Tu piel, mi abismo.

Mujer, tu piel fue el abismo
donde mi calma se quema,
y en tu voz, cada poema
se derrite en mi erotismo.
Tu cuerpo marcó el ritmo
de una fiebre sin censura,
y en tu espalda la ternura
se mezcló con mi pecado.
Nunca el deseo ha temblado
tan desnudo en su altura.

 

Desde mi forma de interpretar, este poema expresa una vivencia erótica con una profundidad que trasciende lo físico. Aunque no conozco todos los detalles biográficos del autor, percibo en el texto una voz que ha experimentado el deseo no solo como impulso, sino como revelación emocional. La mujer no es solo objeto de deseo: es símbolo, es abismo, es palabra encendida.

Ubicando el poema en su contexto estilístico, tiene ecos de la poesía amorosa clásica, con una forma contenida y musical, pero dotada de un contenido moderno y visceral. Hay una búsqueda de belleza en lo prohibido, de armonía entre lo sensual y lo espiritual.

El hablante lírico aparece vulnerable, rendido, profundamente conmovido por el cuerpo y la voz de la mujer. No se siente en control: siente que ha sido tocado, desarmado, quizá incluso redimido por ese encuentro. Hay ternura, sí, pero también una lucha entre el deseo y la conciencia del pecado.

Desde mi subjetividad, el poema me genera una sensación de fascinación emocional. Me hace pensar en cómo el erotismo puede ser también una forma de conexión humana profunda, de revelación de uno mismo a través del otro. Este poema, más que hablar de un cuerpo, habla de una experiencia que marca, que transforma y que deja al deseo “temblando” en lo alto, desnudo, honesto, y casi sagrado.

 

Me gusta la profundidad, de su más intenso y, personal sentir; mi estimado nuevo compañero F. Noctívago. Mis sinceras felicitaciones por ello.
Cordialmente:

 

Me gusta mucho tu poema pero no lo había comentado porque siento que tiene un problema de "tiempos verbales", considero que el primer verso debiera estar en tiempo presente para que se enlace al segundo verso adecuadamente.
Yo pondría: "Mujer, tu piel es el abismo".
Claro, solo es una opinión y puedo estar equivocada. Espero no te moleste mi observación hecha sin ánimo de molestar.
Un placer leerte.

 

En el primer verso usé el pretérito “fue” para marcar una vivencia intensa situada en el pasado, mientras que en el segundo verso (“donde mi calma se quema”) mantengo el presente para mostrar que las consecuencias de esa vivencia aún arden en el presente. Esta mezcla temporal crea un impacto deliberado entre recuerdo y persistencia, entre lo vivido y lo que aún quema, revelando cómo el deseo trasciende el tiempo.
Por supuesto todo comentario es bienvenido. Y te agradezco el tiempo que has dedicado en leer mi poema.
Saludos y abrazo cordial.

 

Muchas gracias Alde.
Un abrazo cordial.

 

En esta décima he introducido pequeñas disonancias formales de manera deliberada. El uso del pretérito en el primer verso (“fue”) frente al presente inmediato (“se quema”) busca crear un choque temporal entre el recuerdo y su huella ardiente.

Además, en la quinta línea, el uso de “ritmo” rompe sutilmente la rima consonante esperada, introduciendo una disonancia interna que evoca el descontrol del deseo —como un pulso que se desmarca de la forma.

Por último, el heptasílabo final (“tan desnudo en su altura”) corta el ritmo justo al cierre, como un jadeo o un temblor que no cabe en el molde. Esa asimetría métrica refuerza el sentido del verso: el deseo desbordado.
Un fuerte abrazo cordial, Maramin.
Agradezco tu comentario.

 

Gracias de corazón por esta lectura tan sensible y luminosa. Has captado no solo el pulso del poema, sino también aquello que me impulsó a escribirlo: esa tensión entre deseo y revelación, entre el cuerpo y algo más profundo que se intuye en él. Leer tu interpretación me conmueve y me honra. Es un regalo que alguien pueda ver tanto en unos versos.
Un abrazo cordial.

 

Muchas gracias por tu lectura generosa y tus palabras tan cordiales. Me alegra que el poema te haya resonado. Es un gusto compartir este espacio con tantas personas sensibles y atentas.
Un saludo afectuoso.