Los enseñantes de MP

LUIS RUBIO
Don Luis Rubio en su labor
es bueno, mas yo díría
que deje de hacer poesía
y siga de juzgador.

MARAMIN
Maramín entre poetas
y entre muchos enseñantes
es bueno y llega a sus metas,
mas cuando hace sus rabietas
ahuyenta a los principiantes.

ONCINA
Igual pasa con Oncina
que es muy ducho entre los duchos,
pero en fastidiar a muchos
el poeta se empecina.

MUSADOR
Al ver tus versos me inquieta
y reacciono en automático:
que en verdad como poeta
eres muy buen matemático.

ELHI DELSUE
Elhi es la poesía pura,
pero según mi opinión,
por esa vasta cultura
ha de pensar el campeón
que ninguno está a su altura.

 

Ciertamente es una labor muy importante la que realizan algunos compañeros del foro, es una pena que fuera de la clásica no contemos con casi ningún "enseñante" y crítico que ayude a mejorar a los escritores. En realistas tenemos la suerte de contar con Danie, pero como te digo en verso libre andamos muy escasos de estos generosos y necesarios enseñantes.
Graciosos versos y dibujos (a mí personalmente me encantan la forma y la excelencia de los consejos de Oncina ). Saludos.

 

Hola, Luis, Todos los citados son excelentes poetas y enseñantes. Yo quise darle un matiz humorístico con dibujitos alusivos de mi cuño. Es una pena que fuera de clásica no los haya y que en libre solamente esté Danie ( a quien aprecio). Coincido contigo en que Oncina—para mi gusto—es el mejor crítico en clásica.
Te mando un fuerte abrazo con motivo del Día de la Amistad (ayer).

 

Entre comicidad, ironía, sarcasmo y sátira hay una serie de niveles similar a las existentes entre tragedia y comedia.
No importa tanto los hechos sino a quienes le ocurrieron.
A menudo los padecimientos propios son tragedias, y los ajenos comedias.

 

Muy estimado Dragón
hice eco del dicho aquel
que reza que en cada broma,
hay aspectos que sí son;
y esto se desprende de él:
que ahí la verdad se asoma.

Gracias por comentar. Saludos.

 

Bien escondidito lo pusiste, estimado Víctor... En lo que me toca, te diré que has dado en el clavo. Por lo demás, ni soy enseñante ni lo fui ni lo seré.

abrazo
J.

 

Fuerte abrazo, estimado Jorge.

 

Mira que eres muy preciso aún sin nombre los hubiera reconocido. Un gusto leerte.

 

Saludos, estimada Paisana.

 

La diferencia, señor Libra Luis, está en que a los poetas que les gusta la clásica van dispuestos a aprender y, una vez que ellos aprenden, algunos enseñan lo aprendido. Y en el verso libre la gente acuda más a chatear que a aprender porque se creen que todo vale, que cualquier verso o poema es válido. Y así nos va con los adjetivos abstractos y mariposas (y esto es tan pegadizo que hasta yo caigo una y otra vez).

De hecho, con cuatro sencillas reglas, leeríamos grandes poemas en verso libre. Las pondré otra vez, por si acaso a alguno se le ocurre hacer un poco de caso:

La poesía es movimiento e imagen, para que el cerebro pueda construirla en su mente. Sin abstractos. Es decir, si escribo: La mariposa vuela feliz, ¿qué coño es feliz? Ahora, si escribo: La mariposa vuela con un ala rota de una pedrada, eso sí lo construye, lo dibuja la mente.

Luego de escribir unos versos que escondan un secreto (amor, odio, desengaño, pobreza, riqueza, huevos gordos...), con versos de imagen y movimiento, se les da estética (estrofas y versos ). Y se calienta un poco uno la cabeza para encontrar un ritmo, aunque sea mínimo (que no haya un montón de tónicas juntas, por ejemplo) y ya está. Con estas poquitas reglas, leeríamos grandes poemas aquí.

Salud2, compañeros.

 

Alucinante Rosendo!

 

Estimado Luis, tu labor es esencial. Me he permitido leer cada una de las observaciones que les haces a los concursantes en poesía cláica, con la finalidad de tomar nota de las mismas, para ir corrigiendo, poco a poco, la confección de mis textos. Ahora mismo lo hago con los señalamientos de tu comentario, el cual agradezco en toda su extensión. Saludos cordiales.

 

En realidad yo diría, señor Vicente, que principalmente la buena poesía consiste en contar algo interesante de manera ingeniosa y amable al oído, nada más (y nada menos)
Y bueno, por lo menos en la clásica, como bien dices, la gente al tener que cumplir unas normas, se preocupan de hacerlo un poco bien; en los foros de verso libre se ven unas diferencias de calidad abismales entre autores y trabajos (la mayoría son muy mediocres). Por otro lado la crítica en verso libre, salvo un poco en realistas, es inexistente, aunque también es cierto que en realistas se publican bastantes menos obras que en generales, de amor o melancólicos.

Un abrazo compañero.

 

Ni ni

Agradezco, Riolita tu amable comentario. Fuerte abrazo.

 

Que la buena poesía consista en contar algo interesante de manera ingeniosa es mucho resumir. Aunque vale para pasar el rato y, por lo menos, no tragar tanta poesía mediocre.

La poesía, además de lo que dije en el anterior comentario, es música. Y quizá sea de lo más importante en un buen poema. Por lo tanto, un buen poema en verso libre ha de construirse con un ritmo musical, con un ritmo bonito y acorde al tema tratado; y en cada poema diferente ha de estrujarse uno el coco. Por ello, es más difícil escribir un poema en verso libre que clásico, ya que la clásica nos da el ritmo con una plantilla ya establecida. Si analiza poemas buenos o famosos en verso libre encontrará que todos tienen un ritmo creado a consciencia. Luego, figuras retóricas, originalidad de metáforas, movimiento e imágenes sorpresivas o bonitas, estética en versos y estrofas... crearían un poema antológico. Pero claro, sería mucho pedir a unos aficionados como nosotros.

Un buen ejemplo de poesía con imagen y movimiento y, como dice usted, interesante e ingeniosa, sería la poesía del señor Villa, que siempre escribe en realistas. Creo que es la mejor manera que encuentro para explicar lo que quiero decir.

Salud2.

 

Claro que es una definición muy resumida, pero es esencial. Y bueno, no estoy de acuerdo en que la música o el ritmo musical sea importante para hacer buena poesía; quizás en la poesía clásica o sobre todo en el rap sí sea importante, pero no para el verso libre.
Yo leo mucha poesía traducida, y lógicamente en ella cambia absolutamente la sonoridad de la original. Pero a pesar de ello los buenos poemas siguen siendo buenos poemas.
El llamado "ritmo de pensamiento" o el narrativo de un poema logrado de manera global y a través del uso y la combinación inteligente y creativa de los elementos y recursos que nos brinda el lenguaje (literario y/o coloquial) junto a la cadencia a través de las pausas me parece mucho más interesante que el ritmo basado en elementos sonoros o musicales.
Las metáforas las considero útiles pero no imprescindibles para escribir buena poesía.
La poesía de Villa a menudo es prosa (la prosa también puede tener ritmo); y el ingenio es absolutamente necesario para escribir un gran poema (realista, en verso libre o de clásica), si no hay ingenio un poema por muy bonito o bien escrito que esté solo será un "florero" literario, más cerca de una obra de artesanía que de una obra de arte.

Un abrazo.