Llanto

Manando, fuente a fuente, en la ribera,
cubierto el manantial de dulce pena,
el llanto desatado que enajena
la cuerda desazón de su quimera.

Sed tiene de llorar, llorando cera;
los ojos inflamados de condena,
lágrimas que se ahogan en la arena,
sucumben en la boca porque muera.

No sólo por llorar la mujer llora,
más antes se desquita de lo airado
con toda la tristeza que la atora.

Beldad de la mujer, arma traidora,
pues quita de su fuente lo llorado
por más que al oprimido amor adora.​

Nota: las rimas asonantes entre rimas consonantes de las estrofas de los cuartetos no son fortuitas, sino deliberadas.

 

No veo esas rimas asonantes que tú dices; todas las veo consonantes. No le veo fallo formal a este soneto, y en cuanto a temática tampoco; en este sentido es un tema caro a Quevedo. Para mí es bueno. Un saludo.

Edición: ya veo a qué te refieres. Que las rimas consonantes internas de los cuartetos riman asonantemente con las externas. ¿Por qué eso tiene que ser algo malo? Si está bien utilizado, no veo razón para ello. Todos los recursos pueden ser buenos en poesía si no se utilizan gratuitamente. Bueno, claro está, con respecto a esto admito discrepancias siempre que se me expliquen bien.

 

Muchas gracias, amigo José Benito, por tu amable apreciación. Y sí, estoy de acuerdo en que los recursos, como en cualquier arte, pero sobre todo en el noble arte de la poesía, deben utilizarse con moderación y que las discrepancias que puedan surgir a este respecto estén bien argumentadas, ya que la poesía siempre es subjetiva y es lógico que puedan haber distintas interpretaciones respecto al continente y al contenido de un poema. Un saludo

 

¡Qué bien en claro dejas tu opinión, FanÁngel!

Por supuesto que habrá discrepancias y modos de ver,
pero lo fundamental es el alma que le aportas al continente.
Abrazos,

 

Gracias, Lucio Esteban. Yo creo que lo más importante de un poema con una estructura clásica (y claro está, también de verso libre) es que debemos aportarle un alma, como muy bien dices, al contenido, porque en lo que respecta al continente, que es, digamos, la parte "técnica" del poema (su medida, la estructura de la rima y el patrón rítmico), podemos ajustarlo todo lo que podamos a los cánones establecidos, e incluso alejarnos de estos e innovar, como se hizo sobre todo a partir del modernismo, pero si no se le dota al contenido de esa "sustancia espiritual", llamémosla mejor, por qué no, "savia espiritual", utilizando un símil botánico, nos encontramos ante una planta que no ha florecido, nos cargamos su inflorescencia y el poema queda marchito y sin vida. A mi modo de ver, esto es lo más difícil de conseguir en un poema, lograr un equilibrio perfecto tanto del continente como del contenido.
Un abrazo