EfÍmera ilusión

Interpretación de "El Coloquio de los Centauros".

Conmemorando el natalicio (18 de enero, 1867) y muerte (6 de febrero, 1916) del poeta nicaragüense más universal, don Rubén Darío, les comparto de mi antología: “Prosas y Narraciones” – CAVILARES:

102. UN MONÓLOGO CON LA ESENCIA DE RUBÉN DARÍO
(Páginas 328 a 335)

Tu nombre de pila: Félix Rubén. Te apellidaste, García Sarmiento. En la batalla de la poesía, tu antroponímico fue Darío, distinguiéndote del resto de las personas que marcaban las diferencias, al portar, en las bolsas exteriores de sus sacos de lino, espinosas y sedosas rosas rojas; y sobre las alas anchas de sus sombreros, blancos y perfumados pétalos de lirios.

Cantaste, ¡oh cosmopolita!, errantemente a las aguas de los ríos; a Europa, a América, al mundo completo, pero, más, a tu tierra natal. Y, es a su ´Trópico´ y a sus mañanitas, donde tu Musa fue, aquella muchacha gorda y bonita que sobre una piedra molía maíz.

Tu pluma describió paisajes con elegancia, perfume y esencia inaudita; trovas aquellas que ningún otro genio, hubiese podido en la vida, compilar ni diseñar. Y en tu impactante “Retorno”, dejaste sentir, que tu León adoptivo fue a ti, como si se tratara de describir la historia de Roma o la elegancia del bello París.

Y en tu “Marcha Triunfal”, se escuchan los claros clarines sonar y la espada inmortal brillar, al anunciar con vivo reflejo, el oro y el hierro, que vistió al cortejo de los paladines.

Y, en el poema sutil que hiciste a Margarita Debayle, lograste que percibiera -a través de tus ojos- la esmeraldina belleza que llevan en su ir y venir, las encolochadas olas que se alzan altivas, desde el salino y salomónico mar.

Y, en los helénicos versos que compusiste a “Caupolicán”, desentrañas los secretos de la fiera que rugía, en lo más hondo de tu intimidad.

De los pedazos sublimes que denotan en tus “rubénicos” escritos, lleno para vos este papiro; así, con tus “darianas” rimas y la elegancia que trota parisina, desde los cascos de los corceles que anuncian a su paso, tras la tolvanera, las notas intensas de tu musicalidad.

Es con humildad suprema que le dedico mi versar, a la inagotable tinta que aun derrama tu pluma, que palpita pujante -como si estuvieses vivo- en cada poema que legaste a la castellana humanidad.

He tomado nota de cada moraleja implícita que se desborda desde los eslabones que a tus versares me encadenan: el recorrido histórico de los elefantes de la caravana que pasó por la enorme India alucinante; las estafetas reales que sellan las oraciones enviadas desde nuestro interior a Dios, a través del correo certificado, invisible y volátil de la imaginación, con el que ratificamos nuestra sumisa contrición; y los malas de 108 cuentas, con los que solemos en soledad meditar, cuando sentimos la falta de fe, de amor y de humildad; los dromedarios del desierto -caminando a paso lento- en los que la pálida va montada, vestida de ropas oscuras, ¡sí! Ella, la muerte, la doña de la guadaña, a quien se le ve atravesando pendencieramente las quemantes arenas, cuyos granos rojizos se dispersan entre las dunas del desierto, dando forma a tu “Página Blanca”.

¡Oh, glorioso poeta! Eres para mí, el rey que sigue dando la vuelta al mundo, con sus magistrales letras; y de los nicaragüenses, el mayor símbolo de orgullo e inteligencia; de erudición, de sagacidad, de elegancia y destreza.

Tu “nicaragüanidad” es el asta que iza la bandera que aun pernocta, con su azul intenso; ese añil encendido que orgulloso denota, la majestuosidad del sol que baña de luz, lagos y volcanes; y la blancura casta y suprema con que se remarcan, los derechos perdidos de justicia, paz y libertad.

Eres el orgullo que doma y aroma al aliento del horizonte que se tiñe de bruma y niebla; eres como las corrientes de los ríos, que a su paso arrastran piedras -para que quienes oigan el barullo que llevan- sepan, que van camino hacia su caudal.

Eres ¡oh, Rubén!, el prócer, el héroe, que supo luchar con pluma y papel; quien defendió al indio sufrido, con los reclamos que sin miedo hiciste, a la crueldad de la opresión extranjera; así como hizo José Santos Chocano, tu contemporáneo, amigo y colega, al cantarle al Inca en sus peruanas tierras.

Y continuaste el movimiento que dejó a medias Martí, porque tuvo que partir. El “modernismo” fue tu estandarte y lo llevaste a su máxima expresión. Tu liderazgo fluyó con la lluvia de ideas, que brotaron cual manantial de sapiencia, desde la fertilidad de tu imaginación.

Y, te adjudicaron el mote de Príncipe de las Letras; apodo con el que te ganaste la mala voluntad de críticos destructivos, esas atroces aves de rapiña, esos feroces depredadores que, con sus comentarios abominables, hicieron mofa de tu adicción, como si con ello estuvieses quemando tu vasta fuente de inspiración. Mas, al final no pudieron contigo y terminaron ensalzando tu ingenio; perseveraste como ninguno y lograste ganarte, a la larga, su total respeto.

Que sufriste cada renglón que compone las anchas páginas de la historia; palpaste los misterios y los estigmas repetitivos de la llegada de Colón, cuando por equivocación, puso sus pies en las llanuras de América, soberana virgen preñada de grandes riquezas. Tierra plagada de mujeres hermosas, con ojos rasgados y pintados del café intenso que tiene la miel cuando se expone al fuego. Indias de piel quemada como la canela, con cabellos lacios teñidos de ónix, que despedían como una señal -desde lo incógnito de sus escondites- los dulces olores a selvas agrestes; allí, por donde todavía fielmente crecen, vergeles de grande extrañeza; y de dónde se extraen las raíces medicinales: de la manzanilla, de la valeriana; del jengibre, del romero; en donde se abren día tras día, las aromáticas flores de vainilla.

Y destacaste de entre el montón que buscaban llamarse poetas, allá por el siglo decimonono. Hoy, en plena centuria número veintiuno, por todo el mundo hispanohablante, eres motivo de elogio, de estudio y de análisis profundo.

Quienes han declamado tus versos, sienten el orgullo corriendo en sus venas, al haberse sumergido en esa vorágine compleja del laberinto, del torbellino inagotable, que revive lo ignoto de tu genialidad.

El honor, es pues, a tu talento, a esa bendición suprema que dotó de neuronas a tu cerebro privilegiado; provisión y premio que te diera Dios, para el deleite total de la población terrena y con la que, desde hace rato ya, se gozan con júbilo las huestes angélicas.

Déjame decirte, Rubén, que eres poeta laureado, aunque las hojas de laurel no te hayan glorificado; pues -quienes como yo- degustamos el sabor que tiene en su divino romance, cada una de las letras mágicas que dan sentido a los cantares hechos al mar y a la luna, sabemos que todo ello es debido al atavismo engendrado en tu intelecto por la divina herencia del colonizador español.

No desconocemos que fuiste Rubén Darío, el indio de la América castiza, quien hizo uso de un acento francés refinado, tornando rimbombante el hechizo que resuena, en los oídos de quienes rechazan que nuestro idioma es, más rico en dulzura y en sensualidad, que el buen alemán o el intachable inglés.

En mí, has sido y serás la más fuerte influencia de mi soñar. Aunque no he aspirado parecerme a vos ni copiar burdamente la fineza de tu estilo, déjame contarte, Rubén, lo que yo siento al leerte… tus sentimientos vibran en lo hondo de mi pecho, como un péndulo que se mece inquieto, suplicante y a la vez exhaustivo en su existir. Me involucro gustosa y con ahínco en todo lo que sentiste al escribir, así… con el sentido, la emoción y el sentimiento, que diste a cada uno de tus versos. No niego que muchas veces he recurrido al diccionario de la lengua, para poderte entender. Tu sentido metafórico es tan controversial, que debo de releer para poder comprender y atinar en el éxtasis que regirá, la declamación exacta acompañada de cada uno de los gestos, junto a la entonación de los altos y los bajos, que van escondidos entre estrofas y versos.

Y te sigo estudiando, ¡oh, maestro! Mi nacionalidad es: Xalteva, Nagrandana, Chorotega, Caribisi, Niquirana; todas ellas palpitan fuertemente en mí con su corazón guerrero, bombeando orgullosamente el torrente de sangre influyente por las venas de las almas ilusorias, las que se vivifican en cada uno de tus mensajes e historias; allí donde lo amargo y también lo dulce, son sombras que fieles se ocultan, entre las plumas coloridas de sus penachos que realzan con ímpetu, el valiente rompimiento del yugo esclavizante… cadenas sarrosas que corroyeron su existencia.

Y, sobre el pergamino de esa Biblia que da vida a tus instantes memorables, he decidido ensalzar todo lo que nos legaste. Esta savia, donde se almacenan cada una de mis letras, aprende de tus cantatas y de tus nocturnos; de tus elegías y de tus odas; de tus prosas, de tus cuentos; de tus sonetos, de tus sonatinas; de los alejandrinos paridos fervientemente por tu intelecto.

Estuviste, estás y estarás, en las notas de las liras que acompañan la bohemia; en los versares amorosos que hiciste a tu princesa Paca y en cada oda que dedicaras a la voracidad de tu esposa Rosario… la egocentrista garza morena.

“Mi respeto eterno es para vos, Rubén, en cualquier parte del cielo que estés”.

©Katia N. Barillas
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SEGMENTO "Palabreando el Idioma Castellano"
TEMARIO II: TIPOS DE POESÍA

SEGMENTO "Palabreando el Idioma Castellano"

TEMARIO II: TIPOS DE POESÍA

Muy buen día a todos. Hoy les comparto la segunda entrega del Segmento "Palabreando el Idioma Castellano". Hablaremos de los tipos de "poesía".
La poesía se clasifica en siete tipos y/o estilos que son:

1. Poesía Lírica: La poesía lírica es un género literario compuesto en verso que se caracteriza por ser una de las formas más hondas de expresión de los sentimientos y las reflexiones de la voz poética.

La poesía lírica es una forma de expresión verbal que usa la palabra para transmitir un sentimiento profundo, una reflexión o un estado del espíritu. Se suele utilizar este término para nombrar canciones, cantos y romances, y no debe entenderse a la poesía lírica como sinónimo de la poesía como género literario.

Un texto lírico se compone de varios elementos. El hablante lírico es el que transmite sus sentimientos, la voz que nos habla o el yo poético. El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico. Todo poema tiene un sentimiento predominante a este sentimiento le llamaremos motivo lírico.

La palabra lírico surge de la práctica antigua griega de recitar la poesía acompañando al poeta con instrumentos musicales como la lira (atribuida además a Erato, musa de la poesía).

La poesía cantada o recitada se distingue de la poesía dramática o narrativa en que se reserva para el ámbito de lo privado, lo amoroso y lo subjetivo. Apunta más bien a formas sencillas y al uso de la métrica y la rima, dado que su interés se centra en la recreación emocional más que en el logro estético de sus formas.

Algunas formas tradicionales de la poesía lírica son:

1.1. La oda. Alabanza o descripción poética de una cosa, una persona (por lo general la amada o un héroe) o de una situación.

1.2. La égloga. Típica de la poesía pastoril, suele aludir a paisajes bucólicos y vivencias silvestres, mediante una caracterización del entorno natural.

1.3. El soneto. Poema compuesto por catorce versos endecasílabos (11 sílabas) provistos de rima consonante y divididos a su vez en dos estrofas de cuatro y dos de tres versos (cuarteto y terceto) para lograr una estructura melódica. Durante siglos se le consideró la forma poética por excelencia.

1.4. La elegía. Canto de dolor, de despedida o de lamento.

1.5. El madrigal. Poema de amor principalmente, breve de extensión, pero subjetivo en sus formas y lleno de la emocionalidad casi confidencial del enamorado.

1.6. El epigrama. Canto breve, usualmente satírico, irónico o juguetón, en el que se muestra la agudeza e ingenio del poeta.

Un ejemplo de poesía lírica es el poema del poeta nicaragüense, Ernesto Cardenal, titulado:

“Al perderte”


Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido:

yo porque tú eras lo que yo más amaba,

y tú, porque yo era el que te amaba más.

Pero, de nosotros dos, tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,

pero, a ti no te amarán, como te amaba yo.

2. Poesía dramática: Es la expresión de la belleza objetivo-subjetiva, o mejor, de la belleza de la vida humana, mediante la representación de una acción que se manifiesta con todos los caracteres de la realidad.

Los poemas dramáticos son textos literarios que tienen diálogos escritos en verso y que se escribieron con la finalidad de ser representados ante un público. Por ejemplo: “Los siete, contra de Tebas de Esquilo”. Los poemas dramáticos son muy extensos, ya que son las primeras obras de teatro.

La poesía dramática está escrita en verso y está destinada a ser hablada o representada, generalmente para contar una historia o representar una situación.

El drama en verso es cualquier drama escrito principalmente en verso para que un actor lo interprete ante un público. A pesar de que el drama en verso no necesita ser fundamentalmente en verso para considerarse de esta categoría, algunos fragmentos importantes de la obra deberían serlo para calificarlos así.

En la poesía de tipo dramática hay subtipos como:

2.1. La tragedia. Es una narración de carácter dramático y exagerado con un final catastrófico.

2.2. La comedia dramática. Es una composición en base a argumentos dramáticos mezclados con humor.

2.3. Tragicomedia. Mezcla elementos de la tragedia y de la comedia y, generalmente, se representan temas propios de las leyendas.

2.4. El sainete.

Un ejemplo de poesía dramática es el poema del poeta español, Félix Lope de Vega y Carpio, titulado:

EGEO.

¿Qué anales, qué historias cuentan

desde que Dios formó a Adán

y a la hermosísima Eva,

hasta aquel diluvio insigne

con que castigó la tierra?

Este poema dramático comienza con un diálogo entre dos personajes y los parlamentos están escritos en romance, una estrofa de versos de ocho sílabas que tiene rima asonante en los versos pares y que no tiene una extensión determinada.

Pero también existen otros tipos de estrofas y hay reglas para utilizarlas según el tipo del poema dramático en el que están, el tipo de personaje que habla, la parte del poema y el tema que se narra.

3. Poesía épica: Se entiende por poesía épica a un tipo de poesía narrativa que canta las hazañas de unos héroes pertenecientes a un pasado más o menos legendario. El comportamiento glorioso de estos héroes acaba convirtiéndose en modelo de virtudes varoniles, como el valor, la fidelidad, la nobleza o la entrega.

La Ilíada de Homero (el término «Iliada» viene del nombre griego para la ciudad de Troya «Ilión»), está compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15,693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles y narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya.

El relato termina cuando Aquiles se reconcilia con el padre de su enemigo Héctor llamado Príamo. Las tramas van desde la peste y la colera, pasando por la Gesta de Agamenon, Patroclo, Menelao, y terminando en la muerte y rescate de Héctor. Se supone que la peste se desata en un campamento aqueo después de nueve años de guerra. El caso es que la Ilíada fue entendida por los griegos clásicos, de generaciones posteriores a su creación, como la composición más importante, junto a la Odisea, de la literatura de la Grecia antigua.

Los poemas épicos suelen ser muy extensos y, generalmente, se transmitieron primero de forma oral y después pasaron a la escritura.

La prosa épica o epopeya, es un relato o narración, escrito la mayor parte de las veces en verso largo (los versos largos se conocen como prosa) y consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo en torno a la figura de un héroe representativo de sus virtudes de más estima.

Les comparto algunas frases de la Ilíada:

A) Canta, oh diosa, la colera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Orco muchas almas valerosas de heróes.

B) Así celebraron las honras de Héctor, domador de caballos.

4. Poesía gótica: El gótico es una corriente artística que surgió en los últimos siglos de la Edad Media y que tuvo gran vigencia hasta la explosión del Renacimiento. El término fue utilizado por primera vez en el siglo XVI, cuando el historiador del arte Giorgio Vasari definió de esa forma al arte oscuro.

Las características de este género pasan en primer lugar por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con sus respectivos sótanos, criptas y pasadizos bien poblados de fantasmas, ruidos nocturnos, cadenas, esqueletos, demonios. Veamos el poema de Amy Levy de Reino Unido, titulado:

A la muerte

Si dentro de mi corazón hay hastío,

Si la llama de la poesía

Y el fuego del amor se hace frío,

Lacera mi carne sin cortesía.

Rápido, sin pausa ni demora;

No dejes que el campo de mi vida se nutra

Con la ceniza de los sentimientos muertos,

Deja que tu canto fluya con ternura.

Con este poema gótico, Amy Levy muestra la tristeza que la aqueja y golpea día a día, una depresión que la agobia y que, unos ocho o nueve años después de escribir este poema, la llevaría al suicidio.

5. Poesía romántica: La poesía romántica formó parte del movimiento romántico dentro de la literatura europea durante el siglo XVIII. La poesía romántica aboga por un regreso del hombre a la naturaleza, lo que se ve, en particular, en las obras de Wordsworth. Cansados de la lucha por la razón y la búsqueda de la verdad, los románticos decidieron desechar la razón y abrazar la belleza.

El uso del término poesía romántica puede variar, pero la definición más común es un movimiento dentro de la poesía que busca una libertad formal, efecto emocional incrementado y uso de fuentes antiguas y folclóricas para la poesía.

Los temas frecuentes de la poesía romántica son: el amor apasionado, amor imposible, pero sin barreras o imposible y que siempre conduce a un trágico destino. Se representa a la muerte como única forma de escapar a la dura realidad y el rechazo; esta es también la liberación del alma. La sociedad y la vida política también son uno de los temas usados en esta poesía, a través de la literatura expresan la intención de librarse de las normas sociales expuestas y estándares impuestos.

En cuanto al estilo, a lo que nivel léxico refiere, el vocabulario pertenece a los mismos campos semánticos del tipo de decepción, insatisfacción, desilusión, amor o muerte; además también, de ambientes como: la noche, ruinas, naturaleza desbordante, ambientes misteriosos o exóticos.


Refiriéndose a la métrica, se usan versos y estrofas como la octavilla aguda, combinación de versos cortos y largos. También se usan estrofas tradicionales como el romance (octosílabos, rimas en pares y sueltos los impares con rima asonante).

En general, el estilo de la poesía romántica es exaltado, pasional y desbordado, y emplean muchas exclamaciones e interrogaciones retóricas.

Los cinco mejores poemas de amor son:

a) Corazón coraza - Mario Benedetti * Uruguay.

b) Te quiero a las diez de la mañana - Jaime Sabines * México.

c) Si me quieres, quiéreme entera - Dulce María Loynaz * Cuba.

d) Puedo escribir los versos más tristes está noche - Pablo Neruda * Chile.

e) Amor eterno - Gustavo Adolfo Bécquer * España.

6. Poesía barroca: La poesía barroca tiene sus bases en la tradición renacentista, aunque la armonía del Renacimiento irá dando paso a formas cada vez más exageradas. Sus temas y la forma expresiva no se tratan de la misma manera simplemente porque el modo de entender la vida y el papel del hombre en el universo ha cambiado.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el “carpe diem”, el “beatus ille”, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias, tales como: *La adjetivación, que es la calificación o determinación de un sustantivo o un elemento sustantivado mediante el agregado de un adjetivo. La adjetivación siempre agrega información a un elemento existente, como ser sus cualidades, ubicación o propiedades. *La elipsis, que es la técnica narrativa y cinematográfica que consiste en la supresión de algún acontecimiento dentro de la linealidad temporal del relato o la historia. *La metáfora, que es la figura retórica de pensamiento por medio de la cual una realidad o concepto se expresan por medio de una realidad o concepto diferentes con los que lo representado guarda cierta relación de semejanza. *El hipérbaton, que es la figura retórica de construcción que consiste en la alteración del orden sintáctico que se considera habitual y lógico de las palabras de una oración. *La antítesis, que es un recurso estilístico o figura literaria que consiste en la contraposición de dos sintagmas, frases o versos con el fin de conseguir una expresión más eficaz. Es decir, es la oposición existente entre dos expresiones o ideas; y, *La perífrasis, que es la figura expresiva del lenguaje que consiste en utilizar una construcción de varias palabras para evitar una palabra simple; a menudo se utiliza con fines eufemísticos.

Un ejemplo de poesía barroca es uno de los poemas de Miguel de Cervantes Saavedra de España, titulado:

Busco en la muerte la vida

“Busco en la muerte la vida;

salud, en la enfermedad;

en la prisión, libertad;

en lo cerrado, salida

y en el traidor, lealtad.

Pero mi suerte,

de quien jamás espero algún bien,

con el cielo ha estatuido, que,

pues lo imposible pido,

lo posible aún no me den.”

Este corto poema de Cervantes nos habla de la búsqueda de supuestos imposibles, de hallar algo deseado en sus “opuestos directos”. Se trata de una búsqueda de lo imposible que puede hacer perder lo que sí es posible, y que forma parte de la historia de Don Quijote de la Mancha: el poema se lo recitan a Anselmo, un personaje que descuida y deja de lado a su esposa Camila.

7. Poesía Bucólica: El género bucólico en la poesía, que también se denomina pastoril, se caracteriza por la presencia de pastores en paisajes silvestres, disfrutando de la naturaleza y realizando actividades como cantar despreocupados, tocar la flauta y disfrutar de sus amoríos.

La poesía pastoril es un tipo de poesía que describe la vida en el campo de una forma idealizada. Incluye descripciones de la belleza de la naturaleza, alabanzas a la vida sin complicaciones ni estrés en contraste con la gran ciudad y presencia de las tareas agrícolas.

Un ejemplo de poesía bucólica o pastoril es el poema del poeta argentino, Juan Pomponio, titulado:

PEQUEÑA FLOR

Una pequeña flor

nace en la tarde;

brota blanca como tu piel…

sencilla surge

entre la hierba silenciosa.

Es una flor solitaria…

desnuda…

sola…

enamorada.

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Bibliografía: 1. Enciclopedia "Quillet" (Actual); 2. Poemas del corazón para decir "te quiero" y, 3. Grandes poemas de amor.

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Agradecida de su atención, los abrazo con el inmenso manto de la cultura, la literatura, las artes, la palabra y el versar.

©Escritor - Barillas Katia N.

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DE LA JUVENTUD Y EL RACIOCINIO

"Es evidente que la juventud piensa rápido basándose en poca experiencia y que, el hombre maduro piensa lentamente basándose en mucha experiencia. La razón de la juventud está muy lejos de estar siempre en lo cierto, porque la juventud está tratando de razonar sin datos adecuados.

... Obviamente, un arreglo ideal sería que uno tuviera la experiencia de la edad y la vitalidad y la visión de la juventud".

L. Ronald Hubbard * Cienciólogo
EE. UU.

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ANÁLISIS PERSONAL.

¡Cuánta verdad! Como dijo el nicaragüense más universal, el poeta, don Rubén Darío, en su poema "Canción de otoño en primavera":

'Juventud, divino tesoro,
ya te vas para no volver,
cuando quiero llorar, no lloro y,
a veces lloro sin querer'.

Creo que en la vida, como bien dijera el poeta español, Ramón de Campoamor:

"... Y es que en el mundo traidor nada hay... verdad ni mentira, todo es según el color del cristal con que se mira".

Me detengo y agrego que mientras la consciencia esté en paz y tengamos deseos de vivir, no importa la edad de la materia en la que se vive.

Hoy día, existe arreglo para todo. Aunque se debe de tener cuidado en no caer en la labia de falaces sinvergüenzas e inescrupulosos. Antes de tomar cualquier decisión al respecto, debemos asegurarnos en manos de quien estaremos para no poner la vida en riesgo; por lo que, retornar un poco a la lozanía de los años mozos, ya no es un problema. He visto personas de ochenta con cuerpos de treinta; otras con cuerpos de quince y caras de arrepentimiento; y, las menos afortunadas económicamente, recurriendo a filtros de cámara (lo más común y accesible para todos).

Estoy convencida de que la vanidad nada tiene que ver con la muerte de la consciencia. Hay quienes viven día a día preocupados por la apariencia. Me parece que, hay que preocuparse más por un estado físico saludable que exponernos, por ejemplo, a cirugías estéticas que son "pan para hoy y hambre para mañana"... y lo hemos visto mayormente en varias actrices y actores; y yo, particularmente, he conocido a gente del común, o sea, individuos que no viven de su imagen y que han recurrido a liposucciones, reducción o ampliación de los senos, tratamientos de bótox, etc. Muchos de ellos se arriesgan a que los dejen "maltrechos" y, en casos extremos, hasta han pasado a mejor vida.

Conste que, estoy a favor de quienes quieren lucir bien y, en contra de quienes arriesgan la salud por conseguir "verse bien" (aunque sea dentro de un cajón de madera).

La muerte de la consciencia -en vida- (conste que, el alma es inmortal) se da hasta en jóvenes que han perdido el gusto por vivir. El alma se les enfría a menos 0° y recurren al suicidio directa o indirectamente. Pero, ¿quién ha sobrevivido con el alma congelada? ¡Nadie! Es aquí donde entra en juego el raciocinio, como bien lo dice Hubbard en otro acápite: "lo contrario a sobrevivir es sucumbir".

Por tanto, se debe de aplicar la razón a todo lo que hagamos. Detenerse y analizar situaciones, nos llevará a conjeturar en las circunstancias (pro y contra) y eso no nos costará la vida entera... no hacerlo, nos puede hacer perecer inesperadamente. En este caso asumo que "el fin justifica los medios".

Si tenemos la dicha de tener más o menos de cincuenta años, agradezcamos a Dios. Yo le agradezco a Dios el solo hecho de haberme permitido estar aquí por más de medio siglo, porque lo considero una bendición.

Recordemos que todo lo adquirido es ganancia. No hay pérdida en lo esporádico y tampoco perdemos lo que creímos tener, mas, sobre todo, si lo que creímos nuestro nunca lo fue y jamás se tuvo.

Gracias por su atención.

©Katia N. Barillas
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