Saludos Bibiana y bienvenida.
En el segundo comentario aparece la invitación a críticas para mejorar tu voz poética.
Así que espero no resultar aburrido si primero te muestro tres ejes sobre la literatura y el ser.
El ser (humano, pensante, transeúnte, mundano... etc etc etc), requiere expresarse incluso sin necesidad de buscar comunicar algo.
Claro que algunos buscan transmitir sin esperar respuesta.
Otros esperan recibir respuesta a su comunicado.
Otros manipulan para tratar de obtener una respuesta específica.
Y otros simplemente manipulan buscando obediencia...
Y en cada caso se recurre a tres ejes: el sentir , el estar y el redactar.
El sentir cubre todos los pensamientos, sentidos, sentimientos y emociones.
El estar cubre el medio, el tiempo y el espacio, las luces, el ruido, el escenario, la ambientación.
El redactar cubre las estructuras, métricas, modas y modismos.
La parte de la necesidad es personal y exclusiva del autor, y no es necesario exponerla.
Mientras que la parte del ser si debe ser expuesta, aunque las proporciones en cantidades e intensidad de cada eje varían y ayuda mucho a definir el tipo o género de la obra.
En el caso de este foro que cubre principalmente la poesía filosófica, la poesía existencialista y la poesías vitalista... y como un bono la poesía urbana, las incidencias de cada eje son las siguientes:
La poesía filosófica es el ejercicio de un pensamiento que busca vivir.
Presenta una premisa, la desarrolla, la expone, y cuando está a punto de presentarla como una conclusión, deja abierta una nueva premisa.
A similitud de un organismo con vida, la premisa nace, crece, se multiplica y antes de morir su semilla le permite trascender sobre el límite vital.
Aun cuando se puede orientar en sitio y momento, la premisa se proyecta en el infinito, sin límites de espacio o tiempo.
Es decir que se enfoca más en el eje del sentir a través de los pensamientos en lugar de los sentidos.
La poesía existencial es el ejercicio de una vida puesta a pensar.
Posee los límites propios de la vida y muerte: un inicio y un final. Y este conocimiento de su límite le empuja a considerar el avance del tiempo como una restricción inamovible. La presencia del conflicto entre ser y dejar de ser (morir), lo lleva a desarrollar ambientes que reflejan tal conflicto. Como la soledad, el vacío, la ausencia de significado o similares. Pueden ser resueltos o no, pero definitivamente muestran el conflicto interior.
Es decir que se enfoca en el eje del sentir en el conflicto del ser.
La poesía vital es el ejercicio de ser.
No posee más historia escrita ni por escribir. Es la vivencia actual, presente y despojada del tiempo que avanza o del sitio donde se encuentra, pues se integra en el mismo autor.
Se asemeja a una narración vívida que transcurre y actualiza con todo el entorno que le rodea. Es el poema que refleja un vida viviendo el momento.
Las cosas valen porque son, porque vibran, queman o respiran, no por lo que significan conceptualmente.
En este caso se complementan el eje del sentir y del estar en tiempo presente.
La poesía urbana puede poseer cualquiera de las formas anteriores, e incluso del realismo y del realismo sucio y de otros géneros.
Pero hay un detalle en el eje del estar que la identifica: En la poesía urbana la ciudad es un personaje y no solo escenario.
Ya dependerá de cada autor qué tan importante es el papel de la ciudad (sus calles, rincones, semáforos, taxis, etc.). Y si se trata de un ente unipersonal como un todo, o si es un conjunto de diversos personajes.
Tomando en cuenta todo lo anterior, tu poema es existencial, pero bien pueden surgir otras opiniones. No existe solo una verdad absoluta.
Y el nudo del conflicto se halla justo en el primer verso:
"La culpa es parte de ese lenguaje no declarado en forma verbal"
Donde cabe la pregunta.... ¿y si la declaramos de forma nítida y potente... podrá mutar de culpa en responsabilidad?
Espero haber sido de ayuda.
Un abrazo y de nuevo bienvenida.
