Biografía de Victor Manuel
Víctor Manuel San José Sánchez (
Mieres del Camino,
1947), conocido como
Víctor Manuel, es un
cantautor y productor
español, considerado junto a su esposa
Ana Belén como uno de los
artistas simbólicos de la
Transición Española.
Orígenes e inicios profesionales
Víctor Manuel nació el
7 de julio de
1947 en
Mieres del Camino,
Asturias, en el norte de España, hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Sus abuelos Víctor y Ángel, al que no llega a conocer pues murió en la
Guerra Civil, ejercerían una gran influencia en él. Ya desde su infancia siente una gran vocación musical que le lleva a imitar a
Joselito y a aprender a tocar la
armónica a los nueve años. Precisamente interpretando el tema
La campanera de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de
Reyes una
guitarra y a los doce años escribe su primera canción,
Tendré tu amor. Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera.
En
1963 se presenta al Primer Concurso Artístico de Otoño, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. Lo hace con el nombre artístico de San José y en el primer apartado consigue llegar a la final, a la que no puede presentarse debido a un resfriado. Posteriormente abandona los estudios y pasa a ser el cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobra 175
pesetas al día. Este mismo año también es seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del
Caudal, pero se decanta por la música, aunque ha seguido siendo aficionado a este deporte.
En
1964 se traslada a
Madrid, donde estudia
solfeo,
piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participa en varios concursos y actúa en el
Circo Price en un homenaje a
Antonio Molina y
Paquera de Jerez. Participa en el programa de televisión
Salto a la fama y durante año y medio, canta cada domingo en el programa concurso
La nueva ola musical, presentado por el locutor
Bobby Deglané en la emisora
La Voz de Madrid, ganando una Estrella de Oro.
En
1965 consigue grabar con
Belter sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Lo hace amadrinado por la poetisa
Fina Calderón, quien escribió gran parte de esas canciones. Víctor escribiría alguna canción como
Ninnete o
Un gran hombre,
[1] dedicada a
Franco, aunque posteriormente tanto la temática de sus canciones como su ideología y su opinión sobre el dictador darían un vuelco radical.
[2] En estas primeras grabaciones presenta un estilo impersonal y no tienen ninguna repercusión. Se examina para ser miembro de la
Sociedad General de Autores de España.
En
1966 concursa con dos canciones de otros autores en el
Festival de Benidorm, sin ningún éxito.
Primeros éxitos
En
1967, tras presentar en algunos festivales sus composiciones, llegan por fin sus primeros éxitos. En el Festival del Miño (
Orense), su tema
Lazos azules y rosas, que canta Paco Ruano, gana el primer premio. Lo mismo pasa en el Festival de Eo (
Vegadeo) con
Nada es igual, cantada por Cholo Juvacho. También participa en en el Festival del Atlántico (
Puerto de la Cruz), interpretando él mismo
Un sombrero de paja, unas gafas de sol. Tras estas experiencias, considera que su futuro está en la composición más que en la interpretación.
En
1968, gracias al dinero ganado con los festivales del año anterior, sigue dedicándose a la composición, con temas más personales como
El cobarde,
El mendigo,
El tren de madera o
La romería, que decide interpretar ante los medios de comunicación, aunque sólo acuden ocho personas, en un estudio que alquila en La Voz de Madrid. Allí le escucha Juan Canal, de la editorial Canciones del Mundo, quien habla con
Augusto Algueró, que a su vez le consigue un contrato con la discográfica
Philips.
Graba un sencillo, todavía con Belter, con
El tren de madera y
El cobarde y se presenta con ellos de nuevo en el Festival del Atlántico, donde gustan mucho al público, pero no a las autoridades de
Canarias, que consideran
El cobarde como un tema antimilitar. En principio la canción resulta ganadora pero se repite la votación y gana otro tema. Además Víctor Manuel está a punto de ser detenido, pero un componente de
Los Sabandeños, a quien había gustado
El tren de madera, consigue evitarlo. Así se empieza a conocer el nombre de Víctor Manuel, aunque más por el revuelo armado que por sus canciones en sí. Este mismo año comienza el
servicio militar en
Valladolid como cabo de aviación.
En
1969 por fin va a consagrarse como artista, consiguiendo varios números uno. Mientras realiza el servicio militar, graba en los estudios del Casino de la Alianza de Poble Nou (
Barcelona) un sencillo con los temas
El mendigo y
La romería, que sería su primer gran éxito. El
20 de octubre acaba el servicio militar. Publica un nuevo sencillo, con
Paxarinos y
El abuelo Vítor, canción, como
La romería, que recuerda a su tierra y que se convertiría en uno de sus clásicos. El tema está dedicado a su abuelo, que fallece pocos meses después. Aparece por vez primera en televisión, en el programa
Teleritmo de
Televisión Española, lo que en esa época, al ser la única emisora, suponía ser visto por todo el país, y empieza a sonar fuerte su nombre. Participa en el III Festival de Villancicos Nuevos de
Pamplona, que gana con
En el portalín de piedra. Este tema, junto con
Ya se escuchan las panderetas, son publicados en un nuevo single.
Por fin, gracias al éxito obtenido, publica su primer disco de larga duración,
Víctor Manuel, una recopilación de sus éxitos ya publicados como sencillos, que llega al número uno de ventas, y su nombre empieza sonar como candidato para representar a España en el
Festival de la Canción de Eurovisión de
1970. A finales de año, en lo que es su primera salida fuera de España, recorre varios países de Europa con la
Embajada Artística de TVE y RNE, donde sin previo aviso canta temas como
La planta 14, cuyas letras no gustan a las autoridades que le acompañaban. Debido a esto y a los problemas que había tenido anteriormente con la censura, al final se descarta su participación en Eurovisión. Además es vetado en TVE.
En
1970, tras abandonar Belter, graba su primer disco con
Philips,
Quiero abrazarte tanto, con temas como el que da nombre al álbum,
Carmina o
Madre Coraje, cuyo éxito le lleva a su primera gira por
Latinoamérica, debutando en
México.
En
1971 edita su tercer álbum,
Dame la mano, donde empieza el verdadero problema con la censura hasta que muere Franco. Tiene que reescribir muchas de las canciones, ya que en algunos títulos, como
Por eso estoy aquí, deja patente su ideología de
izquierdas.
Ese mismo año hace una gira por el norte de España que hoy puede resultar muy curiosa, ya que en ella
Julio Iglesias actúa como su telonero. En
La Coruña, les presentan a la actriz
Ana Belén, que está representando la obra de teatro
Sabor a miel, con la que inicia una relación sentimental que es dada a conocer por la prensa después del verano. A finales de año protagonizan juntos la película
Morbo, dirigida por
Gonzalo Suárez.
Censura y exilio
En
1972 Víctor Manuel escribe
Ravos, una comedia musical pensada para ser interpretada por él mismo en compañía de Ana Belén. La obra no recibe la aprobación de la censura, que además le sigue obligando a reescribir muchas de sus canciones y le impone multas por interpretar algunas de ellas en directo.
Rueda su segunda película, el musical
Al diablo, con amor, también dirigida por Suárez y también con Ana Belén, a la que dedica su
Canción para Pilar. De la película, coproducida por Víctor, se edita la banda sonora en disco. El
13 de junio Víctor y Ana se casan en
Gibraltar por lo civil.
Posteriormente viaja a
Brasil, donde, representando a España, actúa junto a
Nino Bravo el
16 de septiembre en el
Festival Internacional de Río de Janeiro. Víctor interpreta el tema
Qué pena. En noviembre estrena por fin
Ravos, en el teatro Manolo Fábregas de
Ciudad de México, aunque la obra sólo permanece veinte días en cartel. El Ministerio de Información español orquesta una campaña en su contra acusándoles a él y a Ana Belén de ultrajar la bandera española. Son atacados duramente por los medios de comunicación franquistas, por lo que pasan seis meses exiliados. Durante su estancia en este país, edita un disco con temas como
No quiero ser militar o
Carta de un minero a Manuel Llaneza. También en ese periodo se estrena en España
Al diablo, con amor, que tiene que ser retirada de cartel cuando una banda de ultraderecha asalta el cine Montera de Madrid, donde se exhibe.
Ya en
1973 la pareja consigue aclarar con las autoridades españolas los problemas surgidos con
Ravos y en marzo regresan a España, donde al llegar son interrogados en la
Dirección General de Seguridad. Cansado de la censura, Víctor decide hacer un disco con versiones de canciones populares asturianas, difícilmente censurables. Las adapta a su estilo y crea el disco
Verde, producido por
Juan Carlos Calderón. Trabaja también en el primer disco de Ana,
Tierra.
Al año siguiente,
1974, saca el disco
Todos tenemos un precio, con canciones como
Qué pena y
La alemana, empezando a normalizarse su situación, ya que la censura aplica el silencio administrativo tanto a las canciones del disco editado en México como a las de este último trabajo. El
18 de agosto, Ana y Víctor ofrecen su primer recital conjunto, en el Pabellón de Deportes de
Gijón.
El
30 de enero de
1975, tras años de veto, vuelve a aparecer en las pantallas de TVE gracias a
José María Iñigo, que le invita a su programa
Hoy, 14:15. Héctor Vázquez-Azpiri publica para la editorial Júcar, y dentro de su serie
Los Juglares, la biografía de Víctor. Saca un álbum de urgencia,
Cómicos, en apoyo de la huelga que los actores españoles protagonizan ese año.
El
20 de diciembre participa en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, junto a
Amancio Prada,
Luis Eduardo Aute,
Rosa León y
Luis Pastor entre otros. Canta tres canciones no permitidas, en una pide la
amnistía y por ello pasa la noche detenido.
En
1976 publica dos discos. El primero es un directo gabado en el Teatro Monumental de Madrid. El segundo, de marcado contenido político y llamado
Canto para todos, ofrece una cara con temas como
Camaradas,
Al compañero Orlando Martinez o
Socialismo en libertad y la otra cara con temas cantados en
bable, como
Danza del cuélebre,
Xiringüelu o
Yeren dos güajes. Ese mismo año, tras haber recibido varios anónimos, y durante una estancia de la pareja en
Cuba, un grupo de extrema derecha hacen estallar una bomba en su casa de
Torrelodones. El
13 de noviembre nace su hijo David.
En
1977 participa en muchos actos del
Partido Comunista de España, del que es coordinador musical. Viaja a la
República Democrática Alemana, donde graba
Spanien, disco que nunca saldría en España, con temas como
Nadie nos niegue el derecho, en el que pide la legalización del PCE, o
Veremos a Dolores, dedicado a
Dolores Ibárruri. Sí se publica en España el disco
Cándido, con la banda sonora de una versión de la obra de teatro de
Voltaire, para la que escribe la música. También compone este año las bandas sonoras de las películas
La Criatura, de
Eloy de la Iglesia, y
Las truchas, de
José Luis García Sánchez.
En
1978 graba el disco
10, un trabajo muy politizado con textos suyos y de poetas como
Blas de Otero o
Celaya. También este año graba, en colaboración con el grupo asturiano
Nuberu,
Aida la fuente, canción mítica en la historia de Asturias, y
Xuanín, l´home de la unidá, con música de Nuberu y letra de Manuel Asur, dedicada a Juan Muñoz Zapico, líder sindical de
Comisiones Obreras muerto en accidente de automóvil el año anterior.
Éxito masivo
En la carrera de Víctor Manuel,
1979 es un año clave. Vuelve al primer plano musical y consigue un gran éxito de ventas con el disco
Soy un corazón tendido al sol, donde, sin dejar los temas políticos, demuestra ser un autor capaz de avanzar, de cantar a su tierra, al amor, a temas del mundo. Esto se produce tras su fichaje por la discográfica
CBS que, tras adoptar una política de sacar jóvenes talentos y rescatar grandes cantantes, se entusiasma con las canciones que les propone Víctor. Tal es el caso del tema
Sólo pienso en ti, para muchos su obra maestra, basada en la relación entre dos jóvenes deficientes mentales, que sube a lo más alto de la listas de éxitos. Con este disco y sobre todo con esta canción, tras unos elepés muy politizados que no tuvieron un gran éxito, el asturiano renació a los 32 años y recibió varios premios revelación, algo que no deja de ser curioso puesto que ya había conseguido varios números 1 durante toda la década. El disco fue grabado en
Milán (
Italia), con la producción de
Danilo Vaona.
En
1980 regresa a la ciudad italiana para grabar, también con la producción de Vaona, un nuevo disco,
Luna, y da conciertos por toda España. Este nuevo disco incluye una canción pionera sobre homosexuales,
Quién puso más, que se hace con el número uno. También escribe, en homenaje a
Blas de Otero,
Pido la paz y la palabra. Ese mismo año participa junto con Ana,
Miguel Bosé, Eva y
Mocedades en un disco infantil titulado
Cosas de niños en el que interpreta los temas
El columpio,
El sembrador (con Ana) y
Negrito Sandía (con Eva).
Un año después sale
Ay amor, de nuevo grabado en Milán y con el tema que da título al álbum, que se convierte en otro de sus clásicos.
En
1982 viaja a
Londres para grabar el elepé
Por el camino y cambia de productor para renovar su sonido, trabajando con
Geoff Westley. Abandona el PCE descontento con la política que seguía. En
1983, durante las fiestas de
San Isidro de
Madrid, graban el disco en directo
Víctor y Ana en vivo, en el
Palacio de los Deportes. Ese año realiza varios conciertos en compañía de Rosa León. El
16 de septiembre de
1983 nace su hija
Marina San José. Al año siguiente, tras viajar a Chile, Argentina y Brasil, graba en Londres, de nuevo con Westley, el disco
El lanzador de cuchillos.
En
1985 publica
En directo, grabado el
26 de marzo en el teatro de la Universidad Laboral de Gijón durante el único concierto que da ese año y que se emite por TVE al mes siguiente. Para la ocasión le acompañan en el escenario, además de Ana,
Miguel Ríos, el grupo
Beleño y la
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias dirigida por su productor, Geoff Westley.
Durante los meses siguientes, produce en Londres
Querido Pablo, homenaje a
Pablo Milanés con
Joan Manuel Serrat,
Luis Eduardo Aute,
Ana Belén,
Miguel Ríos,
Amaya Uranga,
Silvio Rodríguez,
Chico Buarque,
Mercedes Sosa y el propio Víctor. En la capital británica comienza también la grabación del siguiente disco de la pareja,
Para la ternura siempre hay tiempo.
En
1986 se celebra en España un referéndum para decidir el ingreso del país en la estructura militar de la
OTAN y Víctor y Ana hacen campaña por el no. En lo musical, sale el doble elepé
Para la ternura siempre hay tiempo, integrado por dos partes:
Para la ternura, de Ana, y
Siempre hay tiempo, de Víctor, con algunos dúos. El más famoso de ellos es
La puerta de Alcalá, tema compuesto por el grupo
Suburbano, que se convierte en un éxito masivo. Es el disco más vendido del año, con más de 300.000 copias. Realizan una gira multitudinaria por toda España que comienza en el
estadio de Mestalla de
Valencia ante 40.000 espectadores. Varios meses después, y debido a que la discográfica prohíbe a
Suburbano grabar
La puerta de Alcalá, Víctor Manuel, Ana Belén y otros cantantes, se solidarizan con el grupo y abandonan CBS en señal de protesta.
Productor cinematográfico
En
1987 empieza una nueva etapa como productor de cine, que se inicia con la película
Divinas palabras. También crea su propia productora discográfica, Ion música, que venderá el producto acabado a una nueva discográfica, BMG Ariola (en la actualidad
Sony BMG). Víctor y Ana realizan ese año una gira que es un éxito de público pero que, debido a su costosa producción, es un fracaso desde el punto de vista económico.
En
1988 saca el disco
Que te puedo dar, el primero de su nueva productora, grabado en
Bolonia con un nuevo productor, Roberto Costa, buscando un nuevo cambio en su sonido. La canción
La madre es una de las más estremecedoras letras del asturiano, sobre el mundo de la droga con la perspectiva de la madre de un drogodependiente. También narra la historia de un transexual en
Como los monos de Gibraltar. Ese año recibe la Manzana de Oro, máxima distinción del Centro Asturiano de Madrid. El
25 de agosto la pareja comparte escenario con
Rafael Alberti en un concierto ofrecido en
Cádiz.
Continúa su faceta de productor cinematográfico con
Bajarse al moro, de
Fernando Colomo, y
El vuelo de la paloma, de
José Luis García Sánchez, que participa en la sección Panorama del
Festival Internacional de Cine de Berlín.
En
1989 produce
El mar y el tiempo, de
Fernando Fernán Gómez, que gana el Gran Premio del Jurado del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Edita
Tiempo de cerezas, grabado en Bolonia, con nuevas versiones de sus temas más conocidos producidos por Roberto Costa. Realiza una gira por ciudades y pueblos de su Asturias natal. El
8 de octubre participa en el concierto contra la droga
Música para vivir, celebrado en el
Estadio Olímpico de Montjuich (
Barcelona). Cierra el recital, al que ha sido invitado por el grupo
Mecano, y en el que también participan
Los Rebeldes,
Miguel Bosé,
La Unión y
Danza Invisible, interpretando
La madre.
En
1990 tiene una gran éxito económico, aunque no de crítica, con la película
Yo soy ésa, dirigida por
Luis Sanz y protagonizada por
Isabel Pantoja y
José Coronado. Decidido a hacer este tipo de películas más comerciales, intenta llevar a cabo sendos trabajos frustrados con Mecano,
Alejandro Sanz y el jugador de fútbol
Emilio Butragueño.
En
1991 edita un nuevo disco,
El delicado olor de las violetas. En lo cinematográfico, produce una nueva película para Isabel Pantoja,
El día que nací yo, dirigida por
Pedro Olea, y coproduce en
Chile La frontera, de
Ricardo Larrain, que gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Al año siguiente sigue centrado en el cine, produciendo
El marido perfecto, que Ana Belén rueda en
Praga en compañía de
Tim Roth bajo la dirección de
Beda Docampo. Para
José Sacristán produce
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?.
En
1993 publica un nuevo disco,
A donde irán los besos, y realiza junto con Ana una gira por España y América. Este año se rueda la última producción cinematográfica en la que participa,
Tirano Banderas, protagonizada por
Gian Maria Volonté y
Ana Belén.
Colaborando con otros artistas
En
1994 se publica uno de los proyectos discográficos más exitosos de la pareja,
Mucho más que dos, disco grabado en el Palacio de Deportes de Gijón y en el que participan como invitados
Joaquín Sabina,
Joan Manuel Serrat,
Pablo Milanés,
Manolo Tena,
Juan Echanove,
Miguel Ríos y
Antonio Flores. En el disco versionan canciones de sus invitados y estrenan
Yo también nací en el 53, de
Andrés Molina, y
Contamíname, de
Pedro Guerra, que gana un
Premio Ondas y se convierte en otro de sus temas estrella. Posteriormente realizan dos giras multitudinarias que les llevan de España a Latinoamérica y
Nueva York.
Un año después invita a
Pablo Milanés a realizar una gira conjunta,
En blanco y negro, con tres nuevas canciones:
En blanco y negro, con letra de Sabina y música de Pablo y Víctor;
Imágenes en blanco y negro, de Pedro Guerra; y
Dos colores: blanco y negro, de
Jorge Drexler. Además de cantar a dúo, intercambian canciones e interpretan
Un ramito de violetas, de
Cecilia. Producto de esta gira, que es suspendida a la mitad por enfermedad de Pablo Milanés, lanzan un disco homónimo.
En
1996 publica el disco
Sin memoria, de nuevo con la producción de Geoff Westley. Pero este proyecto queda eclipsado por
El gusto es nuestro, gira con Ana, Miguel Ríos y Serrat, que recorre toda España y luego América con un éxito arrollador, convirtiéndose en la la gira con mayor asistencia de público realizada en España hasta ese momento. Con ella ganan el Premio Ondas a la Mejor Gira y editan un disco que vende medio millón de copias. Víctor escribe el libro
Diario de ruta, con notas y anécdotas de la gira y de la carrera de los cuatro.
A principios de
1999 sale el disco
Cada uno es como es, que produce junto con
Antonio García de Diego. Ese mismo año es invitado a grabar algunos de sus clásicos acompañado por la
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el coro de la
Fundación Príncipe de Asturias, dirigidos por
Joan Albert Amargós, que se encarga también de los arreglos. El disco,
Vivir para cantarlo, se graba el
14 de mayo en el Palacio de los Deportes de Gijón en un único concierto.
En
2001 edita el disco
El hijo del ferroviario, con las colaboraciones de
Hevia en
A la mar fui por naranjas y de Sabina en
María de las mareas. Es invitado a participar con Ana en los conciertos del 25 aniversario del diario
El País. Después de siete años, la pareja realiza un nueva gira conjunta,
Dos en la carretera, con gran éxito. El último de los conciertos, en la plaza de toros de
Las Ventas, se publica en CD y DVD y cuenta con la presencia de Pedro Guerra,
Fito Páez, Sabina, Serrat y Miguel Ríos como invitados.
El 7 de septiembre de
2002, con motivo del día de Asturias, participa en
Oviedo en el
Concierto de Asturias junto con Nuberu,
Tejedor y Mari Luz Cristóbal, dirigidos por
Ramón Prada. La grabación se recoge en un disco que sólo sale en Asturias, y con el que el verano siguiente realiza una pequeña gira por la región y un concierto en el
festival intercéltico de Lorient.
El año
2003 produce
...Entre todas las mujeres, disco homenaje a Joaquín Sabina, en el que cantan sus canciones voces femeninas como
Chavela Vargas,
Julieta Venegas,
Niña Pastori,
Olga Román y Ana Belén entre otras.
A comienzos de
2004 publica un nuevo disco,
El perro del garaje, con temas de actualidad como la
guerra de Irak, la catástrofe del
Prestige, el
11-S o las mujeres maltratadas. Sobre el tema de la violencia de género realiza también el corto
El club de las mujeres muertas para la serie de cortos
Hay motivo, estrenándose así como director. Este mismo año, como conmemoración del centenario de
Pablo Neruda produce el disco
Neruda en el corazón, en el que diversos artistas musican o cantan poemas del poeta chileno. El trabajo se presenta en el ámbito del
Fórum de las Culturas celebrado en
Barcelona en un concierto celebrado en el
Palau Sant Jordi, con la dirección escénica de
Manuel Huerga y que es televisado a España y Latinoamerica. De julio a diciembre, Víctor realiza una gira por España y Latinoamerica.
En el año
2005 recibe el encargo de componer el himno del centenario del
Real Sporting de Gijón, que se titularía "Puxa Sporting". Los aficionados lo reciben de forma desigual. Ese mismo año comienza con Ana Belén la gira
Una canción me trajo aquí, en la que repasan sus carreras con más de 60 canciones, algunas esbozadas y otras enteras, y durante la que estrenan tres temas nuevos, entre ellos el que da título a la gira, escrito por Jorge Drexler. El
16 de septiembre se graba en el
Teatro Romano de Mérida uno de los conciertos de la gira, que se pone a la venta en enero del año siguiente coincidiendo con la celebración de los 40 años desde que Víctor sacó sus primeros singles. El
25 de enero presentan la versión para teatro de la gira. En noviembre de
2007 se publica un cancionero completo de su obra musical llamado, al igual que su disco sinfónico,
Vivir para cantarlo.
En febrero de
2008 Víctor Manuel publica su último trabajo discográfico hasta la fecha,
No hay nada mejor que escribir una canción. El cual presentó en compañía de Ana Belén en España y Latinoamérica, en una gira, llamada
Tal para cual". También en 2008, con motivo del centenario del nacimiento del que fuera presidente de Chile Salvador Allende, se encargó de coordinar un concierto homenaje en Chile, titulado "Cien Años Mil Sueños" con cantantes de España y Latinoamérica.
El 14 de febrero de
2009, comienza la gira "Vivir para cantarlo", con el sobrenombre "Biografía de las canciones". Que le llevará por España y latinoamérica y donde hace un repaso a su carrera desde los años 60 hasta la actualidad, centrándose en lo que supone para él cada canción elegida.
En septiembre del mismo año, participa en el polémico concierto
Paz sin fronteras, organizado por
Juanes en
La Habana y que reunió a más de un millón de personas.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Víctor_Manuel_(cantante)