinariamente rico. Cada cual se inserta o se sirve de los instrumentos que le permiten dar cauce a si intuición, es decir a su interpretación de la realidad. Esto sí me parece un hecho incontrovertido, que toda poesía es una expresión de la realidad incluso en los casos en que parece que esa conexión se pierde (el surrealismo, por ejemplo). Aunque quizás el que se pierde en estas reflexiones tan tempraneras sea este servidor.
Un abrazo desde la bahía.

Estimado Pedro Ferreira:

Voy a comenzar con una afirmación categórica que seguramente será causa de escozor y molestia en más de uno. La cultura humana ha llegado al límite de su desarrollo, y la confirmación más contundente de ello es el hecho de que en el concepto de la poesía confluyan sintéticamente todas sus expresiones y manifestaciones, cerrando el ciclo que en occidente comenzara con la poesis de los poetas-filósofos griegos y terminara con la hermenéutica de los filósofos-poetas de la actualidad.

Todo lo que afirmas en tu comentario, por estar absolutamente convencido de su certeza, lo comparto a plenitud, por ello he procurado, si te das cuenta, matizar mi postura en la respuesta al comentario de mi amada Liz.

La intención de abrir este tema, estimado amigo, está orientada por la urgente necesidad de elaborar elementos de juicio a disposición de la administración y la moderación de Mundo Poesía, para el efecto de realizar una valoración estéticamente objetiva de los diferentes objetos lingüísticos que se publican en sus foros, sobre todo porque he percibido una tendencia reduccionista a limitar la experiencia poética en literatura al campo de la lírica y, dentro de ésta, a privilegiar sustantivamente la métrica como su expresión más desarrollada. Lo cual, lógica e históricamente, se encuentra en sentido contrario al desarrollo y evolución de la experiencia poética en el ámbito de la literatura.

Te abrazo con la fuerza de mi afecto.

por Agnimascerodonte

La lírica es una experiencia poética absolutamente subordinada a la musicalidad de la lengua. Y al decir experiencia me refiero a aquello que se manifiesta en forma directa e inmediata como el modo de ser y estar en el sujeto un fenómeno o proceso objetivo, y que se ubica como materia de investigación de sus múltiples posibilidades de expresión.

En este sentido, la lírica no ha pasado nunca de ser sólo una rama de la música, y no sólo por la combinación armónica de sonidos y silencios resultantes de la fonética y las pausas gramaticales y versales; sino, fundamentalmente, por estar subordinada a las constantes rítmicas y melódicas de las variaciones tonales derivadas de la acentuación silábica del fraseo versal.

Ahora bien, el que sea una experiencia poética, y no la experiencia poética, implica evidentemente que existe más de un modo de ser y estar la experiencia poética en el sujeto. La música, en cuanto tal, no en cuanto lírica, es también una experiencia poética.

Esto es en parte lo que ha dado origen y lugar al gran equívoco de considerar a la lírica, en cuanto fenómeno lingüístico y literario, como la experiencia poética por definición. Pero no hay nada más lejano de la verdad.

Si bien es cierto que la poesía, en cuanto fenómeno lingüístico y literario, debe su origen a la lírica en cuanto música y, particularmente, al canto; cierto es también que muy temprano comenzó su proceso de distinción con respecto a estos, para constituirse, en cuanto fenómeno lingüístico, en objeto literario; y, en cuanto objeto literario, al ir adquiriendo cada vez más autonomía con respecto a la lírica, en una criptografía ideográfica en lenguaje fonético.

Es este hecho fundamental el que ha venido a otorgarle a la poesía un carácter verdaderamente universal, al emparejarlo con la experiencia poética de las lenguas ideográficas del extremo oriente.

Hay, desde luego, quienes se sienten más a gusto en las aguas tranquilas de una tradición consagrada, sustentando su experiencia poética en la lírica y su carga lingüística de obviedades denotativas, pero eso no significa que hoy, la poesía, en su esencia más pura, esté tan distante de la música y el canto, como la cosmología lo está de la cosmogonía.

El que se hayan conservado hasta ahora los elementos estructurales característicos de una forma lingüística y literaria(versos en lugar de enunciados como unidades sintácticas, y estrofas en vez de párrafos), lo único que permite es distinguir la prosa poética de lo que puede ser propiamente denominado poema.

Es únicamente la abstracción o desconocimiento de esta realidad, la causa de la enorme confusión que impide aplicar un criterio objetivo en la distinción de lo que en literatura es poesía, de lo que no lo es.

Estimado Agnimascerodonte;
he leído con atención tu escrito, y no puedo más que disentir, empezando por el título, porque me parece tan válido el criterio de rescatar y honrar a la tradición, como tu criterio de tratar de acabar con la tradición; Cuando te refieres a Lírica, deberíamos aunar significados, ya que lírico/a viene de Lyra, que era un instrumento musical, usado para cantar poesía; Lirico/a es lo relativo/a a la lira.
(también se le ha dado el nombre de lira, a cierta estructura poética, con versos de distinta longitud, aptos para ser cantados con la lira). Pero en el sentido poético moderno, en Teatro, se llama Lírica, al arte de representar obras en teatro, con música, pero en poesía, se denomina poesía lírica a aquella que manifiesta los sentimientos del poeta, antes que los argumentos o relatos contenidos, que pasan a segundo plano, es decir, el relato de lo que pasa dentro del poeta; es aquella en que el poeta canta lo que siente y piensa, busca la inspiración dentro de sí mismo y canta sus afectos reproduciendo de una manera sensible, por medio del lenguaje, la belleza que percibe en ellos.
Su naturaleza es, por lo tanto, eminentemente subjetiva. Aún cuando la solicite un hecho exterior, ese hecho no es su objeto; su objeto será la expresión del sentimiento que ese hecho provoca en el alma del poeta. La parte narrativa o descriptiva que la poesía lírica contiene a veces, está siempre subordinada al sentimiento; el poeta lírico dice la emoción que el asunto produce en él.
El ser humano siempre quiso expresar los sentimientos que le dominan; tal es el origen de la poesía lírica.
Es por lo tanto, la más natural, la más ingenua y la más universal, es decir, la más capaz de interesar a los demás seres humanos; amor, tristeza, indignación,…
Históricamente, el género lírico ha sido anterior al épico y al dramático. Antes de los primeros poemas narrativos de las antiguas literaturas, hallamos ya en éstas el rastro de cantos o himnos, ya religiosos, ya patrióticos o amatorios, que son otras tantas manifestaciones de la tendencia lírica.
En nuestro tiempo, el predominio que ha alcanzado el sentimiento individual, la crisis por que atraviesa la sociedad y la influencia de la religión, han favorecido extraordinariamente el desarrollo de la poesía lírica.
Todo puede ser asunto para la poesía lírica.
Cuanto más grande y noble sea el asunto, tanto más grande será también y más subido el entusiasmo que suscite en el alma del poeta.
Estos asuntos pueden ser religiosos, heroicos, morales, afectos íntimos del poeta; y el tono de cada uno de ellos será diferente, ora entusiasta, ora templado, ora familiar o festivo, etc.; y de ahí los diversos grados de subjetivismo en la poesía.

La inspiración lírica será, pues, diversa cuando la provoque un hecho íntimo, la contemplación directa del mundo y de la vida, grandes conmociones nacionales u otros acontecimientos públicos de inmediata importancia general.

Según los casos. el lirismo será vehemente y grandioso, intenso o conmovedor. El lirismo nacional, como dirigiéndose a la muchedumbre, tiene más movimiento; el que nace de la contemplación de la vida, es más profundo, el íntimo es más poético y delicado.

Entre las manifestaciones líricas, se consideran la cumbre del lirismo la expansión religiosa y los poemas de amor, donde el objeto no puede ser más grande ni el subjetivismo más profundo.
La forma más general de expresión lírica es la enunciativa. Puede ser también narrativa, descriptiva y dialogada, pero con tal que del diálogo, de la descripción o del hecho narrado se desprenda la impresión personal del poeta.
Como hemos dicho más arriba, fúndase la poesía lírica en los tres principales afectos del corazón humano; amor, tristeza e indignación. A esos tres afectos responden las tres principales especies líricas:
oda, elegía y sátira.

Ahora bien, creo que tú, al referirte a la Lírica, te referiste a lo que indico arrriba en rojo, es decir a la expresion teatral-musical-cantada o recitada, desde un punto de vista escénico o acústico, antes que puramente literario;
o seá que cuando tú aseveras que la lírica es una experiencia poética subordinada a la musicalidad de la lengua,
creo que salteas la mayor parte del contenido de la palabra lírica, aplicada a la poesía;
porque lo que define la experiencia lírica, es el contenido y la forma en que se expresa el pensamineto subjetivo del poeta y no su Bum,bum,tac, tac. La poesía lirica, está más allá de sus posibilidades de expresión, que varían y se enriquecen constantemente;
Creo también, que el foro de Poética Clásica de MP, o el Portal en general, no pretende hacer prevalecer algunas estructuras sobre otras o denostar el verso libre, sino que es una opción más de acuerdo a las preferencias de los usuarios.
Cuando dices que la Lírica nunca a pasado de ser una rama de la música, encuentro que es en grave demérito de la poesía, porque te salteas su rico contenido, que no solamente es prosa envasada un chaleco de fuerza sino altísima expresión artística; concuerdo contigo en que la música, sí es una experiencia poética, pero que no podemos definir con palabras...
La lírica, es cierto, no es una experiencia poética por definición, es una experiencia algo más amplia, porque abarca a la música y a la poesía.
Es cierto que la poesía comenzó su proceso de distinción, cuando todavía convivía con el canto, (cosa que todavía no ha dejado de hacer, en las canciones), pero esa distinción, todavía prosigue y está lejos de estar agotada, como expresas en un comentario posterior, sino que como elemento vivo y en evolución, siempre evolucionará hacia formas aún desconocidas; me parece tan audaz expresar que esta agotada en sus formas, como predecir el fin de la historia.
Creo en la analogía entre la poesía y la música y el canto, como también su parentezco con la pintura, tanto figurativa como abstracta, coincidiendo además históricamente la aparición de estos síntomas, simultáneamente en estas dos disciplinas (poesía-pintura), Baudelaire - Manet, Cèzanne y sucesores. Decir que ya está todo dicho en estructura poética, es como decir que ya se pintó todo, y prefiero quedarme con la frase que pone en su firma uno de los usuarios de MP, " Nada se ha escrito aún".
Un abrazo, estimado Agnimas,
Eduardo.

por Agnimascerodonte

Estimado Pedro Ferreira:

Voy a comenzar con una afirmación categórica que seguramente será causa de escozor y molestia en más de uno. La cultura humana ha llegado al límite de su desarrollo, y la confirmación más contundente de ello es el hecho de que en el concepto de la poesía confluyan sintéticamente todas sus expresiones y manifestaciones, cerrando el ciclo que en occidente comenzara con la poesis de los poetas-filósofos griegos y terminara con la hermenéutica de los filósofos-poetas de la actualidad.

Todo lo que afirmas en tu comentario, por estar absolutamente convencido de su certeza, lo comparto a plenitud, por ello he procurado, si te das cuenta, matizar mi postura en la respuesta al comentario de mi amada Liz.

La intención de abrir este tema, estimado amigo, está orientada por la urgente necesidad de elaborar elementos de juicio a disposición de la administración y la moderación de Mundo Poesía, para el efecto de realizar una valoración estéticamente objetiva de los diferentes objetos lingüísticos que se publican en sus foros, sobre todo porque he percibido una tendencia reduccionista a limitar la experiencia poética en literatura al campo de la lírica y, dentro de ésta, a privilegiar sustantivamente la métrica como su expresión más desarrollada. Lo cual, lógica e históricamente, se encuentra en sentido contrario al desarrollo y evolución de la experiencia poética en el ámbito de la literatura.

Te abrazo con la fuerza de mi afecto.

Pongamos en antecedentes a los usuarios sobre este tema que viene dado por el criterio del portal de ubicar los poemas en verso en foros de Mundopoesia, y los demás textos que no sean en verso (incluida la prosa poética) en foros de Mundoprosa.

Me encantan que debatan, sobre esto o sobre cualquier cosa, pero la administración de este portal no tiene ninguna necesidad (ni urgente ni no urgente) de buscar los elementos de juicio a los que te refieres, me agrada el que tenemos para diferenciar foros de prosa de foros de poesía.

Los criterios del portal al respecto están clarísimos, y de puro claros son hasta simples... distinto es que a algunos usuarios no los compartan, pero eso no es problema de la administración sino del usuario que quizás busca aquí algo que no se le ofrece pero que en otros sitios seguro que sí lo obtendrá.

Por tanto, debatan todo lo que quieran pero a la administración la dejan tranquila que no tenemos la menor intención de modificar nada en ese punto.

Y por cierto, hay muchos foros en este portal y sólo uno para clásica... de hecho la estructura más generalizada en el portal no es la clásica sino el verso libre, hay también muchos tipos de reconocimientos y sólo uno por clásica, por tanto, el reduccionismo a que te refieres más bien es a la inversa pues la métrica y la rima clásica es muy poco protagonista en este portal.

JULIA
ADMINISTRADORA DE MUNDOPOESIA.COM

por edelabarra

Estimado Agnimascerodonte;
he leído con atención tu escrito, y no puedo más que disentir, empezando por el título, porque me parece tan válido el criterio de rescatar y honrar a la tradición, como tu criterio de tratar de acabar con la tradición; Cuando te refieres a Lírica, deberíamos aunar significados, ya que lírico/a viene de Lyra, que era un instrumento musical, usado para cantar poesía; Lirico/a es lo relativo/a a la lira.
(también se le ha dado el nombre de lira, a cierta estructura poética, con versos de distinta longitud, aptos para ser cantados con la lira). Pero en el sentido poético moderno, en Teatro, se llama Lírica, al arte de representar obras en teatro, con música, pero en poesía, se denomina poesía lírica a aquella que manifiesta los sentimientos del poeta, antes que los argumentos o relatos contenidos, que pasan a segundo plano, es decir, el relato de lo que pasa dentro del poeta; es aquella en que el poeta canta lo que siente y piensa, busca la inspiración dentro de sí mismo y canta sus afectos reproduciendo de una manera sensible, por medio del lenguaje, la belleza que percibe en ellos.
Su naturaleza es, por lo tanto, eminentemente subjetiva. Aún cuando la solicite un hecho exterior, ese hecho no es su objeto; su objeto será la expresión del sentimiento que ese hecho provoca en el alma del poeta. La parte narrativa o descriptiva que la poesía lírica contiene a veces, está siempre subordinada al sentimiento; el poeta lírico dice la emoción que el asunto produce en él.
El ser humano siempre quiso expresar los sentimientos que le dominan; tal es el origen de la poesía lírica.
Es por lo tanto, la más natural, la más ingenua y la más universal, es decir, la más capaz de interesar a los demás seres humanos; amor, tristeza, indignación,…
Históricamente, el género lírico ha sido anterior al épico y al dramático. Antes de los primeros poemas narrativos de las antiguas literaturas, hallamos ya en éstas el rastro de cantos o himnos, ya religiosos, ya patrióticos o amatorios, que son otras tantas manifestaciones de la tendencia lírica.
En nuestro tiempo, el predominio que ha alcanzado el sentimiento individual, la crisis por que atraviesa la sociedad y la influencia de la religión, han favorecido extraordinariamente el desarrollo de la poesía lírica.
Todo puede ser asunto para la poesía lírica.
Cuanto más grande y noble sea el asunto, tanto más grande será también y más subido el entusiasmo que suscite en el alma del poeta.
Estos asuntos pueden ser religiosos, heroicos, morales, afectos íntimos del poeta; y el tono de cada uno de ellos será diferente, ora entusiasta, ora templado, ora familiar o festivo, etc.; y de ahí los diversos grados de subjetivismo en la poesía.

La inspiración lírica será, pues, diversa cuando la provoque un hecho íntimo, la contemplación directa del mundo y de la vida, grandes conmociones nacionales u otros acontecimientos públicos de inmediata importancia general.

Según los casos. el lirismo será vehemente y grandioso, intenso o conmovedor. El lirismo nacional, como dirigiéndose a la muchedumbre, tiene más movimiento; el que nace de la contemplación de la vida, es más profundo, el íntimo es más poético y delicado.

Entre las manifestaciones líricas, se consideran la cumbre del lirismo la expansión religiosa y los poemas de amor, donde el objeto no puede ser más grande ni el subjetivismo más profundo.
La forma más general de expresión lírica es la enunciativa. Puede ser también narrativa, descriptiva y dialogada, pero con tal que del diálogo, de la descripción o del hecho narrado se desprenda la impresión personal del poeta.
Como hemos dicho más arriba, fúndase la poesía lírica en los tres principales afectos del corazón humano; amor, tristeza e indignación. A esos tres afectos responden las tres principales especies líricas:
oda, elegía y sátira.

Ahora bien, creo que tú, al referirte a la Lírica, te referiste a lo que indico arrriba en rojo, es decir a la expresion teatral-musical-cantada o recitada, desde un punto de vista escénico o acústico, antes que puramente literario;
o seá que cuando tú aseveras que la lírica es una experiencia poética subordinada a la musicalidad de la lengua,
creo que salteas la mayor parte del contenido de la palabra lírica, aplicada a la poesía;
porque lo que define la experiencia lírica, es el contenido y la forma en que se expresa el pensamineto subjetivo del poeta y no su Bum,bum,tac, tac. La poesía lirica, está más allá de sus posibilidades de expresión, que varían y se enriquecen constantemente;
Creo también, que el foro de Poética Clásica de MP, o el Portal en general, no pretende hacer prevalecer algunas estructuras sobre otras o denostar el verso libre, sino que es una opción más de acuerdo a las preferencias de los usuarios.
Cuando dices que la Lírica nunca a pasado de ser una rama de la música, encuentro que es en grave demérito de la poesía, porque te salteas su rico contenido, que no solamente es prosa envasada un chaleco de fuerza sino altísima expresión artística; concuerdo contigo en que la música, sí es una experiencia poética, pero que no podemos definir con palabras...
La lírica, es cierto, no es una experiencia poética por definición, es una experiencia algo más amplia, porque abarca a la música y a la poesía.
Es cierto que la poesía comenzó su proceso de distinción, cuando todavía convivía con el canto, (cosa que todavía no ha dejado de hacer, en las canciones), pero esa distinción, todavía prosigue y está lejos de estar agotada, como expresas en un comentario posterior, sino que como elemento vivo y en evolución, siempre evolucionará hacia formas aún desconocidas; me parece tan audaz expresar que esta agotada en sus formas, como predecir el fin de la historia.
Creo en la analogía entre la poesía y la música y el canto, como también su parentezco con la pintura, tanto figurativa como abstracta, coincidiendo además históricamente la aparición de estos síntomas, simultáneamente en estas dos disciplinas (poesía-pintura), Baudelaire - Manet, Cèzanne y sucesores. Decir que ya está todo dicho en estructura poética, es como decir que ya se pintó todo, y prefiero quedarme con la frase que pone en su firma uno de los usuarios de MP, " Nada se ha escrito aún".
Un abrazo, estimado Agnimas,
Eduardo.

Estimado Eduardo:

He estado un poco ocupado, como te ha comentado mi amada Liz, con la elaboración de un proyecto del Ballet Folklórico de Tlaxcala, encontrándome ya en las últimas etapas de su redacción, de acuerdo con las observaciones ejecutivas de expertos proyectistas. Da para mucho este profundo e interesante comentario, y por ello sólo paso a hacerte saber, por lo pronto que lo he leído, y que en breve me sentaré a matizar algunos puntos de mi postura con respecto a los que tan brillante y caballerosamente expones.

Un fuerte y cálido abrazo.