El blog de Malco / El solar de la palabra.

Al Sur,

ABYA YALA.

Tierra plena
sangre vital
vientre radical
del terrenal espacio.

Al Sur,

ABYA YALA.

Óseos orígenes,
Kunas, Tainos,Olmecas,
Toltecas, Aztecas,Quechuas,
Mapuches,Mayas,Incas,
Caribes,Guaranies,Patagones,
Kariñas.

Piedras vitales,
amalgama ancestral.


Al Sur,

ABYA YALA.

Blanco,negro,indio,
mágica coincidencia.

Al Sur,

ABYA YALA.

Marino del azul oleaje,
azul oceánico azul,
terrestre del amazónico verdor,
indómito coraje,
de barro fermentado.

Al Sur,
vitales
leyendas,
ancestrales rituales,
cósmica tierra,
piaches, chamanes,sacerdotes,
alados espíritus sanadores,
impalpables teogonías.

Al Sur,
erguidas cumbres,
cimeras moradas
del imponente cóndor,
rocas del tiempo,
polvo silencioso del todo.


Al Sur,

ABYA YALA.

Inquietas aguas,
tumultuosos ríos,
torrentes vertebrales de la vida.

Al Sur,
sol del sur,
lumbre infatigable,
luz, luminosa luz,
australes amaneceres.

Al sur,

luna del sur,
novia del universo,
destellos de agujas,
selenita atracción.
.
Al Sur,

ocaso del sur,
bermeja fascinación creadora.

Al Sur,
paramos en hielo,
navegantes glaciares,
nieves perpetuas.

Al Sur,
paramos en flor,
niebla perfumada,
mejillas sonrojadas,
coca, frailejón
flora primaveral,
cálida lana,
gélida calma,
sosiego de alturas.

Al Sur,

fragua mestiza del diverso gentilicio,
blanco,negro,indio,
todos en uno,
uno particular.


Al Sur,

rebeldía
aborigen herencia,
heroica estirpe.

Al Sur,
el mundo,
la esperanza,

Al Sur,

el Sur.



Malco
©Todos los Derechos reservados.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de la obra por cualquier medio.
Copyright © Todos los Derechos Reservados.


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Señor (Plegaria terrenal)

Señor
escucha
mi
ruego,

aparta de nosotros
a los ruines avaros
que de tanto guardar
no alcanzan a saber
que de aquí
no se llevaran nada.

A los codiciosos,
que el tiempo se les va
queriendo tenerlo todo,
y
no conocen el goce
de compartir
ni la
bendición
de contemplar
en una clara noche
la estrella fugaz
que nos trae un deseo,
ni lo soberbio
de un amanecer.

A los envidiosos,
que de no conformarse
con lo que tienen,
corrompen lo que
no pueden tener.

A los que no perdonan,
pues no merecen
que los juzgues.

Señor,
aparta de nosotros
a los de
espíritu impuro
pues,
la maldad y la saña
de sus actos
que es la materia
que los forma,
los devorará.

A los que engañan
y
mienten
pues,
creerán sus propias
mentiras, verdades
y
engañados,
caerán al abismo
profundo del pozo
de azufre.

A los que gestan
las guerras
pues,
las almas inocentes
de los niños
que mueren,
los atormentaran
eternamente.

A los que lanzan
las bombas,
y
a los que las fabrican
pues,
estarán condenados
al remordimiento.


Señor,
aparta de nosotros
a los que trafican
con la fe
pues,
no son dignos
discípulos tuyos
y
perseguidos,
por la verdad de tus palabras,
serán despreciados
y
consumidos en el fuego
de sus engaños.

A los que abusando
de la inocencia
y
de su poder,
en tu nombre cometen
la bajeza carnal
de la lascivia
pues,
serán
los verdaderos crucificados.

A los injustos,

que acusados sin haber
cometido faltas
arrinconados,
no podrán demostrar
su inocencia,
y
puestos sobre la balanza,
estarán condenados
a la injusticia.


A los que se lucran
con el hambre
del pueblo
pues,
estarán condenados
a la miseria del espíritu.

A los que no aman,
hacedores de los males
de este reino.

A los que siendo menos,
creen ser los
dueños de este maravilloso
mundo que creaste,
imponiendo la mentira,
el engaño y las guerras,
para sus intereses,
sin saber que destruyéndolo
todo no le quedara nada,
y
todo comenzara de nuevo,
sin ellos.

Señor,
escucha
mi ruego,
ya los hemos tenido
mucho tiempo entre
nosotros.

Señor,
apartame de este mundo,
si soy
alguno de ellos.

Llevo un sol

Llevo un sol en mi pecho
encendido de rubores
en el guardo mis amores
uno a uno con sus besos.

Mi pecho esta que revienta
no queda un lugar vacío
pues ya he perdido la cuenta
de los amores que he tenido.

Quedan aun por guardar
los recientes que son bastantes
pacientes han de esperar
la demora es de un instante.

Y como haré con los otros
con aquellos que han de venir
no quiero hacerlos sufrir
negandoles mi amor tampoco.

Encontraré algún rincón
donde quepan todos juntos
y llevarlos en mi corazón
así hasta el fin del mundo.

Es un corazón travieso
como un panal con huequitos
donde caben los amores
apretaditos.

Llevo un sol en mi pecho
donde guardo mis amores.

El señor Barbas pretende a la bella Endrina

Que tragedia tan grande
le ha tocado vivir
tan hermosa y elegante
no para de sufrir
por culpa de su madrina,
la hermosa y bella Endrina.

La malvada Caléndula
la madrina en cuestión
por su gran ambición
sin importarle nada
quiere casar a la ahijada
en contra de su voluntad,
amenazándola ademas
si no acepta el matrimonio
con echarla de la casa
y se pone como un demonio
cuando la bella Endrina,
lo rechaza.

Todo comenzó,
en una noche de Enero
cuando vino un viento fiero
volandole el sombrero
y mas atrás el bisoñé,
al fulano señor Barbas
exponiendole la calva
y fue a parar a los pies
de la hermosa y bella Endrina
que parada allá en la esquina
esperaba a la vecina
que junto a la sobrina
la invitaron a pasear.

Levantandole el sombrero
de manera muy cortés
y de forma muy discreta
guardole en el sombrero,
el bisoñe.

Sudoroso y apurado
en carrera desbocado
se presenta el señor Barbas
y enseguida enamorado
y brillandole la calva
ya un poco descansado
se deshace en halagos
y queriendo transmitir
el flechazo del momento
inventándole un cuento
pues la invita a salir.

Que se habrá creído
este viejo barbas de chivo
desdentado y barrigón
y por añadidura narizón
y picado de viruelas
que invite a salir a su abuela,
y la pasee en un camión.

Creerá que soy tonta
que por recogerle el sombrero
seré yo algún florero
que lo mueve a su antojo
ademas es bizco de los ojos
que prosiga su camino
yo no estoy en su destino.

Pero el señor Barbas
era un viejo muy astuto
acostumbrado a no perder
y con su dinero y su poder
todas las roscas aflojaba
y en complicidad con la madrina
quiso arreglar el matrimonio
con la ahijada.

Y contra viento y marea
y con enojos de la ahijada
la madrina otorgó el permiso
de arreglar el compromiso.
Llegado el infausto día
a malaya esa hora
la pobre Endrina llora y llora
mientras que el viejo
cara de lata
saltaba en una pata.

Ataviado y perfumado
con sus mejores galas
con bombones
y un ramo de calas
se presento a la cita
y al momento de la entrevista
aparece como un demonio
una vieja gorda y fea
parecida a una batea,
conque quieres matrimonio
pues yo te lo daré
o es que acaso has olvidado
que ya tienes mujer,
y en el centro de la cabeza
y eso había que verlo
con el palo que traía
de un solo trancazo,
lo mando a volar
al cielo.

Y es así como la hermosa Endrina
se salvo de su madrina
y de su malvado plan
pues enseguida llegó un galán
muy amable y muy rico
y con gran celebración
el matrimonio se hizo
con invitados a montón
y fueron muy felices
como las lombrices.


​

Cristal

Bebí en copa tosca
de otros vinos que me dieron
dejando un sabor amargo en mi boca,
bebí en jícara de oro
muchos refinados licores
dejándome en el alma
hondos sinsabores,
bebí en ánfora de dioses
elixires prohibidos
y hoy, no son mas que olvidos.

Pero en una hermosa tarde
en los vientos del ocaso
trajeronte a mis brazos
y me diste de beber
el hechizo de tu miel,
y bebí ,bebí sin parar
de los cuencos de tus manos
copas de fino cristal,
de cristal de murano
donde ofreces el fatal embrujo
convirtiendo en perdido esclavo
a cualquier mortal humano,
y volviéndose mendrugo
a tus encantos se rinde,
y con solo un sorbo que brinde
con tan solo tocar sus labios
cae en profundo desmayo
y te adueñas de su alma
y robandoles la calma
de ti queda prisionero
servidor de tus antojos
y rogándote un te quiero
se consume ante tus ojos.

De ese elixir de tu miel
que me diste a probar
me deshice en tu piel
y me niego a escapar
y en alas de mariposas
me enseñaste a volar
fiel esclavo de tus antojos
me siento libre al regresar
prisionero voluntario
a tu prisión sin cerrojos.

Y en cada aurora que amanece
en cada ocaso que atardece
en cada lluvia que me moja
mi cuerpo se enternece
al saber que de tus ramas
somos una misma hoja.

Eres el cristal
que a mi sed,
aún le das de beber.

Esta noche me voy de ti

Apuro la copa de vino
que anuncia mi despedida
y en los vagones del silencio
el equipaje de mi partida.

Repletos de desconsuelo
en tantas noches perdidas
tres lagrimas en un pañuelo
con perfume de agonía,
un gorrión moribundo
sueños que tuve un día
una raída camisa
hilachas de mi alegría.

Partiré solitario
por caminos de polvo
caminos de lejanía
en apartados lugares
buscare la fe perdida.

De ti no me llevo nada
nada quiero de ti
no me devuelvas nada
quédate con lo que te di,
con la luna nueva de mis sentidos
con el ancho campo de mis abrazos
con el largo horizonte de mis cumplidos
con mi vida entera hecha pedazos.

De la ruta del desencuentro
ligero apartare mis pasos
allá quedaron mis huellas
desechas de maltratos.

Partiré en la noche oscura
para ocultar mi rastro
por desconocidos caminos
de cumbres y de peñascos
y en la espesura de la niebla
colgare los recuerdos
y los fingidos momentos
que pasaste a mi lado.

Y en las orillas del tiempo
en sus grietas enterradas
quedara tu mirada
y el soplo de tu aliento
y nunca mas esos vientos
se acercaran a mi
ni tu sombra ni tu cuerpo
porque esta noche,
me voy de ti.

La Deseada

En la popa la botavara asegurada
ha cazado y sostiene por la relinga
la vela cangrejera,
subidos al palo mayor temerarios marineros
alejados del mar que respinga
con valor a toda prueba son primeros,
a los baos y los obenques dan un reconocimiento
verifican el palo de mesana y la verga mayor
desplegando el juanete y las gavias tendrán un viento mejor.

En la proa el palo de trinquete sostiene desplegandolos
el sobrejuanete de trinquete y el sobrejuanete mayor
quien esta maniobra hace es aún un mozalbete de gran valor,
velachos altos y bajos despliegan a continuación
foque,fofoque y contrafoque se abren sin dilación.

Menestrales repasan los cabos y pescantes del esquife
en la punta de proa el escoben de roda despejado
permite libremente que la cadena del ancla deslice
y el bauprés al cabo de trinquete tiene asegurado.

Concluidas las maniobras que darán inicio al zarpado
sobre los tablones de cubierta los marineros están echados
tras un breve descanso iniciaran de nuevo la faena
en sus puestos preparados,
abordada la nave con los viajeros
se apresta ya pronto a zarpar
seguro embarcaron polizones
bien escondidos han de estar,
desatados los cabos de los espigones
se mueve lentamente, cruje la armazón
el viento hincha las velas
la proa enfila el cañón,
llevando a bordo tristezas
alegrías y quimeras
La Deseada ,zarpó de primera.

La Deseada

En la popa la botavara asegurada
ha cazado y sostiene por la relinga
la vela cangrejera,
subidos al palo mayor temerarios marineros
alejados del mar que respinga
con valor a toda prueba son primeros,
a los baos y los obenques dan un reconocimiento
verifican el palo de mesana y la verga mayor
desplegando el juanete y las gavias tendrán un viento mejor.

En la proa el palo de trinquete sostiene desplegandolos
el sobrejuanete de trinquete y el sobrejuanete mayor
quien esta maniobra hace es aún un mozalbete de gran valor,
velachos altos y bajos despliegan a continuación
foque,fofoque y contrafoque se abren sin dilación.

Menestrales repasan los cabos y pescantes del esquife
en la punta de proa el escoben de roda despejado
permite libremente que la cadena del ancla deslice
y el bauprés al cabo de trinquete tiene asegurado.

Concluidas las maniobras que darán inicio al zarpado
sobre los tablones de cubierta los marineros están echados
tras un breve descanso iniciaran de nuevo la faena
en sus puestos preparados,
abordada la nave con los viajeros
se apresta ya pronto a zarpar
seguro embarcaron polizones
bien escondidos han de estar,
desatados los cabos de los espigones
se mueve lentamente, cruje la armazón
el viento hincha las velas
la proa enfila el cañón,
llevando a bordo tristezas
alegrías y quimeras
La Deseada ,zarpó de primera.

Soy soltero

Todo el año es primavera
sea de noche o sea de día
vivo en un jardín florido
gracias a mi soltería.

Que si hay que estar casado
dicen todos mis amigos
eso esta ya comprobado
de eso hay muchos testigos.

Esos son sus pensamientos
condición que yo respeto
pero a mi por este lado
por favor déjenme quieto.

Ademas mi testimonio
lo respalda la ciencia
en estadísticas volcados
contundentes resultados
avalan mi creencia,
que como causa primera
y eso si esta comprobado
y de allí mi testimonio
que lo que causa los divorcios
es el fulano matrimonio.

Sin embargo podría pasar
que deje atrás mi soltería
y el cuerpo se me eriza
que seriamente y de prisa
le proponga matrimonio
a una linda poetiza.

Que sea una cuerda con lazo
no con lazo corredizo
con lazo que no se anude
con lazo que sea postizo,
y cuando lo tenga al cuello
la locura se me pase
y de una sola carrera
me libre de que me case.



Malco
©Todos los Derechos reservados.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de la obra por cualquier medio.
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Lienzo en blanco

Me escondo en las sombras de tus sueños
y dejo caer mi mirada en tu adormecido cuerpo
clandestino y en silencio
sorbo a sorbo bebo tus latidos,
en el blanco lienzo de tu ternura
con el aguarrás de mi savia
trazo lineas de tu figura
bocetos enlunecidos
con tu amor a cuestas
bocetos de lineas claras
que dibujan tu silueta.
Y van tomando forma
tus solares movimientos
cuando corres tras la aurora
cabalgando sobre el viento
y mi pincel de sueños
encuentra una a una
las razones de quererte
y en el blanco lienzo
deja imborrables
las lineas de tu ternura.

Tu amor cabe en un pañuelo

Siento la tarde caer sobre mis hombros
en la redonda soledad cuando te nombro
siento la tierra abrirse a mis pies
y en su centro veo bullir el magma
un calor infernal de su precipicio emana
y su recuerdo ingrato vuelve otra vez.

A dentelladas intento arrancar
su recuerdo malquerido
y entregárselo al olvido
que lo vaya a desterrar,
y por caminos sin regreso
en un lugar apartado
su recuerdo quede preso
al infinito encadenado
y perezca de sufrimiento
en soledad desolado.

Tu amor que grande era
decías que a manos llenas
me lo dabas sin reparos
creerte me ha salido caro
me he llenado de penas
lo guarde con tanto celo
y al final me he dado cuenta
de sufrir y de desvelos
que tu amor no era tal
que cabe en un pañuelo.

Categoríaintores de Venezuela del siglo XIX
Emilio Boggio

Emilio Boggio

Autorretrato de Emilio Boggio
Información personal
Nacimiento21 de mayo de 1857
Caracas, Venezuela
Fallecimiento7 de junio de 1920 (63 años)
Auvers-sur-Oise, Francia
NacionalidadFrancesa
Información profesional
ÁreaPintor
MovimientosImpresionismo
Distinciones

• Medalla de Bronce, Exposición Universal de París 1889.
• Premio Salón de Otoño, París 1889
• Medalla 2da. Clase 1899, París.
• Medalla de Plata, Exposición Universal de 1900, París.

Biografía[editar
En 1864, los padres de Emilio Boggio, Juan Boggio y Cecilia Dupuy, lo enviaron a estudiar en Francia en el Lycée Michelet de París, de donde se graduó en 1870. Viajó a Caracas en 1873, y en 1877 estaba de vuelta en París, donde sus padres querían que se dedicara al comercio.5 En vez de esto, Boggio asistió a la Académie Julian, donde estudió con el pintor académico francés Jean-Paul Laurens. En este estudio también trabajaban Cristóbal Rojas, Arturo Michelena y Rivero Sanabria, y allí conoció al pintor francés Henri Martin, con quien hizo amistad de por vida y viajó por Europa para pintar.

En los años siguientes se presentó a concurso en los diferentes salones parisinos, recibiendo la Mención de Honor en el Salón de los Artistas Franceses de 1883 y la medalla de segunda clase, mención Hors de concours en la edición de 1899. Ese mismo año fue galardonado con la medalla de bronce en la Exposition Universelle de París.

Por un tiempo Boggio vivió en Enghien-les-Bains, cerca de París, donde impartió clases de pintura a Raymond Thibesart cuando este sólo tenía 11 años. Boggio fue la principal influencia de Thibesart, quien lo siguió a la comuna de Vaux-sur-Seine, también en la región de París, cuando su maestro se estableció allí en 1902.6 Entre 1907 y 1909, Boggio, Henri Martin y Thibesart vivieron a Italia, donde el primero se dedicó a pintar marinas.

En 1919 regresó brevemente a Caracas y expuso 53 de sus obras. Esta exposición y la del rumano Samys Mutzner en el Club Venezuela de Caracas el año anterior7 tuvieron enorme impacto sobre los pintores locales como Federico Brandt y Armando Reverón, que conocían el impresionismo mayormente por referencia.8

En 1925 se organizó una exposición retrospectiva en la afamada Galerie Georges Petit, un importante corredor de arte francés con una galería en el 8, rue de Sèze, en París (entre la Madeleine y la Opéra) que se interesó particularmente en los impresionistas.9

Tras su muerte, Boggio fue objeto de otra retrospectiva en la Sala Mendoza, y en 1973 el concejo municipal del Distrito Federal adquirió la colección Baptistin Rinaldi, integrada por 68 pinturas y más de 400 dibujos, con la que se constituyó el actual Museo Emilio Boggio. En 1982, con motivo de la celebración de los 125 años de su natalicio, la sala de exposiciones de la gobernación del Distrito Federal realizó una muestra de obras del artista titulada "Pinturas de Emilio Boggio".

La familia Boggio permaneció en Auvers-sur-Oise tras la muerte del artista. Actualmente, su bisnieto Xavier Boggio, es un pintor y escultor con un estudio en la calle nombrada en honor de su antepasado, la rue Emile Boggio.10

Exposiciones[editar]

Puente sobre el Rio Oise

Paisaje con puente
Antonio Herrera Toro

Antonio Herrera Toro

Autoretrato Antonio Herrera Toro

1887
Información personal
Nacimiento16 de enero de 1857
Valencia, Venezuela
Fallecimiento26 de junio de 1914 (57 años)
Caracas, Venezuela
NacionalidadVenezolana
Información profesional
ÁreaPintura
MovimientosRomanticismo
[editar datos en Wikidata]
Antonio Herrera Toro (Valencia, estado Carabobo, Venezuela, 16 de enero de 1857 - Caracas, Venezuela, 26 de junio de 1914) fue junto con Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena uno de los cuatro grandes pintores clásicos de Venezuela1 2 3 4

Biografía
Antonio Herrera Toro nació en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, el 16 de enero de 1857 hijo de Juan José Herrera y de Teresa Toro. Realiza sus primeros estudios en Caracas en el colegio La Viñeta del sabio alemán Adolfo Ernst.3

En Caracas, a partir de 1869, se inicia como aprendiz bajo la tutela de Martín Tovar y Tovar, posteriormente entre 1874 – 1885 estudia en la Academia de Bellas Artes con José Manuel Maucó y del académico español Miguel Navarro Cañizares.1 3 4


La muerte de Libertador (1883)

Retrato de Fermín Toro (1897)
En 1875 el gobierno de Antonio Guzmán Blanco le otorga una beca para realizar estudios, primero en París y luego en Roma. Para 1881 retorna a Caracas con los bocetos de La Asunción de la Virgen que habrá de ejecutar en la catedral donde contó con la colaboración de Cristóbal Rojas como ayudante. En 1883 pinta Los últimos momentos del Libertador, la obra fue presentada en la Exposición Nacional con motivo del centenario del nacimiento de Simón Bolívar. En el año de 1884 viaja al Perú donde habrá de tomar los apuntes para dos cuadros que el Gobierno encomendó a Tovar y Tovar y que fueron finalmente ejecutados por el mismo Herrera a partir de Tovar: la Batalla de Junín y la Batalla de Ayacucho que actualmente se exponen en el Palacio Federal Legislativo de Caracas. Regresó a Venezuela dedicándose al retrato y a la realización de obras como La caridad y La muerte de Ricaurte en San Mateo.1 3 4

Posteriormente, alternará su oficio de pintor con labores periodísticas, utilizando el seudónimo de Santoro para firmar algunos de sus escritos, ejerciendo también funciones públicas. Fue colaborador de El Cojo Ilustrado y fundador del periódico El Granuja.3 4 Además de director de la imprenta Nacional.1

En 1892 fue nombrado director de Edificios y Ornato, para 1908 es nombrado director de la Academia Nacional de Bellas Artes tras la muerte de Emilio Mauri. Al comienzo de su gestión tuvo que enfrentar, en 1909, el descontento de un grupo numeroso de alumnos que reclamaban cambios en la orientación de los estudios de artes plásticas.5 En 1911, junto con Pedro Arismendi Brito, redactó el reglamento del Instituto Nacional de Bellas Artes, que comprendía una sección de pintura y escultura y otra de música y declamación. Ese mismo año presentó su renuncia como director, la cual no le fue aceptada. Herrera Toro, a pesar de ser el blanco de las protestas estudiantiles, permaneció en su puesto, que ocupaba aún al ocurrir su muerte. 26 de junio de 1914.3 4

Obra[editar]
Como pintor, Herrera desarrolla su obra en la producción de retratos, escenas históricas, temas religiosos, fantasías mitológicas y literarias, bodegones y en cuadros de sucesos anecdotarios. Adicionalmente a su oficio de pintor, compartió su tiempo con el oficio de docente en la enseñanza del Arte, así como una distinguida actuación como periodista. Muchas de su obras pictóricas se hallan decorando instalaciones de edificaciones públicas, como el Palacio Federal Legislativo, el Teatro Municipal de Valencia, la Catedral de Caracas, la Iglesia de Altagracia en Caracas y la Catedral de Valencia en Venezuela.1 4 6

Entre sus obras más reconocidas destacan: Martín Tovar y Tovar (1878), Autorretrato (1880), La Romana (1880), Asunción de la Virgen (1881), La muerte de Libertador (1883), La caridad (1886), La muerte de Ricaurte en San Mateo (1889), Retrato de Mujer (1889), Retrato del Presidente Raimundo Andueza Palacio (1890), Autorretrato de pie (1895), Don Arístides Rojas (1895), Retrato del licenciado Miguel José Sanz (1896), Retrato de Fermín Toro (1897), Retrato del Presidente Cipriano Castro (1902), La batalla de Ayacucho (1890), La Batalla de Junín (1904), Margarita Poleo de Chataing (1907).

Galería[editar]

• 
  Patio interior
  
  
• 
  Retrato de Mujer
  
  
• 
  Ricaurte en San Mateo
  
  
• 
  Naturaleza muerta
  
  
• 
  Martín Tovar y Tovar
  
  
• 
  Autoretrato 1895
  
  
• 
  Martín Tovar y Tovar
  
  
• 
  Una gota de rocío
  
  
• 
  Margarita Poleo de Chataing
  
  
• 
  Eduardo Blanco
  
  
• 

Juan Lovera

Juan Lovera

Autorretrato de Juan Lovera.
Información personal
Nacimiento11 de julio de 1776
Caracas, Venezuela
Fallecimiento29 de enero de 1841 (64 años)
Caracas, Venezuela
NacionalidadVenezolano
Información profesional
ÁreaPintura
MovimientosRomanticismo
[editar datos en Wikidata]
Juan Lovera (Caracas, 11 de julio de 1776 - 20 de enero de 1841) fue un pintor venezolano del siglo XIX. Sus obras más conocidas son El 19 de abril de 1810 y el 5 de julio de 1811, pinturas históricas que representan la declaración y la firma del acta de Independencia de Venezuela ante España.



Biografía[editar]

El tumulto del 19 de abril de 1810 (Óleo sobre tela 139 x 98cm). Colección del Palacio Municipal de Caracas.
Nació en Caracas el 11 de julio de 1776, hijo de Atanasio Lovera y de Juana Rosalba Arriechedera. Realizó sus primeros estudios en el Convento de los Dominicos donde recibió lecciones de pintura. Estudió con Antonio José Landaeta, de la conocida Escuela de los Landaeta, en calidad de aprendiz. Uno de sus primeros retratos fue el de Alejandro de Humboldt en 1799.

En 1808, Lovera trabajó en la reconstrucción de la Iglesia Parroquial de La Victoria, restaurando el retablo y pintando un retrato del «Padre Eterno».

Militó por la causa independentista de los territorios americanos, lo que le valió ser perseguido tras el triunfo del realista Domingo de Monteverde (1812). Cuando el ejército de José Tomás Boves invadió Caracas en 1814, migró a Cumaná, donde impartió clases de pintura.

Trabajó en la decoración del Cabildo Municipal de Caracas (1821-1823). En septiembre de 1821 es nombrado Corregidor de Caracas. Un año más tarde se desempeñó como Alcalde ordinario del Cabildo caraqueño.

A partir de 1824, realizó retratos de ciudadanos notables como José Antonio Páez, Cristóbal Mendoza, Juan de la Madriz, el Yefer Cáceres, Simón Bolívar y José María Vargas. Asociado con Francisco de Paula Avendaño, fundó el primer taller litográfico de Venezuela en 1828.

Los últimos años de su vida se dedica a enseñar, mostrando gran interés en sus discípulos: Pedro Lovera (su hijo) y Celestino Martínez. Fue profesor de la Academia de Dibujo de Caracas.

Juan Lovera ejerce el oficio de pintor por más de cuarenta años. Fallece el 20 de enero de 1841 en su ciudad natal, convirtiéndose así en el primer pintor de la era republicana venezolana.

• Galería de obras[editar]
  • 
    Retrato de Antonio Muños Tebar. (c.1813). Óleo sobre tela 97x76,5 cm. Casa natal del Libertador.
    
    
  • 
    Retrato de Francico Antonio Paúl (c. 1820). Óleo/tela. Galería de arte Nacional.
    
    
  • 
    Presbítero Dr. Domingo Sixto Freites (1831). Óleo sobre tela 71,5 x 58 cm. Galería de Arte Nacional.
    
    
  • 
    Retrato de don Marcos Borges y su hijo Nicanor (1838). Óleo sobre tela 160 x105, cm. Galería de Arte Nacional.
    
    
  • 
    La Divina Pastora (c. 1820). Óleo sobre madera 124 x 103 cm. Galería de Arte Nacional.
    
    
  • 
    Lino Gallardo (c.1830). Óleo sobre tela. Galería de Arte Nacional.
    
    
  • 
    El 5 de julio de 1811 (1838). Óleo sobre tela 975 x 138 cm. Palacio Municipal, Caracas.
    

Emilio Mauri

Emilio Mauri

Autoretrato (1887) Emilio Mauri
Información personal
Nombre de nacimientoEmilio Jacinto Mauri Ivern
Nacimiento9 de marzo de 1855
La Guaira, Venezuela
Fallecimiento18 de febrero de 1908 (52 años)
Caracas, Venezuela
NacionalidadVenezolana
Educación
Educación

• Escuela Superior de Bellas Arte (París – Francia)
• Academia Julián (París – Francia)

Información profesional
ÁreaPintura – Educación
MovimientosRomanticismo

Biografía[editar]
Emilio Mauri pintor y docente de artes plásticas en Venezuela. Fue hijo de Juan José Mauri y Dorotea Ivern, ambos españoles de origen francés. Hacia 1861, su familia se residencia en Nantes - Francia, y es allí donde realiza sus primeros estudios con los padres jesuitas, para continuar con la carrera de medicina en el hospital de Nantes, la cual abandona para dedicarse a la pintura.3

De adulto se traslada a París y se inscribe en la Escuela Superior de Bellas Artes, siendo alumno de Jean-Léon Gérôme y posteriormente en la Academia Julián donde es alumno Jean-Paul Laurens. Además de recibió lecciones de pintura en el taller de Jacques Wagres. Durante su permanencia en París solía exponer en reconocido Salón de París, donde recibe una Mención de Honor, al participar por su obra Iris y en Marsella, también recibe un premio por su obra La carcajada. Por encargo del Ministerio de Instrucción Pública de Francia realizó la restauración de los frescos del palacio del marqués de Saint Paul.1 2 3 4


Retrato de Luisa Cáceres de Arismendi (1899) en el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo.
En 1874, regresa a Venezuela y en 1883, participa con un conjunto de obras en la Exposición Nacional de Venezuela para el centenario del nacimiento de Simón Bolívar y por ello, recibe Medalla de Bronce. En 1887, es nombrado director de la Academia Nacional de Bellas Artes de Caracas, cargo que desempeña hasta su muerte y le sucede Antonio Herrera Toro.

De su obra pictórica destaca el retrato de Luisa Cáceres de Arismendi, el cual le fue encomendado en 1899 cuando se conmemoraba el centenario del natalicio de la heroína y la cual reposa en el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo en Caracas. También cuentan entre sus obras los retratos ecuestres de los Generales Francisco de Miranda y Joaquín Crespo

Mauri en la numismática venezolana[editar]
El retrato de heroína venezolana Luisa Cáceres de Arismendi obra de Emilio Mauri fue el inspirador del motivo principal del anverso del billete de 20 Bolívares fuertes emitido originalmente en fecha marzo 20 , 2007 impreso por De La Rue Currency. Y con reemisiones de fechas 3 de septiembre de 2009 y 3 de febrero de 20115 y una variante de fecha de emisión 19 de diciembre de 2008.

Arturo Michelena




Arturo Michelena

Arturo Michelena en su estudio de París
Información personal
Nombre de nacimientoFrancisco Arturo Michelena Castillo
Nacimiento16 de junio de 1863
Valencia, Venezuela
Fallecimiento29 de julio de 1898 (35 años)
Caracas, Venezuela
NacionalidadVenezolano
Educación
Alma máter

• Académie Julian

Alumno de

• Jean-Paul Laurens

Información profesional
ÁreaPintor
GéneroPintura de historia
Obras notables

• Miranda en La Carraca

DistincionesSegundo Premio del Salón del Centenario, Medalla de Oro en la Exposición Universal de París.
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Francisco Arturo Michelena Castillo,

Biografía[editar]
Nació el 16 de junio de 1863 en la norteña ciudad de Valencia, hijo de Juan Antonio Michelena (1832 - 1918), también pintor, y de Socorro Castillo (?- 1909), hijo de Pedro Castillo (1785 – 1858), retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia. Sus primeras enseñanzas las recibe de su tía, Edelmira Michelena. Luego realiza estudios en el colegio de Lisandro Ramírez y finalmente termina de estudiar primaria en el colegio que, en Valencia, regentaba Alejo Zuloaga.

Empezó a pintar a muy corta edad bajo el tutelaje de su padre, Juan Antonio Michelena. Resaltan entre sus primeras creaciones: "Cupido Dormido","La rosa" "Brayan Triana" y "En tus brazos", "Judit y Holofernes" y "Un rayo de luz". En 1874 hizo los dibujos que ilustraban la edición neoyorquina de "Costumbres Venezolanas", libro de Francisco de Sales Pérez, quien le toma gran cariño al niño y, convertido en su protector, le presenta en el círculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco con la intención de gestionarle una pensión de estudios. Más tarde recibe lecciones de una dama francesa, Constanza de Sauvage, discípula del pintor francés Eugenio Deveria; ella le enseña a distribuir mejor los colores, a aprovechar mejor la luz y le imprime algunos conocimientos técnicos que ella había adquirido. Entre 1879 y 1882 transcurre un período de aprendizaje durante el cual Michelena, asociado a su padre, abre una Academia de Arte en Valencia para satisfacer encargos de retratos. Pinturas murales, copias de cuadros antiguos, retratos infantiles y abundantísima producción de dibujo constituyen la base de entrenamiento que capacitan al joven para concurrir con éxito al Salón del Centenario del Natalicio de El Libertador Simón Bolívar, que se celebra en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante "La entrega de la bandera al batallón sin nombre" (1883), que se hace acreedor al Segundo Premio.


Miranda en La Carraca, Arturo Michelena. Últimos días de Miranda en prisión en San Fernando, cuadro historicista de 1896. Óleo sobre tela, 196,6 x 245,5 cm. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
Gracias a una beca, viajó a París, parte en compañía de Martín Tovar y Tovar para inscribirse en la Academia Julian, donde ya figuran Emilio Boggio y Cristóbal Rojas. Estudia en el Taller del artista Jean-Paul Laurens(1838-1921). Fue el primer pintor venezolano en tener éxito en el exterior, y conjuntamente con Cristóbal Rojas (1857-1890). y Martín Tovar y Tovar (1827-1902). se convierte en uno de los más importantes pintores de la Venezuela del Siglo XIX.

Su primer gran éxito se dio en París en Le Salón des Artistes Français en 1887. Animado por su profesor Jean-Paul Laurens, Michelena presentó un lienzo titulado L’Enfant Malade (el niño enfermo) con el cual fue premiado con la Medalla de Oro, segundo de su clase, el mayor honor que había dado esa academia a un artista extranjero. La pintura fue rápidamente considerada una pieza de arte y fue adquirida por Astors, en Nueva York, a finales del siglo XIX. En el 2004 Sotheby’s vendió la pieza de arte por 1.350.000 dólares, un récord para una obra de arte latinoamericana.

Entre 1885 y 1889, corre un segundo período. Pinta sucesivamente: "Una visita electoral" (1886), "La caridad" (1887), "La joven madre" y "Carlota Corday" (1889), y obtiene, con este último cuadro, exhibido ya en el salón, una Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889). Ese mismo año, regresó inesperadamente a Venezuela y fue recibido con muestras de júbilo. Tras una temporada de éxito social en Caracas, celebra matrimonio con Lastenia Tello Mendoza y retorna a París para iniciar el tercer período de su carrera.

En esta segunda estancia en París pinta "La vara rota" (1892) y "Pentesilea" (1891). obras principales de éste período. Habiendo contraído tuberculosis, retorna a Venezuela en 1890 por consejo de sus médicos; el éxito le espera en Caracas donde realiza un lienzo en honor a José Antonio Paéz, primer presidente venezolano. Se hace retratista de moda y pintor oficial y es objeto de toda clase de agasajos. Pero su salud, cada vez más resentida, apenas le permite consagrarle esfuerzo a obras ambiciosas como: “Miranda en la Carraca” (1896), que representa a Francisco de Miranda preso en el Arsenal de La Carraca en San Fernando, Cádiz, en donde murió en 1816. Otras obras: “Asesinato de Sucre en Berruecos” (1895), el “Descendimiento” (1897) y “La última cena” (1898). Varias de sus obras quedaron inconclusas.

Arturo Michelena muere en Caracas el 29 de julio de 1898.

Obras de mayor relevancia de Arturo Michelena[editar]
París 1886 - 1892[editar]

• El niño enfermo (1886). Óleo sobre tela 80, 4 x 85 cm
• La caridad (1888). Óleo sobre tela 288, 8 x 231,7 cm
• Retrato ecuestre de Bolívar. (1888). Óleo sobre tela 305 x 211 cm
• El granizo de Reims (1889). Óleo sobre tela 197 x 224 cm
• La joven madre (1898). Óleo sobre tela 172 x 141,8 cm
• Carlota Corday (1889). Óleo sobre tela 243,7 x 314.3 cm
• Mujer oriental (1889). Óleo sobre tela 49,2 x 65,4 cm
• Fantasía árabe (1889). Óleo sobre tela 87,4 x 104 cm
• Soldados árabes (1890). Óleo sobre tela 65,5 x 49,3 cm
• Pentesilea (1891). Óleo sobre tela 448 x659

Cristóbal Rojas


Biografía


a
Ruinas de Cúa después del Terremoto de 1812
Cristóbal Rojas Poleo nació en la región de los valles del Tuy, específicamente en la Ciudad de Cúa - Estado Miranda. Sus padres fueron Cristóbal Rojas, de profesión médico, y su madre Alejandra Poleo.2 3 4 5 6 8 Su infancia transcurrió en medio de la Guerra Federal (1859 - 1863) en una Cúa muy convulsionada por los eventos de la Guerra además de en la República Dominicana (1860 -1864)8donde vivió con su familia. Realizó estudios básicos bajo la tutela de su abuelo José Luis Rojas, quien motivó y estimuló su vocación por el dibujo. A la edad de 13 años, su padre murió y comenzó a trabajar en una fábrica de tabaco de Cúa para ayudar al mantenimiento de su familia.6

En 1878 se produjo un terremoto que devastó la región de los valles del Tuy. Los Rojas quedaron prácticamente en la indigencia y se trasladaron a Caracas, donde Cristóbal proseguirá sus estudios de pintura, no obstante se vio obligado a trabajar de nuevo en una tabaquería para sostener a su familia.2 6

Estudió con José Manuel Maucó en la Universidad Central de Venezuela.4 8 Hacia finales de 1880 y 1882, realizó sus primeros óleos con una técnica todavía algo primitiva en la que plasmó los eventos de las Ruinas de Cúa y Ruinas del templo de la Merced; por estos año conoció al pintor Antonio Herrera Toro, quien venía de estudiar en Roma y quien lo contrató como ayudante en la decoración de la catedral de Caracas.2 4 5 6 8

Características de la obra de Rojas[editar]
Véase también: Anexo:Obras de Cristóbal Rojas
En el periodo comprendido entre 1883 a 1890 Rojas transitara lentamente a través de diferentes tendencias pictóricas las cuales van desde post-romanticismo hasta el impresionismo. Sin embargo la obra pictórica de Rojas la realiza en la tendencia del realismo y fuertemente influenciada por el estilo de los salones de Francia muy en particular por el estilo realista de Gustave Courbet y Honoré Daumier, de allí la temática de su obra en la que existe un dominio del claro oscuro y sentimiento de lo dramático son predominantes.4 8

Sus cuadros suelen ser de formato grande y pequeño en estos últimos se observa el claro dominio que rojas poseía sobre el manejo de la luz característica de los pintores de porte impresionistas, estas características muy evidentes es sus obras: La lectora, La dama del balcón y Mujer vistiéndose.4

Curiosamente en la obra de Rojas se observa una serie de personajes lugubres, melancólicos, enfermos de tuberculosis y otras enfermedades típicas de la época en que vivió en París y que posiblemente con los cuales compartía en lo personal algunas de esas desdichas ya que al final de su corta vida el mismo muere de tuberculosis.2 4 8

Reconocimientos[editar]

• El Municipio Cristóbal Rojas9 10 Estado Miranda que honra la memoria del pintor mirandino.
• La actual Escuela Técnica de Artes Visuales de Caracas lleva su nombre.11
• Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el 27 de diciembre de 1958.

Véase también[editar]

• Anexo:Obras de la Galería de Arte Nacional
• Anexo:Terremotos en Venezuela
• Historia de la tuberculosis
• Anexoersonajes que padecieron tuberculosis

Galería de obras de Cristóbal Rojas[editar]
Obras destacadas:

La miseria (1886). Óleo sobre tela 180,4x221,4cm.

La muerte de Girardot en Bárbula (1883). Óleo sobre tela 287x217cm.

La taberna (1887). Óleo sobre tela 212x272cm.

La primera y última comunión (1888). Óleo sobre tela 200x250,5cm.

El bautizo (1889). Óleo sobre tela 148x176cm.

Martín Tovar y Tovar

Martín Tovar y Tovar

Martín Tovar y Tovar (1878) obra de Antonio Herrera Toro
Información personal
Nacimiento10 de febrero de 1827
Caracas, Departamento de Venezuela, Gran Colombia
Fallecimiento17 de diciembre de 1902 (75 años)
Caracas, Venezuela
NacionalidadVenezolana
Información profesional
ÁreaPintura

Martín Tovar y Tovar.
Biografía[editar]
Infancia, primeros estudios y tempranas incursiones en el medio artístico[editar]
Hijo de Antonio María Tovar, un oficial español retirado tras haber sido herido de bala durante la Guerra de Independencia, y de la caraqueña Damiana Tovar Liendo. Sus padres se residenciaron primero en Puerto Rico, pero poco antes de su nacimiento, regresan a Venezuela.

Recibe sus primeras lecciones de pintura de forma particular por parte de Celestino Martínez. Luego estudia en la Academia de Dibujo con Antonio José Carranza y en el Colegio de La Paz con Carmelo Fernández.

En 1844 adquiere, en sociedad con Carmelo Fernández, Rafael Meneses y Pedro Correa, la litografía de los alemanes Johann Heinrich Müller y Wilhelm Stapler, con lo cual se convierte en uno de los pioneros venezolanos del arte litográfico.

Primeros viajes a Europa[editar]
En 1850 viaja a España y, en Madrid, se matricula en la Academia de San Fernando, donde cursa estudios con José de Madrazo y Federico de Madrazo y Kunz, entre otros. En 1852 se traslada a Francia y, en París, estudia en el taller de Léon Cogniet. En 1855 regresa a Venezuela, pero al año siguiente vuelve a viajar a París con el encargo de copiar cuadros de los mejores artistas para luego formar un Museo Nacional en Caracas. Los retratos, sin embargo, se convierten en su principal área de trabajo durante este tiempo. En 1862, participa en la Exposición Universal en Londres.

Paréntesis venezolano[editar]
Nuevamente en Caracas, en 1851, funda la Fotografía Artística de Martín Tovar y Tovar, a la cual se asociará poco después José Antonio Salas. De esta forma, Tovar y Tovar se convierte en uno de los pioneros de la fotografía en Venezuela. En 1867 participa en la Exposición Universal Internacional de París, en la cual obtiene una medalla de oro. En 1869 se convierte en el director de la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1872 participa en dos importantes exposiciones: en la "Primera exposición anual de bellas artes venezolanas" organizada por James Mudie Spence y Anton Goering en el Café del Ávila (Caracas) y en la "Exposición internacional anual de obras selectas de bellas artes y arte industrial e inventos científicos" en Londres.

Los grandes encargos[editar]

Batalla de Carabobo, obra de Tovar y Tovar.
En 1873, Tovar y Tovar firma su primer gran encargo: la realización de 30 retratos de los próceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo. El pintor se marcha a París para ejecutar el encargo, el cual concluye y entrega en 1875. A este trabajo siguen diversas participaciones en diversas muestras francesas, tales como la Exposición Universal Internacional de París (1878) y el Salón de Artistas Franceses (1881).

En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmán Blanco: La firma del Acta de la Independencia también para el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo. La obra es presentada en 1883 en la Exposición Nacional de Venezuela, por lo cual recibe una medalla de oro. El éxito obtenido le valen nuevas encomiendas: la representación de las Batallas de Carabobo, Boyacá, Junín y Ayacucho, así como del Tratado de Coche.

En 1885 parte a Francia para ejecutar en su taller de París las obras encargadas, de las cuales sólo puede concluir la Batalla de Carabobo (1887), la Batalla de Boyacá (1895), la Batalla de Junín (1895) y el Tratado de Coche.

El interés por el paisaje[editar]
En los últimos dos décadas de su vida, Martín Tovar y Tovar se interesó por el género del paisaje, por lo cual se considera que su obra sirve de enlace entre el paisajismo de los artistas viajeros y la obra del Círculo de Bellas Artes.

Martín Tovar y Tovar muere en Caracas, el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 años.

En su honor en la localidad de San Antonio de los altos del estado Miranda se encuentra un liceo en honor a su nombre que es la U. E. P. Martín Tovar Y Tovar teniendo como lema "formando lideres para el futuro"

Catálogo de obras[editar]

Juana Verrue. 1877. Óleo sobre tela 65,5 x 54,5 cm Colección de la Galería de Arte Nacional. Caracas - Venezuela.

Retrato de Carlota Blanco de Guzmán. Óleo sobre tela 160 x 82 cm Colección de la Galería de Arte Nacional. Caracas - Venezuela.

Retrato de Anita Tovar de Zuluaga. Óleo/tela.

• Retrato de Anita Tovar de Zuloaga, 1858
• Retrato del general Manuel Vicente de las Casas, 1861 (Colección Galería de Arte Nacional, Caracas)
• Llaneros de Venezuela, 1862
• Estudio de mulato ebrio, 1862
• Retrato de Soledad de Rojas, 1867
• Retrato de Carlota Blanco de Guzmán, 1867
• La miseria, 1872
• Estudio del natural, 1872
• Retrato de Isaac J. Pardo, 1872
• Retrato de Antonio Guzmán Blanco, 1875 (Palacio Federal Legislativo, Caracas)
• Retrato del Coronel Juan José Quintero, 1875
• Retrato de Juana Verrué, 1877 (Colección Galería de Arte Nacional, Caracas)
• Cabeza de una anciana, 1878
• Tipos italianos, 1883
• El puerto de La Guaira, 1883
• La firma del Acta de la Independencia, 1883 (Palacio Federal Legislativo, Caracas)
• Batalla de Carabobo, (1887) (Palacio Federal Legislativo, Caracas)
• Vista de Caracas desde Gamboa, 1891
• Batalla de Boyacá, 1895 (Palacio Federal Legislativo, Caracas)
• Batalla de Junín, 1895 (Palacio Federal Legislativo, Caracas)
• La muerte de Ambrosio Plaza, 1896
• Retrato de Agustín Aveledo, 1896
• Retrato de Santiago Machado, 1896
• Retrato de Juan E. Linares, 1896
• Retrato de Calixto González, 1896
• Retrato de Joaquín Crespo, 1896
• Retrato de Jacinta de Crespo, 1896
• El Ávila desde Gamboa, 1896
• Macuto, 1898
• El Tratado de Coche, 1903 (paradero desconocido)

Amores de Internet

Ya se fueron hace mucho
los amores añejos
en un tiempo fueron tiernos
pero se pusieron viejos,
de los abuelos sus amores
que aún recordarán
serán solo recuerdos
ya más nunca volverán.

Amores a la antigua
de besitos escondidos
de citas clandestinas
y de largos vestidos,
de miradas furtivas
amores de ventana
donde el amor se asoma
y los pechos se desgranan.

Amores de domingos
de encuentros en la misa
de regaños y pellizcos
y de nerviosas risas,
amores de claveles
de claveles al ojal
de tranvías en sus rieles
y del traje formal,
de saludos de sombrero
y crujir de almidón
de entre dientes un te quiero
y un palpitar del corazón.

Amores de abanicos
cuando el rubor se asoma
amores de chaperonas
de heladitos y dulcitos.,
amores que se fueron
y ya nunca volverán
de su música en el viento
los abuelos cantarán

Hoy los tiempos son modernos
son los tiempos de Internet
los amores no se tocan
los tenemos en la web
dame tu pin y me dices
cuando podemos
restregarnos las narices,
abre tu blog
y me avisas
cuando me toca
enviarte un besito
en la boca,
abre tu facebook
y pon una foto
para conocerte
a control remoto,
ya tienes twiter
hay que alegría
esta noche cenamos,
tu en tu casa
y yo en la mía
y con este adelanto
que es muy virtual
el mundo da vueltas
no puede parar,
y no falta mucho
cosas del demonio
que sin amapuchos
de un modo sincrónico
con solo mandar
un correo electrónico
de vuelta le llegue
un bebe atómico.

Vigía de faro

Vigía de horizontes
solitario aparente
fabricante de auroras
duende del sol poniente,
guardián de las estrellas
habitante silente
capitán de las alturas
oriente y occidente,
norte y sur
de los mares
mástil y oteador
guía de naves perdidas
naufrago de un amor.

Un amor de tierra firme
un amor que lo dejó
sin brújula ni sextante
sin velas y sin timón,
un amor de aguas claras
que la traición enturbio
un viento de tormenta
que la ilusión se llevó.

Vigía de sus sueños
en noches de silencio
se acompaña de luceros
de la luna y del sol,
conversa con los duendes
de fantásticas historias
de lugares perdidos
de lugares de olvido,
y en un oscuro rincón
de un lugar desconocido
escondido esta su amor.

Renace en los amaneceres
se deshace en el alba
y a los seres marinos
va a despertar,
y como espuma de brumas
regresa a la playa
en las olas del mar,
y por su amor ya no sufre
la enterró en el olvido
aprendió a perdonar.

Y cuando llega el ocaso
la luz de su faro
alumbra el camino
de los que han sufrido
el amargo destino
de un amor que se va,
y les anuncia
en su destello
que no sufran por ello
que otro amor vendrá.