edelabarra
Mod. Enseñante. Mod. foro: Una imagen, un poema
Los estilos en la poesía:
Los primeros sonetistas españoles: Boscán, Garcilaso
Ya en 1443, Don Iñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana en el año 1445, decía en una carta que el soneto, se había visto por primera vez en Italia, con Guido Cavalcanti y después de él, Checo d’Ascholi (seis sonetos) y Dante y más que ellos, Francisco Petrarca, poeta laureado.
Se olvidaba Santillana, de los trovadores sicilianos porque no tenía información, antes de la época del Dante, olvidándose también de los primeros sonetos conocidos, los 24 de tema amoroso de Giácomo di Lentino, que fue el primero que junto los dos serventesios (ABAB ABAB), con dos tercetos con rima CDE CDE.
El Marqués de Santillana, fue el primer poeta español que intentó sonetos “al itálico modo” adelantándose casi en un siglo, a los experimentos de Boscán y Garcilaso.
Pero por haber sido el endecasílabo un verso ajeno a la tradición lírica castellana, Santillana no logró aclimatar el mismo sin desprenderse de la influencia del ritmo de arte mayor castellano.
Casi la mitad de sus versos, son defectuosos y tienen acentuación de verso mayor, como se llamaba entonces al verso con cesura intermedia, o sea pre-dantescos; Los ritmos internos, no cumplían con la organización entera del soneto.
Compuso antes de 1437, poemas breves y dispares
“En mirando una ribera”
y “Por un valle deleitoso” “Coplas al rey Don Alfonso de Portugal”, “Bías contra Fortuna”,
En los diálogos internos de sus poemas, toma versos enteros de poetas de fama, anteriores a él y que sabia de memoria, citándolos en varios de sus poemas.
Esta manera de utilizar versos de otros, era una forma de perpetuar la gloria de sus antecesores y darla a conocer, dando continuidad a una costumbre literaria.
Casi todos sus poemas, los presentaba en forma de sueño o visión nocturna.
Tiene en sus poemas, relatos amorosos y el lamento fúnebre.
“El triunphete”, “Batalla de Venus y Diana” “El sueño y el infierno de los enamorados” fueron su culminación, pero sin desprenderse de la influencia castellana anterior, no manifiesta aún la influencia italiana de Petrarca, sino apenas algo de la forma.
Cuenta en la “Comedieta” un sueño, dentro del cual hay una narración de la reina madre, que a su vez, relata un sueño y una carta dentro del cual hay otra historia sobre una batalla naval.
Este tipo de anidamiento narrativo, es adoptado tanto en la poesía como en la novela, siendo luego en Cervantes, todo un alarde de relatores.
El grant Alexandre que puso conquista
por todo el mundo e toda nasción,
Troilo e Darío, el grant Agonista,
Menelao, Príamo e Agamenón,
Tíndaro e Pirro, Saúl e Salamón,
de todos aquestos decidme qué’s dellos:
si biven o mueren, por mí o por ellos;
d’ aquesta pregunta vos fago mención.
Como se ve, predomina en este ejemplo el verso doble con cesura, llamado entonces verso mayor. Utilizó el lenguaje culto.
La Vaquera de la Finojosa
Moça tan fermosa
non vi en la frontera,
com’una vaquera
de la Finojosa.
Faziendo la vía
del Calatraveño
a Santa María,
vençido del sueño,
por tierra fraguosa
perdí la carrera
do vi la vaquera
de la Finojosa.
En un verde prado
de rosas e flores,
guardando ganado
con otros pastores,
la vi. tan graçiosa
que apenas creyera
que fuesse vaquera
de la Finojosa.
Non creo las rosas
de la primavera
sean tan fermosas
nin de tal manera.
Fablando sin glosa,
si antes supiera
de aquella vaquera
de la Finojosa,
non tanto mirara
su mucha beldad,
porque me dexara
en mi libertad.
Mas dixe: “Donosa
(por saber quién era),
¿dónde es la vaquera
de la Finojosa?”
Bien commo riendo,
dixo: “Bien vengades;
que ya bien entiendo
lo que demandades:
non es desseosa
de amar, nin lo espera,
aquessa vaquera
de la Finojosa.”
Petrarca hizo del soneto, la estrofa más prestigiosa en la cultura occidental.
Petrarca.
Sonetos y canciones a la muerte de Laura.
Soneto Nº 1
Oimè il bel viso; oimè il soave sguardo;
oimè il leggiadro portamento altero;
Oimè ‘l parlar, ch’ogni aspro ingegno e fero
faceba umile, ed ogni uom vil, gagliardo;
Ed oimè il dolce riso, ond’ uscio ‘l dardo,
di que, morte, altro bene omai non spero:
alma real, dignissima d’imperio,
se non fossi fra scesa in tardo.
Per voi conven, ch’io tarda, e’n voi respire:
Ch’i’ pur fui vostro; e se di voi son privo,
via men d’ogni sventura altra mi dole.
Di speranza m’ empieste, e di desire,
quand’ io parti’ dal sommo piacer vivo.
Ma ‘l vento ne portava le parole.
SI BIEN NO SE ENTIENDE, SI NO SABES ITALIANO,
ES INDUDABLE EL RITMO PRECIOSO QUE LE
IMPARTE.
Su influencia, dura hasta nuestros días.
Juan Boscán (1474-1542)
En sus sonetos, casi perfectos, digo casi porque en muchos de ellos todavía no se había asentado el correcto sentido de la acentuación interna, que sí había logrado el maestro Petrarca en los suyos.
Utilizó frecuentemente el recurso de la comparación entre la realidad y los sueños, en los que imaginaba romances felices y realidades amargas.
Soneto
Como aquel que en soñar gusto recibe,
su gusto procediendo de locura,
así el imaginar con su figura
vanamente su gozo en mí concibe.
Otro bien en mí, triste, no se escribe,
si no es aquel que en mi pensar procura;
de cuanto ha sido hecho en mi ventura
lo sólo imaginado es lo que vive.
Teme mi corazón de ir adelante,
viendo estar su dolor puesto en celada;
y así revuelve atrás en un instante
a contemplar su gloria ya pasada.
¡Oh sombra de remedio inconstante,
ser en mi lo mejor lo que no es nada! (Boscán).
Dulce soñar y dulce congojarme,
cuando estaba soñando que soñaba;
dulce gozar con lo que me engañaba,
si un poco más durara el engañarme.
Dulce no estar en mí que figurarme
podía cuanto bien yo deseaba;
dulce placer, aunque me importunaba,
que alguna vez llegara a despertarme.
¡Oh sueño! ¡cuánto más leve y sabroso
me fueras, si vinieras tan pesado,
que asentaras en mí con más reposo!
Durmiendo, en fin, fui bienaventurado;
y es justo en la mentira ser dichoso
quien siempre en la verdad fue desdichado. (Boscán)
La amistad de Boscán con Garcilaso, era tal que cuando muere éste en 1536, Boscán recoge las dispersas poesías de su amigo, para publicarlas.
SONETO CXXIX
Garcilaso, que al bien siempre aspiraste
y siempre con tal fuerza le seguiste,
que a pocos pasos que tras él corriste,
en todo enteramente le alcanzaste,
dime: ¿por qué tras ti no me llevaste
cuando de esta mortal tierra partiste?,
¿por qué, al subir a lo alto que subiste,
acá en esta bajeza me dejaste?
Bien pienso yo que, si poder tuvieras
de mudar algo lo que está ordenado,
en tal caso de mí no te olvidaras:
que o quisieras honrarme con tu lado
o a lo menos de mí te despidieras;
o, si esto no, después por mí tornaras. (Boscán)
Fue junto con Garcilaso, uno de los revolucionarios de la poesía castellana, al introducir el endecasílabo a partir de 1526.
Murió en 1542 y sus obras fueron publicadas al año siguiente con el título de
“Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, repartidas en cuatro libros,”
Constaba de 121 sonetos de Boscán y 29 de Garcilaso, que recién en 1569 se publican separados.
Garcilaso de la Vega (Nació en Toledo 1503-1536)
Fue Garcilaso uno de los jóvenes mas apuestos y gallardos que había en la Corte de Carlos V. Calificado con la Cruz de Alcántara, diestro en todos los ejercicios de caballería, dotado de espíritu bizarro, y sumamente instruido en la Poesía, Música y Letras Humanas.
Con justicia, es llamado el Príncipe de los Poetas Castellanos.
Garcilaso, publicado después de su muerte, se convirtió en un clásico indiscutible. Se cree que el ayudaba a su amigo a corregir sus versos, tanto que hay algunos versos de Boscán, que son atribuidos a Garcilaso, por considerarse de un nivel poético que Boscán estaba sospechado de no poder alcanzar;
Nunca de amor estuve tan contento
que en su loor mis versos ocupase,
ni a nadie aconsejé que se engañase
buscando en el amor contentamiento. (Boscán)
“Este cuarteto, se parece tanto a los versos de Garcilaso, como dista tanto de los de Boscán;
¿Y qué tendría de extraño que por ahí anduviera la mano del amigo íntimo, que era diestra?
Boscán presenta más de un ejemplo de estos parches de seda en tela burda” (E. de la Barra 1891).
Garcilaso, produjo el verso sáfico, espontáneamente, cuando exclamaba:
¡Oh! dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces un tiempo, cuando Dios quería!
A los 27 años, comenzó a escribir en el nuevo verso italiano entre 1530 y 1536, fecha en que muere.
Su temática, es habitualmente el amor, y el tema del “Carpe Diem”, el vivir el “hoy”, como argumento de seducción.
Se encarece a la amada, que disfrute de su juventud, antes de que sea tarde.
Soneto
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto
enciende el corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre. (Garcilaso)
También el sentimiento de nostalgia por el amor perdido, es visible en sus sonetos.
Sirvió de modelo, a la poesía de Meléndez Valdés, Moratín, Fray Luis de León, en Jovellanos y en los poetas de la escuela castellana.
En sus sonetos, mantiene el suspenso del planteo hasta llegar a los tercetos, donde se realiza el desenlace.
En algunos sonetos, la única salida a los males de amor, es la muerte.
¡Oh dulces prendas por mi mal halladas,
Dulces y alegres cuando Dios quería,
juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi mente conjuradas!
¿Quién me dijera cuando las pasadas
horas que en tanto bien por vos me vía,
que me habíades de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?
Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llévame junto el mal que me dejastes;
si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
Muchas gracias por su atención;
edelabarra.
Los primeros sonetistas españoles: Boscán, Garcilaso
Ya en 1443, Don Iñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana en el año 1445, decía en una carta que el soneto, se había visto por primera vez en Italia, con Guido Cavalcanti y después de él, Checo d’Ascholi (seis sonetos) y Dante y más que ellos, Francisco Petrarca, poeta laureado.
Se olvidaba Santillana, de los trovadores sicilianos porque no tenía información, antes de la época del Dante, olvidándose también de los primeros sonetos conocidos, los 24 de tema amoroso de Giácomo di Lentino, que fue el primero que junto los dos serventesios (ABAB ABAB), con dos tercetos con rima CDE CDE.
El Marqués de Santillana, fue el primer poeta español que intentó sonetos “al itálico modo” adelantándose casi en un siglo, a los experimentos de Boscán y Garcilaso.
Pero por haber sido el endecasílabo un verso ajeno a la tradición lírica castellana, Santillana no logró aclimatar el mismo sin desprenderse de la influencia del ritmo de arte mayor castellano.
Casi la mitad de sus versos, son defectuosos y tienen acentuación de verso mayor, como se llamaba entonces al verso con cesura intermedia, o sea pre-dantescos; Los ritmos internos, no cumplían con la organización entera del soneto.
Compuso antes de 1437, poemas breves y dispares
“En mirando una ribera”
y “Por un valle deleitoso” “Coplas al rey Don Alfonso de Portugal”, “Bías contra Fortuna”,
En los diálogos internos de sus poemas, toma versos enteros de poetas de fama, anteriores a él y que sabia de memoria, citándolos en varios de sus poemas.
Esta manera de utilizar versos de otros, era una forma de perpetuar la gloria de sus antecesores y darla a conocer, dando continuidad a una costumbre literaria.
Casi todos sus poemas, los presentaba en forma de sueño o visión nocturna.
Tiene en sus poemas, relatos amorosos y el lamento fúnebre.
“El triunphete”, “Batalla de Venus y Diana” “El sueño y el infierno de los enamorados” fueron su culminación, pero sin desprenderse de la influencia castellana anterior, no manifiesta aún la influencia italiana de Petrarca, sino apenas algo de la forma.
Cuenta en la “Comedieta” un sueño, dentro del cual hay una narración de la reina madre, que a su vez, relata un sueño y una carta dentro del cual hay otra historia sobre una batalla naval.
Este tipo de anidamiento narrativo, es adoptado tanto en la poesía como en la novela, siendo luego en Cervantes, todo un alarde de relatores.
El grant Alexandre que puso conquista
por todo el mundo e toda nasción,
Troilo e Darío, el grant Agonista,
Menelao, Príamo e Agamenón,
Tíndaro e Pirro, Saúl e Salamón,
de todos aquestos decidme qué’s dellos:
si biven o mueren, por mí o por ellos;
d’ aquesta pregunta vos fago mención.
Como se ve, predomina en este ejemplo el verso doble con cesura, llamado entonces verso mayor. Utilizó el lenguaje culto.
La Vaquera de la Finojosa
Moça tan fermosa
non vi en la frontera,
com’una vaquera
de la Finojosa.
Faziendo la vía
del Calatraveño
a Santa María,
vençido del sueño,
por tierra fraguosa
perdí la carrera
do vi la vaquera
de la Finojosa.
En un verde prado
de rosas e flores,
guardando ganado
con otros pastores,
la vi. tan graçiosa
que apenas creyera
que fuesse vaquera
de la Finojosa.
Non creo las rosas
de la primavera
sean tan fermosas
nin de tal manera.
Fablando sin glosa,
si antes supiera
de aquella vaquera
de la Finojosa,
non tanto mirara
su mucha beldad,
porque me dexara
en mi libertad.
Mas dixe: “Donosa
(por saber quién era),
¿dónde es la vaquera
de la Finojosa?”
Bien commo riendo,
dixo: “Bien vengades;
que ya bien entiendo
lo que demandades:
non es desseosa
de amar, nin lo espera,
aquessa vaquera
de la Finojosa.”
Petrarca hizo del soneto, la estrofa más prestigiosa en la cultura occidental.
Petrarca.
Sonetos y canciones a la muerte de Laura.
Soneto Nº 1
Oimè il bel viso; oimè il soave sguardo;
oimè il leggiadro portamento altero;
Oimè ‘l parlar, ch’ogni aspro ingegno e fero
faceba umile, ed ogni uom vil, gagliardo;
Ed oimè il dolce riso, ond’ uscio ‘l dardo,
di que, morte, altro bene omai non spero:
alma real, dignissima d’imperio,
se non fossi fra scesa in tardo.
Per voi conven, ch’io tarda, e’n voi respire:
Ch’i’ pur fui vostro; e se di voi son privo,
via men d’ogni sventura altra mi dole.
Di speranza m’ empieste, e di desire,
quand’ io parti’ dal sommo piacer vivo.
Ma ‘l vento ne portava le parole.
SI BIEN NO SE ENTIENDE, SI NO SABES ITALIANO,
ES INDUDABLE EL RITMO PRECIOSO QUE LE
IMPARTE.
Su influencia, dura hasta nuestros días.
Juan Boscán (1474-1542)
En sus sonetos, casi perfectos, digo casi porque en muchos de ellos todavía no se había asentado el correcto sentido de la acentuación interna, que sí había logrado el maestro Petrarca en los suyos.
Utilizó frecuentemente el recurso de la comparación entre la realidad y los sueños, en los que imaginaba romances felices y realidades amargas.
Soneto
Como aquel que en soñar gusto recibe,
su gusto procediendo de locura,
así el imaginar con su figura
vanamente su gozo en mí concibe.
Otro bien en mí, triste, no se escribe,
si no es aquel que en mi pensar procura;
de cuanto ha sido hecho en mi ventura
lo sólo imaginado es lo que vive.
Teme mi corazón de ir adelante,
viendo estar su dolor puesto en celada;
y así revuelve atrás en un instante
a contemplar su gloria ya pasada.
¡Oh sombra de remedio inconstante,
ser en mi lo mejor lo que no es nada! (Boscán).
Dulce soñar y dulce congojarme,
cuando estaba soñando que soñaba;
dulce gozar con lo que me engañaba,
si un poco más durara el engañarme.
Dulce no estar en mí que figurarme
podía cuanto bien yo deseaba;
dulce placer, aunque me importunaba,
que alguna vez llegara a despertarme.
¡Oh sueño! ¡cuánto más leve y sabroso
me fueras, si vinieras tan pesado,
que asentaras en mí con más reposo!
Durmiendo, en fin, fui bienaventurado;
y es justo en la mentira ser dichoso
quien siempre en la verdad fue desdichado. (Boscán)
La amistad de Boscán con Garcilaso, era tal que cuando muere éste en 1536, Boscán recoge las dispersas poesías de su amigo, para publicarlas.
SONETO CXXIX
Garcilaso, que al bien siempre aspiraste
y siempre con tal fuerza le seguiste,
que a pocos pasos que tras él corriste,
en todo enteramente le alcanzaste,
dime: ¿por qué tras ti no me llevaste
cuando de esta mortal tierra partiste?,
¿por qué, al subir a lo alto que subiste,
acá en esta bajeza me dejaste?
Bien pienso yo que, si poder tuvieras
de mudar algo lo que está ordenado,
en tal caso de mí no te olvidaras:
que o quisieras honrarme con tu lado
o a lo menos de mí te despidieras;
o, si esto no, después por mí tornaras. (Boscán)
Fue junto con Garcilaso, uno de los revolucionarios de la poesía castellana, al introducir el endecasílabo a partir de 1526.
Murió en 1542 y sus obras fueron publicadas al año siguiente con el título de
“Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, repartidas en cuatro libros,”
Constaba de 121 sonetos de Boscán y 29 de Garcilaso, que recién en 1569 se publican separados.
Garcilaso de la Vega (Nació en Toledo 1503-1536)
Fue Garcilaso uno de los jóvenes mas apuestos y gallardos que había en la Corte de Carlos V. Calificado con la Cruz de Alcántara, diestro en todos los ejercicios de caballería, dotado de espíritu bizarro, y sumamente instruido en la Poesía, Música y Letras Humanas.
Con justicia, es llamado el Príncipe de los Poetas Castellanos.
Garcilaso, publicado después de su muerte, se convirtió en un clásico indiscutible. Se cree que el ayudaba a su amigo a corregir sus versos, tanto que hay algunos versos de Boscán, que son atribuidos a Garcilaso, por considerarse de un nivel poético que Boscán estaba sospechado de no poder alcanzar;
Nunca de amor estuve tan contento
que en su loor mis versos ocupase,
ni a nadie aconsejé que se engañase
buscando en el amor contentamiento. (Boscán)
“Este cuarteto, se parece tanto a los versos de Garcilaso, como dista tanto de los de Boscán;
¿Y qué tendría de extraño que por ahí anduviera la mano del amigo íntimo, que era diestra?
Boscán presenta más de un ejemplo de estos parches de seda en tela burda” (E. de la Barra 1891).
Garcilaso, produjo el verso sáfico, espontáneamente, cuando exclamaba:
¡Oh! dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces un tiempo, cuando Dios quería!
A los 27 años, comenzó a escribir en el nuevo verso italiano entre 1530 y 1536, fecha en que muere.
Su temática, es habitualmente el amor, y el tema del “Carpe Diem”, el vivir el “hoy”, como argumento de seducción.
Se encarece a la amada, que disfrute de su juventud, antes de que sea tarde.
Soneto
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto
enciende el corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre. (Garcilaso)
También el sentimiento de nostalgia por el amor perdido, es visible en sus sonetos.
Sirvió de modelo, a la poesía de Meléndez Valdés, Moratín, Fray Luis de León, en Jovellanos y en los poetas de la escuela castellana.
En sus sonetos, mantiene el suspenso del planteo hasta llegar a los tercetos, donde se realiza el desenlace.
En algunos sonetos, la única salida a los males de amor, es la muerte.
¡Oh dulces prendas por mi mal halladas,
Dulces y alegres cuando Dios quería,
juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi mente conjuradas!
¿Quién me dijera cuando las pasadas
horas que en tanto bien por vos me vía,
que me habíades de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?
Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llévame junto el mal que me dejastes;
si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
Muchas gracias por su atención;
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