El blog de Malco / El solar de la palabra.

Al Sur,

ABYA YALA.

Tierra plena
sangre vital
vientre radical
del terrenal espacio.

Al Sur,

ABYA YALA.

Óseos orígenes,
Kunas, Tainos,Olmecas,
Toltecas, Aztecas,Quechuas,
Mapuches,Mayas,Incas,
Caribes,Guaranies,Patagones,
Kariñas.

Piedras vitales,
amalgama ancestral.


Al Sur,

ABYA YALA.

Blanco,negro,indio,
mágica coincidencia.

Al Sur,

ABYA YALA.

Marino del azul oleaje,
azul oceánico azul,
terrestre del amazónico verdor,
indómito coraje,
de barro fermentado.

Al Sur,
vitales
leyendas,
ancestrales rituales,
cósmica tierra,
piaches, chamanes,sacerdotes,
alados espíritus sanadores,
impalpables teogonías.

Al Sur,
erguidas cumbres,
cimeras moradas
del imponente cóndor,
rocas del tiempo,
polvo silencioso del todo.


Al Sur,

ABYA YALA.

Inquietas aguas,
tumultuosos ríos,
torrentes vertebrales de la vida.

Al Sur,
sol del sur,
lumbre infatigable,
luz, luminosa luz,
australes amaneceres.

Al sur,

luna del sur,
novia del universo,
destellos de agujas,
selenita atracción.
.
Al Sur,

ocaso del sur,
bermeja fascinación creadora.

Al Sur,
paramos en hielo,
navegantes glaciares,
nieves perpetuas.

Al Sur,
paramos en flor,
niebla perfumada,
mejillas sonrojadas,
coca, frailejón
flora primaveral,
cálida lana,
gélida calma,
sosiego de alturas.

Al Sur,

fragua mestiza del diverso gentilicio,
blanco,negro,indio,
todos en uno,
uno particular.


Al Sur,

rebeldía
aborigen herencia,
heroica estirpe.

Al Sur,
el mundo,
la esperanza,

Al Sur,

el Sur.

MALCO


MANUEL LÓPEZ COSTA

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Copyright © Todos los Derechos Reservados.

Marie-Antoine Carême


Marie-Antoine Carême.
Marie-Antoine Carême (* 8 de junio de 1784, en la Rue du Bac, en París - †12 de enero de 1833 ) fue un gastrónomo,cocinero y arquitecto francés. Conocido por haber sido el primer estudioso europeo de las salsas en la cocina francesaen su obra L'art de la cuisine française (5 volúmenes, 1833–34).

Biografía[editar]
Carême nació en una numerosa y pobre familia, de alrededor de veinticinco hermanos. Su padre, estibador en el río Sena en París, decidió abandonarlo a la edad de diez años, explicándole la difícil situación de la familia y animándolo a salir adelante. Durante ese día el pequeño Antoine vagó por las calles hasta dar con la taberna «La Fricasé de Lapin», en la cual el dueño se apiadó de él y le ofreció ser ayudante de cocina.

A la edad de 16 años, en 1799, abandonó la taberna y entró a trabajar en «Chez Bailly», cuyo propietario, del mismo nombre, era un importante pastelero de París.

Al ver el entusiasmo de Carême por la cocina, Bailly le dio la oportunidad de que, en los ratos que tuviera libres, se dirigiera a la Biblioteca Nacional a aprender más, no solo sobre cocina, sino también de arquitectura. El joven Carême aprendió a leer en su esfuerzo por comprender los libros. Poco a poco se fue descubriendo otro gran talento del pastelero: su arte de dibujar. Y trasladó, así, sus dibujos de arquitectura a sus pasteles de azúcar, dejando a todos asombrados con sus invenciones. «Chez Bailly» adquirió gran fama gracias a ello, apareciendo pedidos de todo el mundo por sus asombrosos trabajos. Fue cocinero de Napoleón I, desarrolló los fiambres y las presentaciones de mesas de buffet.

En 1815 trabajó para el zar Alejandro I de Rusia, y en 1816 para el futuro rey de Inglaterra, Jorge IV. En 1821 fue contratado por el príncipe Esterhazy, embajador austriaco en París, a cuyo servicio permaneció hasta 1823, fecha en la que pasó a trabajar para el barón Rothschild y su familia, hasta 1829, cuando se retiró y dio por terminada su carrera, dedicándose de lleno a su obra literaria.

En 1833 murió mientras, ya muy enfermo, enseñaba a uno de sus alumnos a corregir los errores de un plato de albóndigas.


Auguste Escoffier


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Georges Auguste Escoffier (28 de octubre de 1846-12 de febrero de 1935) fue un cocinero, restaurador y escritor culinario francés, que popularizó y actualizó los métodos de la cocina francesa tradicion

Biografía[editar]
Nace en Villeneuve-Loubet, Francia el 28 de octubre de 1846. A los 13 años, y a pesar de dar muestras de sus dotes artísticas, empezó de pinche en el restaurante de su tía Le Restauran Français, en Niza. Siguió allí hasta que estalló la Guerra franco-prusiana en 1870, cuando se hizo cocinero del ejército. La experiencia militar le llevó a estudiar la técnica de las conservas en lata. Poco después de 1878 abrió su propio restaurante Le Faisan d'Or (el faisán de oro) enCannes. En 1880 se casó con Delphine Daffis. En 1884 la pareja se trasladó a Montecarlo, donde Escoffier se puso al mando de la cocina del Grand Hotel. Durante los veranos llevaba la cocina del Hotel National en Lucerna, donde conoció a César Ritz. Los dos se asociaron y en 1890 se trasladaron al Hotel Savoy de Londres. Desde esta sede establecieron unos cuantos hoteles de renombre, incluyendo el Gran Hotel de Roma y numerosos hoteles Ritz por todo el mundo.

Obras[editar]
En las cocinas del Savoy, Escoffier creó muchos platos famosos. Por ejemplo, en 1893 inventó el melocotón Melba en honor de la soprano australiana Nellie Melba. También puso nombre a los Tournedos Rossini en honor del compositor italiano Gioacchino Rossini (aunque algunos rumores dicen que se lo copió aAntoine Carême).


El Hotel Ritz en la actualidad.
En 1898 Escoffier y Ritz abrieron el Hôtel Ritz en París. Siguió en 1899 el hotel Carlton de Londres, donde Escoffier introdujo por primera vez el menú "a la carta". Fue en este periodo que Escoffier frecuentó el gran chef austrohúngaro Gregor Von Görög, que prestaba servicio a la corte de la anciana reina Victoria. Ritz sufrió una crisis nerviosa en 1901, dejando a Escoffier al mando del Carlton hasta 1919, poco después de la muerte de Ritz.

En 1902 Escoffier publicó su primer libro de éxito, La Guía Culinaria, que contenía 5.000 recetas. Este libro tuvo una importancia capital en la cocina Francesa y se sigue utilizando hoy en día como libro de texto de cocina clásica, o como recetario. En 1904 y 1921 la compañía de cruceros "Hamburg-Amerika Lines" le encargó el diseño de las cocinas de sus barcos. En el segundo viaje el Kaiser Guillermo II felicitó a Escoffier diciéndole "Yo soy el emperador de Alemania, pero usted es el Emperador de los cocineros".

Alrededor de 1920 Escoffier se convirtió en el primer cocinero que recibió la Legión de Honor y en 1928 se le nombró Oficial de la Legión. Murió a los 89 años, pocos días después que su mujer.

Gran parte de la técnica de Escoffier se basaba en la de Antoine Carême, el fundador de la haute cuisine (alta cocina) francesa, pero el gran logro de Escoffier consistió en simplificar y modernizar el estilo elaborado y decorado de Carême. Junto con las recetas innovó, otra de las contribuciones de Escoffier fue elevar la categoría social y el respeto a la profesión de cocinero, introduciendo disciplina y sobriedad donde antes había rudeza y embriaguez. Organizó sus cocinas con el sistema de brigadas, con cada sección dirigida por un jefe de partida. También cambió la práctica del "servicio a la francesa" (todos los platos a la vez) por el "servicio a la rusa" (servir los platos en el orden en que aparecen en la carta).

Paul Bocuse


Paul Bocuse (2007)
Paul Bocuse (* 11. de febrero de 1926 en Collonges-au-Mont-d'Or ) es un francés cocinero , restaurador y el libro de cocina de autor .

La vida y el trabajo
Profesional

Interior del restaurante de agosto de 2013

Restaurante L'Auberge du Pont de Collonges

Trofeos del Bocuse d'Or

Maître Paul Bocuse recibe a sus huéspedes en la forma de una pintura de pared en frente de su restauranteL'Auberge du Pont de Collonges
Bocuse es considerado uno de los mejores chefs del siglo 20. Su restaurante L'Auberge du Pont de Collonges (también"Paul Bocuse" llamado) es desde 1965 sin interrupción con tres estrellas Michelin concedidas. En 1989 fue el GaultMillau"Chef del Siglo" designado. Paul Bocuse tuvo muchos alumnos que se encontraban a sí mismos chefs conocidos, entre otros Eckart Witzigmann y Heinz Winkler .

A las nueve ya estaba cocinando en la cocina de su padre. Su formación como cocinero, que se graduó en el chef de tres estrellas Eugenia brasero en Lyon . Se opera cinco restaurantes en Lyon y dos en Collonges au Mont d'Or, el L'Auberge du Pont de Collonges y L'Abbaye de Collonges au Mont d'Or .

Incluso su abuelo Nicolás abrió en 1840 en las orillas de la Saona de un restaurante. Este restaurante se hizo cargo de Bocuse en la tercera generación de su padre después de varios restaurantes en Lyon y en la década de 1940 en París se formó como chef y durante seis años en la estufa de Fernand Point , el dueño de los restaurantes de tres estrellas La Pyramide en Vienne había perfeccionado su conocimiento.

A diferencia de su colega Alain Senderens y Michel Guérard , sino que también había declarado en la cocina nativa que se centra en productos frescos del mercado, que depende de las estaciones y regionalidad - prácticamente su contramovimiento personal para enlatados raviolis y en la década de 1960 han llegado en boga productos congelados .

En su libro de 1990, Cuisine de France , de nuevo dejó claro que el ideal de la cocina es una cocina nativa que se basa en productos frescos del mercado, que es dirigido por las estaciones y las tradiciones regionales que destacan: "La cocina hace el 20% del restaurante , el resto es atmósfera ", dice Bocuse. [1]

Bocuse fundada 1987, el principal concurso de cocina internacional de chefs profesionales, el Bocuse d'Or , que tiene lugar cada dos años en Lyon.

"Los mejores jugadores Francia 1961" es el orden, que siempre lleva para las fotos oficiales y hay una servilleta de papel del anillo para cada huésped en sus restaurantes. Además, platos y cubiertos llevan sus iniciales. Bocuse es un gran promotor de sí mismo, también una estrella de los medios de comunicación y héroe nacional francés.

El maestro de cocina comercializa no sólo a sí mismos, también Delikatessprodukte; incluyendo el vino de sus propios viñedos, champán, té, mermeladas, terrinas y preserva trajo bajo la etiqueta Bocuse en el mercado internacional. Así que abrió en 1982, junto con los chefs Roger Vergé y Gastón Lenôtre restaurante Pavillon de Francia en Epcot Center enOrlando , EE.UU., un parque temático de Disney World .

En 2008 Bocuse fundada en Écully , cerca de Lyon , el "Instituto Paul Bocuse de Hostelería y Artes Culinarias", que también incluye un instituto de investigación pertenece, que se ocupa principalmente de una dieta saludable.

Otro punto culminante de su carrera fue la colección de Caballero de la Legión de Honor por el presidente Valéry Giscard d'Estaing en 1975. En esta ocasión, preparó el honrado con doce mejores chefs - incluso Paul y Jean-Pierre Haeberlin, Michel Guérard y Jean Troisgros - una de cinco platos menú que luego incluso con el presidente en el palacio del Elíseotomaron a estos hombres. El negro sopa de trufas , [2] un entrante con gran cúpula de repostería cuyo nombre las iniciales de Valéry Giscard d'Estaing osos como un aditivo, ya que sigue siendo legendaria y como "La Soupe aux Truffes VGE" para encontrar en el menú de su restaurante y el costo en 2010 con él 80 euros.

Como la mayoría de los chefs de cocina Bocuse casi ni lo que también admite con franqueza. Sobre la cuestión de quién cocinar como si él mismo no estaba, dijo: "Lo mismo que cocina, cuando estoy allí."

En Alemania Bocuse es particularmente el concepto de la Nueva Cocina vinculado. Su casi el libro de 500 páginas "La nueva cocina" apareció en 1977. La audiencia de la televisión alemana fue Paul Bocuse por la serie de televisión "Bocuse a la carta: cocina francesa con el Maestro", conocido a partir de 15 de septiembre, de 1985 ZDF muestra en 13 episodios era. Las recetas fueron publicados como un libro.

Privado [ Editar | Fuente Editar ]
Poco antes de su cumpleaños número 80, ha publicado sus memorias: Le ayudantes ( alemán :, el fuego sagrado '), con un prólogo de una vez cocinado para él Giscard d'Estaing. En esta autobiografía también reveló detalles de su vida privada: Desde hace muchos años que vivió con tres mujeres juntas y mantiene tres hogares. Con su esposa Raymonde, con quien tiene una hija Françoise, que se ha casado desde 1946a Con su hijo Jérôme madre que es juntos durante más de 50 años, con una tercera esposa durante 35 años. Cita: "Estoy haciendo lo que todo el mundo sueña el hombre"


Alain Ducasse


Alain Ducasse
Alain Ducasse, nacido el 13 de septiembre de 1956 en Orthez, es un famoso chef y un empresario francés. Diploma de la escuela de hostelería de Burdeos en 1978.

Tiene un estilo caracterizado por llegar a cocer los alimentos a muy bajas temperaturas y por lo tanto emplea muchos tiempos de cocción, emplea también bolsas de vacío (sous vide) para cocer algunos de los alimentos.

Biografía
Alain Ducasse nació en 1956 en el suroeste francés. Comenzó a trabajar a los 16 años, obteniendo sus conocimientos de la cocina provenzal y mediterránea y fijándose en Alain Chapel como maestro espiritual.

Negocios[editar]
En 1981, Alain Ducasse se hizo cargo de la cocina de La Terrasse, restaurante del Hotel Juana, en Juan-les-Pins, que obtendría en 1984 dos estrellas en la Guía Roja de Michelin (manual de cabecera para los gourmets). Sin embargo, sería en el Hotel de París de Montecarlo donde adquiriría su prestigio internacional al dirigir Le Louis XV, primer restaurante de un hotel en obtener las tres estrellas Michelin (máxima distinción de la guía).

Y éste sería el comienzo de una carrera inigualable: en 1998 se convirtió en el primer chef 'seis estrellas', ya que obtuvo tres estrellas Michelín por su establecimiento Alain Ducasse del Hotel du Parc de París (abierto en 1996) y otras tres para el monegasco Le Louis XV. Sin embargo, estas distinciones no serían más que la punta del iceberg: hoy Ducasse posee el mayor complejo de restaurantes de lujo del mundo, que incluye más de 20 locales en diferentes puntos de Europa, América, Asia y África.

Reanudó o incluso llegó a crear con algunos de sus asociados:

• La cadena hotelera "Châteaux et Hôtels de France" especializada en los hoteles de encanto.
• cinco hoteles a los que puso nombre propio
• veinte restaurantes de muy alta gama alrededor del mundo (restaurante "Plaza Athénée" a París, restaurante "Adour Alain Ducasse at the St. Regis New York" a Nueva York, restaurante "Le Louis XV" en Mónaco, tres de ellos recogen tres estrellas de la Guía Michelin;
• un centro de formación;
• una escuela de cocina;
• y últimamente un 20% de la sociedad de cartera Vega Finance.

Empresario[editar]
El volumen de negocios generados por sus actividades económicas habría ascendido a 44 millones de euros en 2005 y llegaría a dar empleo a más de 1200 colaboradores. Es el único francés en formar parte de la clasificación de las cien personalidades más influyentes según Forbes.
Ferran Adrià

Información personal
Nombre de nacimientoFerran Adrià Acosta
Nacimiento14 de mayo de 1962
Hospitalet de Llobregat,España
ResidenciaBarcelona
NacionalidadEspañola
Información profesional
OcupaciónEscritor, cocinero, empresario y chef
Distinciones

• Premio Cruz de San Jorge
• Guía Michelin
• Restaurant

Web
Sitio webSitio web
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Ferran Adrià Acosta (n. Hospitalet de Llobregat, Barcelona; 14 de mayo de 1962) es un cocinero español considerado por muchos como el mejor chef del mundo. La revista norteamericana Time incluyó a Adrià en la lista de los 10 personajes más innovadores del mundo en el año 2004. Adrià ha sido chef y copropietario hasta 2011 del desaparecido restaurante español El Bulli (Cala Montjoi, Gerona) que recibió a lo largo de su historia las máximas distinciones gastronómicas entre las que figura la de Mejor Restaurante del Mundo por la revista británicaRestaurant, o el premio S. Pellegrino1 durante cuatro años consecutivos; algo que ningún otro establecimiento ha logrado hasta ahora.

andrescasciani
Abril 23

La fama es puro cuento

Hoy, Día del libro, no viene mal recordar que la historia de la literatura es una paradoja incesante.

¿Cuál es el episodio más popular de la Biblia? Adán y Eva mordiendo la manzana. En la Biblia, no está.

Platón nunca escribió su famosa frase:

Sólo los muertos han visto cómo termina la guerra.

Don Quijote de La Mancha nunca dijo:

Ladran, Sancho, señal que cabalgamos.

No fue dicha ni escrita por Voltaire su frase más conocida:

No estoy de acuerdo con lo que dices, pero defendería hasta la muerte tu derecho a decirlo.

Georg Friedrich Hegel nunca escribió:

Gris es la teoría, y verde el árbol de la vida.

Sherlock Holmes jamás dijo:

Elemental, mi querido Watson.

En ninguno de sus libros, ni panfletos, Lenin escribió:

El fin justifica los medios.

Bertolt Brecht no fue el autor de su poema más celebrado:

Primero se llevaron a los comunistas/ pero a mí no me importó/ porque yo no era comunista…

Jorge Luis Borges no fue el autor de su más difundido poema:

Si pudiera vivir nuevamente mi vida/ trataría de cometer más errores…

>> Fragmento contenido en el libro “LOS HIJOS DE LOS DIAS”, de Eduardo Galeano, Siglo XXI, 2012.

>> Ilustración digital | Andrés Casciani.

http://andrescasciani.com/

equipo
Un homenaje a la literatura de @andrescasciani en el Día del Libro, inspirado en este texto de Eduardo Galeano. Y vosotros, ¿con qué lectura lo celebrasteis?

Chabuca Granda

Chabuca Granda

Datos generales
Nombre realMaría Isabel Granda y Larco
Nacimiento Cotabambas, Apurímac,Perú
3 de septiembre de 1920
OrigenPeruano
NacionalidadPeruana
Muerte Miami, Florida, Estados Unidos
8 de marzo de 1983 (62 años)
CónyugeEnrique Demetrio Fuller da Costa (1942-1983)
Hijos3
OcupaciónCompositora, poetisa e intérprete
Información artística
Género(s)música criolla y afroperuana yandina
Discográfica(s)RCA Records, Sono Radio, Iempsa
Artistas relacionadosLos Chamas, Los Troveros Criollos, Óscar Avilés, Caitro Soto, Rafael Amaranto, Violeta Parra, Javier Heraud.
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María Isabel Granda y Larco (Cotabambas, Perú, 3 de septiembre de 1920-Miami, Estados Unidos, 8 de marzo de1983), más conocida como Chabuca Granda, fue una cantautora y folclorista peruana.Interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos. Su tema más conocido en el mundo es «La flor de la canela», seguido por «José Antonio», «El Puente de los suspiros» y «Fina estampa»

Biografía
María Isabel Granda y Larco nació el 3 de septiembre de 1920, en un asentamiento minero de oro, llamado Cotabamba, en la provincia de Grau, cerca de la provincia de Abancay, Apurímac. Perteneciente a la alta sociedad limeña, Su padre fue el ingeniero de minas Eduardo Antonio Granda San Bartolomé, hijo de José de la Granda y Esquivel (ingeniero y educador, que fue ministro de Estado durante el gobierno de Eduardo López de Romaña) y tío de Fernando de Trazegnies, Marqués de Torrebermeja (ex canciller). Su madre fue Isabel Susana Larco Ferrari, perteneciente a la aristocrática y distinguida familia ítalo-peruana Larco, sobrina de Víctor y Rafael Larco Herrera y prima de Luis Tomás Larco Ferrari.

En 1923 su familia se trasladó a Lima. Fue bautizada en la Iglesia de los Huérfanos. Realizó sus estudios en el Colegio León Andrade en el Cercado de Lima y, durante un tiempo, en el Colegio Sagrados Corazones de Belén. Parte de su niñez lo transcurrió en el distrito de Barranco. Comenzó a cantar a los 12 años de edad, y debido a su voz de soprano, integró el coro de su colegio; además, fue nombrada vicepresidente de la Asociación de Canto del mismo. Culminados sus estudios escolares, siguió cursos libres en el Instituto Femenino de Estudios Superiores, de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En 1937 integró el dúo Luz y Sombra, al lado de Pilar Mujica Álvarez Calderón. Por esos años trabajó como secretaria, pero sin dejar nunca su afición por la música.

En 1942, se casó en Lima con el brasileño Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tuvo tres hijos: Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda. Su vida matrimonial fue breve, terminando en divorcio. Su despliegue personal como cantautora se inició precisamente luego de su divorcio, que fue visto como un escándalo por la sociedad limeña de aquella época.

Incursionó en la composición de valses criollos, ganando en 1948 un concurso organizado por la Municipalidad del Rímac, con el tema «Lima de veras». En 1950 dio a conocer dos nuevos valses, «Zaguán» y «Callecita escondida». Este primer período de su producción creativa es netamente evocativo y pintoresco; "Chabuca" –este es el nombre con el que se hizo llamar– le cantaba a la Lima antigua, señorial, de comienzos del siglo XX. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre, Eduardo Granda San Bartolomé, la del barrio de Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno.

Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema «La flor de la canela», inspirada en una lavandera afroperuana, Victoria Angulo, cuya gracia y donaire alabó. Esta composición traspasó incluso las fronteras, hasta convertirse en la canción representativa de la música peruana. A esta primera etapa pertenecen también otros temas como «Gracia» y «Ha de llegar mi Dueño», popularizados por el trío Los Troveros Criollos; «José Antonio» y «Fina estampa», popularizados por Edith Barr; «Puente de los suspiros» y «Lima de veras», popularizados por el trío Los Morochucos; y «Zeñó Manué», popularizado por la propia compositora, entre otros.

Aquejada por una enfermedad a la garganta, viajó a Alemania en 1956 y a los Estados Unidos, en 1958. Ya restablecida, se propuso interpretar sus propias canciones, pese a que una operación en la garganta le había producido una voz grave. Ello, junto a un estilo de canto peculiar, conversado y matizado con un acompañamiento musical estilizado, le dieron una personalidad artística inconfundible.


Monumento a Chabuca Granda.
La misma compositora cimentó su fama con un álbum llamado «Lo Mejor de Chabuca Granda». Este disco editado en 1962 y supervisado por la misma Chabuca reunió a sus intérpretes favoritos, Los Troveros Criollos, Los Chamas, Jesús Vásquez y Eloísa Angulo. A la calidad de los temas y las virtuosas interpretaciones, se sumó una calidad de sonido nunca alcanzada hasta entonces, por lo cual es considerado como uno de los mejores discos en la historia de lamúsica criolla peruana.

Rompió la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética.

Durante tres décadas (1950-1970), alternó haciendo dúo con el guitarrista pionero del Perú, Óscar Avilés. También trabajó al lado de los guitarristas Lucho González y Félix Casaverde, y los percusionistas Carlos “Caitro” Soto y Eusebio Sirio “Pititi”. Hizo una gira por casi todas las capitales de América Latina y España, permaneciendo largas temporadas en Buenos Aires, México y Madrid.

Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A esta última etapa pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier Heraud, poeta peruano asesinado en 1963.

En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en el país, había sido denostada por razones sociales. Manejó con maestría “negra” el abanico de ritmos que enriquecieron la música popular peruana y su poesía, tomó el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones.

Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país. Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música del Perú.

Todavía se hallaba abocada a diversos proyectos musicales, cuando falleció por una isquemia cardiaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de1983.

Homenajes
De manera póstuma, se le rindieron diversos homenajes tanto en el Perú como en otros países hispanos.

Fueron bautizados con su nombre un paseo en Recoleta (Buenos Aires) y dos plazas en Madrid (distrito de Hortaleza) y Santiago de Chile (comuna de Conchalí).

El compositor Manuel Alejandro le dedicó su tema «Chabuca limeña».

La municipalidad de Barranco colocó un busto y una placa recordatoria junto al Puente de los Suspiros, el mismo que da título a uno de sus valses más célebres.

Como parte de la labor de remodelación y puesta en valor del Centro Histórico de Lima, emprendida por el alcalde Alberto Andrade Carmona, en 1999 se reservó una extensa área para actividades recreativas y culturales, la misma que fue bautizada con el nombre de Alameda Chabuca Granda.

Pedro Flores (compositor)


Infancia y adolescencia.
Nació el 9 de marzo de 1894 en Naguabo (Puerto Rico) en el seno de una familia muy humilde y numerosa. Al morir su padre tenía nueve años y tuvo que empezar a trabajar muy joven; a los 16 años realizó un curso especial en la Universidad de Puerto Rico para obtener su título de profesor. Durante cinco años estuvo enseñando y realizó algunos otros trabajos. A continuación ingresó en el ejército de los Estados Unidos, donde estuvo enrolado ocho años.1

Su carrera como compositor.
En 1926 se instaló en Nueva York donde conoció al compositor Rafael Hernández con el que entabló gran amistad. Aunque Flores no disponía de formación musical reglada estuvo colaborando con él y su grupo: el Trío Borinquen. En 1930 formó su propio grupo: Cuarteto Flores, que disponía de ritmos más rápidos y pasó a ser un sexteto y luego una orquesta; sin embargo, tuvo problemas con la discográfica del grupo y decidió abandonarlo. En su grupo participaron músicos como: Pedro Ortiz Dávila, conocido como Davilita y que solía ser el cantante principal, Pedro Marcano, Ramón Quirós, Cándido Vicenty, Plácido Acevedo, Diosa Costelo, Panchito Riset, Johnny Rodríguez, Antonio Machín, etc.

Se trasladó a México, después a Cuba y en alguna ocasión regresó a Nueva York para reorganizar su grupo, con la colaboración de Daniel Santos, Los Panchos,La Sonora Matancera, Myrta Silva, Clarisa Perea, Moncho Usera, Doroteo Santiago y Chencho Moraza, con los que realizó importantes giras por el continente americano. En 1967 regresó a Puerto Rico y continúo componiendo canciones, en 1973 recibió un reconocimiento a su trabajo musical por el Senado de Puerto Rico, falleciendo el 14 de julio de 1979.2

Su obra.
Sus dos primeras canciones, compuestas en 1926, se llamaban Toma jabón pa’ que te laves y El jilguero. Sus canciones eran muy populares y con un lenguaje sencillo. Las más conocidas son: Perdón, Esperanza inútil, Bajo un palmar, Obsesión, ¿Qué te pasa?, ¡Ay, qué bueno!, Borracho, no vale, Sin bandera, Se vende una casita, Venganza, Amor perdido, Despedida, Celos, Linda, Si no eres tú, Qué extraña es la vida, Margie y Querube.

A finales del siglo XX músicos como Danny Rivera, Barrio Boyzz, Marc Anthony, Yolandita Monge, Ednita Nazario, Los Panchos, Manny Manuel, Ruben Blades y Shakira realizaron versiones de algunas de sus canciones en una producción patrocinada por la institución financiera Banco Popular, la cual fue publicada en formato DVD bajo el nombre "Al compás de un Sentimiento".




Rafael Hernández Marín

Rafael Hernández Marín

Datos generales
Nacimiento
24 de octubre de 1891

Aguadilla, Puerto Rico
NacionalidadEstadounidense
Muerte
11 de diciembre de 1965
(74 años)

San Juan, Puerto Rico
OcupaciónCompositor
Información artística
Instrumento(s)Corneta, violín, trombón,bombardino, guitarra, piano.
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Rafael Hernández Marín, también conocido como El Jibarito, (Aguadilla, 24 de octubre 1892 — 11 de diciembrede 1965), fue un compositor puertorriqueño mundialmente conocido por sus boleros y canciones, principalmenteEl cumbanchero, Campanitas de cristal y Lamento borincano. Fue una figura cimera de la música popular puertorriqueña durante el siglo XX.[1]

Hernández (nombre de nacimiento: Rafael Hernández Marín [nota]) nació en la ciudad de Aguadilla, Puerto Rico, en una familia pobre, el 24 de octubre de 1892. Cuando era niño, aprendió el arte de la fabricación de cigarros, de la que hecho una vida modesta. También aprendió a amar la música y pidió a sus padres que le permitirá convertirse en un estudiante de música de tiempo completo. Cuando tenía 12 años de edad, Hernández estudió música en San Juan, bajo la dirección de profesores de música José Ruellan Lequenica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar muchos instrumentos musicales, entre ellos el clarinete, tuba, violín, piano y guitarra. [2] A la edad de 14 años, jugó para el Cocolia Orquestra. Hernández se trasladó a San Juan, donde jugó para la orquesta municipal bajo el director Manuel Tizol. En 1913, Hernández tuvo su primer hijo, Antonio Hernández, (fuera del matrimonio) con Ana Bone. Tiene un hermano llamado jen


Muerte.
En el mes de septiembre de 1965, representantes de la Junta de Síndicos de la Universidad Interamericana de Puerto Rico visita al Compositor en su lecho de enfermo para comunicarle la otorgación del Doctorado Honoris Causa en Humanidades. En ese mismo año, el 21 de noviembre, se produce el programa "La Música de Rafael Hernández", el cual se transmite a través de todos los canales de televisión y radio de Puerto Rico. Debido a la grave condición de su enfermedad, el Compositor se ve imposibilitado de filmar su participación, pero envía a la audiencia en cinta magnetofónica un mensaje de agradecimiento, cuyas últimas palabras constituyen una despedida de su pueblo: "Hasta siempre, mis jíbaros".

El día 11 de diciembre de 1965 fallece el compositor después de una larga a lucha contra el cáncer en el Hospital de Veteranos San Patricio, en Puerto Nuevo. Se le rinden honras fúnebres en el Capitolio, en el Instituto de Cultura Puertorriqueña y en el Ayuntamiento de la Ciudad Capital, San Juan. Su entierro es una apoteósica manifestación de duelo nacional. Sus restos descansan en el Cementerio del Viejo San Juan.[2]

Legado
La obra musical de Rafael Hernández constituye un legado de incalculable valor en el pentagrama de la música puertorriqueña e hispanoamericana. Su legado abarca prácticamente todos los géneros musicales contando más de 3 000 composiciones, entre las que se encuentran: "Lamento Borincano", "Silencio", "Ausencia", "Campanitas de Cristal", "Desvelo de Amor", "Preciosa" y la nana convertida en rumba, "El Cumbanchero". Pero quizás su canción más famosa sea “Lamento Borincano”, que ha sido grabada por numerosos artistas y representa las luchas del jíbaro puertorriqueño para subsistir; el arquetipo de un héroe con el que el pueblo puertorriqueño se ha identificado, lo cual puede ser interpretado como representación de la lucha propia de Puerto Rico por su identidad nacional e independencia a causa de su historia colonial. Una de las versiones más viejas de la canción fue interpretada por Alfonso Ortiz Tirado. Una versión moderna fue hecha por Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony y La India. Entre otros que la han interpretado se encuentran Chavela Vargas, José Feliciano a dúo con Luis Fonsi y el trovador chileno Victor Jara.

También compuso el corrido mexicano "Qué chula es Puebla", considerado como himno regional de ese estado mexicano en cuya ciudad capital se encuentra el único monumento levantado en México a su memoria (avenida 43 Oriente, entre calles 16 de Septiembre y 2 Sur). El tema "Linda Quisqueya" es apreciado por algunos dominicanos como el segundo himno de su patria.[3]

Pedro Flores
Infancia y adolescencia
Nació el 9 de marzo de 1894 en Naguabo (Puerto Rico) en el seno de una familia muy humilde y numerosa. Al morir su padre tenía nueve años y tuvo que empezar a trabajar muy joven; a los 16 años realizó un curso especial en la Universidad de Puerto Rico para obtener su título de profesor. Durante cinco años estuvo enseñando y realizó algunos otros trabajos. A continuación ingresó en el ejército de los Estados Unidos, donde estuvo enrolado ocho años.1

Su carrera como compositor
En 1926 se instaló en Nueva York donde conoció al compositor Rafael Hernández con el que entabló gran amistad. Aunque Flores no disponía de formación musical reglada estuvo colaborando con él y su grupo: el Trío Borinquen. En 1930 formó su propio grupo: Cuarteto Flores, que disponía de ritmos más rápidos y pasó a ser un sexteto y luego una orquesta; sin embargo, tuvo problemas con la discográfica del grupo y decidió abandonarlo. En su grupo participaron músicos como: Pedro Ortiz Dávila, conocido como Davilita y que solía ser el cantante principal, Pedro Marcano, Ramón Quirós, Cándido Vicenty, Plácido Acevedo, Diosa Costelo, Panchito Riset, Johnny Rodríguez, Antonio Machín, etc.

Se trasladó a México, después a Cuba y en alguna ocasión regresó a Nueva York para reorganizar su grupo, con la colaboración de Daniel Santos, Los Panchos,La Sonora Matancera, Myrta Silva, Clarisa Perea, Moncho Usera, Doroteo Santiago y Chencho Moraza, con los que realizó importantes giras por el continente americano. En 1967 regresó a Puerto Rico y continúo componiendo canciones, en 1973 recibió un reconocimiento a su trabajo musical por el Senado de Puerto Rico, falleciendo el 14 de julio de 1979.2

Su obra
Sus dos primeras canciones, compuestas en 1926, se llamaban Toma jabón pa’ que te laves y El jilguero. Sus canciones eran muy populares y con un lenguaje sencillo. Las más conocidas son: Perdón, Esperanza inútil, Bajo un palmar, Obsesión, ¿Qué te pasa?, ¡Ay, qué bueno!, Borracho, no vale, Sin bandera, Se vende una casita, Venganza, Amor perdido, Despedida, Celos, Linda, Si no eres tú, Qué extraña es la vida, Margie y Querube.

A finales del siglo XX músicos como Danny Rivera, Barrio Boyzz, Marc Anthony, Yolandita Monge, Ednita Nazario, Los Panchos, Manny Manuel, Ruben Blades y Shakira realizaron versiones de algunas de sus canciones en una producción patrocinada por la institución financiera Banco Popular, la cual fue publicada en formato DVD bajo el nombre "Al compás de un Sentimiento".

Solar

Soy centro de mi centro
alumbrado de otros Soles
soy borde y periferia
la linea de mi horizonte,
soy tallo,pétalo y flores
y raíz de mis errores.

Soy el cenit de mis angustias
la cima de mis pasiones
soy la linea que divide
la frontera de mis emociones.

Soy médano, desierto
partícula de arenas móviles
soy polvo de otros tiempos
disperso y sin controles,
soy médula de mis huesos
savia cósmica de mis razones
penumbra de los faroles
en las sombras de mis temores.

Soy la imagen de mis pupilas
cuando el Sol ciega mis ojos,
soy la palabra latente
en los ecos de mis enojos,
soy la sangre desbordada
torrente de mis ilusiones
soy causante de mis males
testigo de mis desamores,
soy el instante aéreo
disuelto en mis nubarrones.

Soy centro de mi centro
alumbrado por otros soles,
sostenido por tu luz
lumbre y fuego de mis amores.

EL CID COMPRADOR

Pasado el destierro y hechas las paces
el Rey Alfonso
ha concedido
que las Infantas se casen,
los Infantes de Carrión
son los elegidos
y tienen ambos un plan muy bien urdido,
pensando en la riqueza
que habrán de conseguir
les importa muy poco, echarse al pozo
con todo ese dinero que les ha de venir.

Ajustadas las dotes
de Diego y Fernando
pronto se hará la boda,
ya diremos cuando.

Y ya cercanos a las esperadas nupcias
y para evitar contratiempos
Rodrigo Díaz de Vivar
como padre orgulloso
decidió ir a comprar
en algún sitio lujoso
los regalos
que como Dios manda
debe de obsequiar, en las bodas de las Infantas.

Solo falta elegir el sitio indicado
y se decide, por PRECIADO
de todas maneras la cuenta
después de esta faena
quién la pagará
será Ximena.

Llegado el día de las compras
perfumado y ataviado
con sus mejores prendas
decidió invitar a la tienda
como grato compañero
generoso y muy cortés
a Martín Antolinez,
apodado "el BURGALÉS",
"solo si tu palabra empeñas
ratificas y pergeñas,
te acompaño y no desmayo
que luego de las compras
me invitéis unos "CALLOS",
púes no debes olvidar
que cuando salias de la comarca
camino al destierro
en una lata de fierro
fui yo tu Marcelino
entregándote la lata
repleta, de pan y vino .

Decidió llevar también
de faldones y de embudo
al gran Pedro Bermúdez
apodado en esos lares
con el mote de "EL MUDO"
invitado sin soslayos
que mientras se hacían las compras
el cuidara los caballos.

Y llegados a la tienda
comenzó la compradera
neveras, televisores
lavadoras,licuadoras
y hasta un par de regaderas,
los juegos de vajillas
también las vacenillas
computadoras y colchón
y también de otras cosas
en cantidades un montón,
y disculpen se me olvida
las ollas de presión.

Llegado el momento de ir a pagar
Don Rodrigo decide,
SIN TITUBEAR
los regalos de Elvira los pago con la VISA,
y los de Sol con la MÁSTER CARD.

Y llegado el día del gran festín
es decir de la boda,
en toda la comarca
se escucho
un "NO ME JODA"
después de ese gasto
y de tantas zozobras
el padre ,señores
aunque usted no lo crea,
y no se haga bolas
no estaba invitado
para las bodas​