El blog de Malco / El solar de la palabra.

¡ Que pena!
Yo no sé escribir versos de hierba recién cortada,
tampoco de manantiales dulces del almíbar,
ni de pétalos caídos sobre una mesa y un libro.

¡Qué pena!
Mirar admirado los poemas encendidos
con mi pluma vacía y desbaratada,
y el papel lleno de figuras que ignoro lo que dicen.

¡Qué pena!
Sin embargo, y a pesar de mi pesar,
conservo intacto el placer de lo bello
y me asiste también a mí el desprecio
por mi dolor y mi llanto.

¡Qué pena!
Amigo, pero qué fortuna,
haber podido amarrar este barco de cuadernas viejas,
y dejarlo aquí, al abrigo de la marejada,
lleno de tu pleamar y de tu sal y de tu brisa,
y de tu poema.

Con mi abrazo que te llega desde la amistad.

PD: Respuesta del poeta Lesmo a mi tema "Cuando Whitman arranco las hojas de la hierba", un poema que pone expresamente su alta poesía.

http://www.mundopoesia.com/foros/en...an-arranco-las-hojas-a-la-hierba.15087/unread

EL PIYAYO


¿Tú conoces al "Piyayo",
un viejecillo renegro, reseco y chicuelo;
la mirada de gallo
pendenciero
y hocico de raposo
tiñoso…
que pide limosna por "tangos"
y maldice cantando "fandangos"
gangosos?

¡A chufla lo toma la gente
y a mi me da pena
y me causa un respeto imponente!

Ata a su cuerpo una guitarra,
Que chilla como una corneja
Y zumba como una chicharra
Y tiene arrumacos de vieja
Pelleja.
Yo le he visto cantando,
Babeando
De rabia y de vino,
Bailando
Con saltos felinos
Tocando a zarpazos,.
Los acordes de un viejo"tangazo"
Y, a sus contorsiones de ardilla,
Hace son con la sucia calderilla.

¡ a chufla lo toma la gente
y a mi me da pena
y me causa un respeto imponente!

Es su extraño arte
su cepo y su cruz,
su vida y su luz,
su tabaco y su aguardientillo…
y su pan y el de sus nietecillos:
"churumbeles" con greñas de alambre
y panzas de sapos.
Que aullan de hambre
Tiritando bajo los harapos;
Sin madre que lave su roña;
Sin padre que "afane"
Porque pena una muerte en santoña;
Sin mas sombra que la del abuelo…
¡poca sombra, porque es tan chicuelo;
en el altozano
tiene un cuchitril
¡a las vigas alcanza la mano;
y por lumbre y por luz, un candil.
Vacia sus alforjas
Que son sus bolsillos,
Bostezando los siete chiquillos,
Se agrupan riendo.
Y entre carantoñas les va repartiendo
Pan y pescao frito,
Con la parsimonia de un antiguo rito:
¡chavales!
¡pan de flor de harina!
Mascarlo despasio.
Mejo pan no se come en palasio.
Y este pescaito, ¡no es na?
¡sacao uno a uno del fondo del má!
¡gloria pura él!
Las espinas se comen tamié,
Que to es alimento…

Asi….despasito.
¡no llores, Manuela!
Tu no pués, porque no tiés muelas.
¡es tan chiquitita
mi niña bonita!..
así, despasito.
Muy remascaito,
Migaja a migaja, que dure,
Le van dando fin
A los cinco reales que costo el festín.
Luego entre guiñapos durmiendo,
Por matar el frío, muy apiñaditos.
La Virgen María contempla al "Piyayo"
Riendo
Y hay un Angel rubio que besa la frente
De cada gitano chiquito.

¡A chufla lo toma la gente!…
y a mi me da pena
y me causa un respeto imponente!

Autor:JOSE CARLOS DE LUNA (1890-1965)




EL PIYAYO.

Nornbre artístico de Rafael Flores Nieto, de origen familiar. Cantaor y guitarrista. En su juventud estuvo en Cuba, al parecer durante la guerra, y posiblemente en prisión, según se desprende de las letras de algunos de sus cantes. Alternó su dedicación al flamenco con la venta ambulante de diversas mercancias.

No habría trepado a la cima de la fama, de no haber sido objeto del poema que con su nombre compuso José Carlos de Luna. Otra creación con estrella. Lo malo es que El Piyayo no salió muy bien parado de él. José Carlos de Luna se permitió una serie de licencias poéticas tan amplias,que en realidad inventó unPiyayo que muy poco tenía que ver con Rafael Flores. Así por ejemplo, sí era reseco y renegro; perono chicuelo, pues disfrutaba deuna talla más que mediana.

El Piyayo era un cantaor profesional, con dejos profundos de artistapoco afortunado en cuanto a su trayectoria. Un personaje habitual en los círculos flamencos de Málaga, entrañable, simpático y querido. Enel rastro de su personalidad, además de ser un solitario recalcitrante, surgesiempre el recuerdo de sus extraordinarios sentimientos. Alfredo Arrebola, comenta así su figura y su arte: «Se ha dicho, entre algunos llamados flamencólogos, que el cante del Piyayo no llegó a tener calidad cantaora, y menos jondura. Debería analízarse detenidamente tal afirmación. Fue, al menos,un creador. Algo que tanto falta en esta época pródiga de cantaoresy no tanto de artistas. Nadie podrá negar que su cante teníala impronta personal, individual e inaudito. Él creó un cante: el cante del Piyayo. Su cante no fue, como alguien lo ha calificado, tangos del Piyayo, aunque así esté recogido en la discografía de sus seguidores, Se trata, efectivamente,de un tango de estructura irregular, que lleva, y nos recuerda a cada momento, los ecos de la carcelera y de la guajira. Esta forma de cante la empleaba El Piyayo para cantar letras de carceleras como también para los romances, aunque no perdiera nada de su esencia creadora .. Es tradición oral- porque todavía hay testigos oculares- que El Piyayo fue un buen cantaor de soleares y siguriyas. Y debemos pensar y admitir que estos cantes tendrían un eco especial en la voz del gitanísimo Piyayo… El Piyayo fue una verdadera y auténtica personalidad en el flamenco, pero da pena saber que los malagueños no han conocido bien a este celebre gitano, que pasó la vida cantando. El que los malagueños no hayan conocido bien al Piyayo es debido- sin la menor duda- a la confusión de un poema que compuso José Carlos de Luna sobre un gitano, pero de circunstancias totalmente distintas a las de El Piyayo. El gitano que retrata...

Cantaor gitano de nombre Rafael Flores Nieto y nacido en la Calle del Cañaveral del barrio del Perchel el 1 de Mayo del año 1.855.
Se sabe que estuvo en Cuba, que conoció algún calabozo y que durante su "carrera artística" tuvo como protector a don Fernando Carrera.
Se casó (¿) con La Chunga, gitana que vendía encajes, durante la celebración tres días. Este "matrimonio" duró solo un par de semanas, ya que los familiares de La Chunga se la llevaron a Estepona en un carro para trasladarla posteriormente a la Línea de la Concepción. Poco después se unió El Piyayo a La Hampona (L´Ampona, según el decir popular), gitana nacida en el Rincón de la Victoria (Málaga).
La vida de Rafael Flores Nieto transcurre en Málaga entre la venta de peines, que tenían como escaparate el bolsillo superior de su raída chaqueta, y sus cantes, que él mismo se acompañaba con viejo guitarro que hoy se conserva en el Museo de la Peña Juan Breva.
A los cantes del Piyayo no debemos en puridad llamarles tangos, ya que están configurados y definidos por ecos de carceleras y guajiras sobre una osamenta de tango irregular, cuyas letras el propio cantaor hacía, dándose con frecuencia el uso de la décima o espinela.


(Alfredo Escalada/07.08.2mil6)

…

Perderte en la calma.

Te he amado,
desde el mismo centro del amor
un amor atado con lazos
un amor de los ocasos
bordado con hilos de sol.
Un amor de regazo
de amaneceres de lluvia
un amor que se refugia
en el calor de mis brazos.

Te he amado
con un amor antiguo
madurado por el tiempo
de perfumados momentos
de tatuados vestigios.
Un amor de solera
con aromas de vino
un amor campesino
un amor de quimera.

Te he amado
desde la punta de mis principios
desde los bordes de mis finales
desde el reflejo de los cristales
desde el fondo de los inicios.
Desde tu crepuscular cintura
desde tu solar sonrisa
desde tu original soltura
desde la huella, por donde pisas.

Ha sido un amor enlunecido
de permanencia en tu boca
un amor que no se agota
un amor que te provoca
mil deseos encendidos.
Un amor que no descansa
un amor que no se cansa
un amor comprometido
un amor que no conoce
el olvido.

Un amor de gotas de agua
robadas al rocío
un amor de ilusiones
llevadas al río.
Un amor que te espera
en la primavera
entregándolo todo
del mejor modo.
Pero todo es mentira
son cosas del alma
hace tiempo te fuiste
perdida en la calma.

MALCO



Malco
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Queda prohibida la reproducción total o parcial de la obra por cualquier medio.
Copyright © Todos los Derechos Reservados.

Triste payaso


De desigual manera vive el payaso en su traje roto
entre sus propias penas y los gozos de otros,
fabricante de risas,de asombros y carcajadas
de lo hondo de su pecho nadie sabe nada,
solo va por el mundo en su destartalado carromato
en los sueños y amaneceres esconde sus fracasos.

En las noches de soledad al terminar su acto
cuelga risas y carcajadas de su papel de payaso
se refugia triste y solo en su vieja carreta
y detiene la música de su falsa opereta.
En la lumbre de una hoguera con leños de incertidumbre
arden en llamaradas las penas de su pesadumbre,
de las sombras de sus recuerdos surge su amarga infancia
abandonado a su suerte cabalga en su desgracia
en oscuros rincones de noches temerarias
duerme en fríos y sucios suelos sobre mantas de desconsuelo
abriga sus raídos sueños con la luz de los luceros
y llevado por los duendes a reinos maravillosos
seguido de corceles y en blanco caballo primoroso
en despliegue de artificios y luces de colores
entre bombos y platillos lo aclaman reyes y señores
y hermosas princesas se disputan sus amores,
pero su dicha poco dura y en un nuevo despertar
comienza su vagar en la hiel de su amargura.

Come las sobras de asquerosos basureros
y en grescas callejeras
se defiende del acecho de otros pordioseros
maltratos y desprecios enfrenta día a día
y de su infantil sabiduría le llegó como suave brisa
soportar sus sufrimientos con una gentil sonrisa,
sintió un día el amor tan extraño y tan lejano
solo fue un resplandor de su corazón un engaño .

Y en los espacios temporales de su vida marchita
en el follaje arbolado que su alma atesora
con las fragancias de los campos y los silencios de la aurora
día a día resucita y de los tiernos gorriones aprendió su trinar,
y en sus gráciles vuelos consigue la calma
y en sus aromados nidales de alhelíes y de malvas
en cada amanecer les entrega su alma.

Ah, pero no todo está perdido, no todo esta acabado
encontró la poesía, y sobre seres alados
remontó en alto vuelo y de los dioses sagrados
aprendió sublimes versos,y los escribe inspirado
en el rostro de la luna,
y le deja una a una en sus letras de diamantes
tiernas frases anhelantes, en su pálida tersura.

Y en los rojizos ocasos,donde cae el sol poniente
el ropaje de su tristeza,se deshizo lentamente
y con alas de mariposas,y con hilos de seda
fabricó un nuevo traje con aires de nobleza
y al precipicio de los olvidos echo sus amarguras
y en los albores de su alma,con alegría pura
ríe a carcajadas,con sus versos y su ternura.

Alado sueño

Andé en anchurosos mares
sin los remos y sin vela
por encantados lugares
dejando largas estelas
de mil leguas mis andares.

Llegando a una rara tierra
puse a prueba mis valores
el coraje no se encierra
ni tampoco los rigores
el peligro no me aterra.

Mi poder reconocieron
al vencer cinco dragones
de terror cuando lo vieron
huyeron cuatro leones
nunca más aparecieron .

Entre duendes,entre hadas
con faisanes y quetzales
y nenúfares liriadas
arboledas y frondales
de luces iluminadas.

Entre ramas escondida
la más bella y más hermosa
criatura que aparecida
parecía mariposa
de amor se quedó rendida.

En sus alas alzo el vuelo
he dejado atras los mares
su querer es mi consuelo
moro calmo en sus soñares
y en su amor yo me desvelo.

Ser gramático y poetas
son dos cargas tan pesadas
es andar encrucijadas
el cubrir ambas facetas.
Se nos abren hondas grietas
y el saber se nos derrama
el poeta nos reclama
que con tanto formalismo
el sentir cae al abismo
y el gramático lo clama.

Sea en cuarta sea en quinta
este asunto del acento
lo que queda es el lamento
si con sílaba distinta.
El poema se despinta
y se pierde el sentimiento
siendo asi banal aliento
que con métrica medida
el gramático le pida
haga versos con el viento.

Es asi de esta manera
que te mando mis afectos
aún no sean correctos
los motivos que te diera.
Así herirte no quisiera
pues siendo tu madrigal
cual espiga de trigal
en un cantar mañanero
dejo un abrazo sincero
con afecto en el portal.

``

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Ninfa o flor

Me confundes y sofocas
y me llevas al delirio
insinuándote provocas
tempestades y martirios.

En cada paso siento
temblar el mundo entero
y como loco sediento
me posee el desespero.

Eres de la roca el fragmento duro
su centro que jamas se rompe
envuelta en terciopelo puro
no muestras lo que en ti se esconde
eres como piedra errante
que con sus manos nadie toca
eres luna brillante
lejana y primorosa
no se si eres ninfa
no se si eres rosa
capullo en botón
o bella mariposa
o si eres un poco
un poco,de cada cosa.
Eres punto y coincidencia
lejanía y desencuentro
eres sombra en mi presencia
y al buscarte no te encuentro
eres sima eres altura
eres grieta eres ribera
y de tu piel y su tersura
ser tus poros que no diera.

Eres magia eres hechizo
de lugares encantados
del hechizo de tus encantos
seguiré siempre embrujado
y cuando pasas, un temblor
me recorre el cuerpo entero
y ser tu dueño para siempre quiero
de su aroma y su ternura
de tu cuerpo y su calor
seas ninfa o seas flor.

``

John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917-Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), más conocido como Dizzy Gillespie, fue un trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.

Gillespie, junto con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, colaborando con percusionistas como Chano Pozo1 . También experimentó en otros géneros como el calipso, la bossa nova y colaboró con músicos externos al mundo del jazzcomo Stevie Wonder.

Sus composiciones incluyen estándares de jazz como «Anthropology», compuesto por Gillespie y Parker,1 «A Night in Tunisia», «Manteca», «Groovin’ High», «Salt Peanuts»,2«Woody 'n' You». Por otra parte, el también estándar «Hot House», estrechamente asociado con Gillespie y Charlie Parker, es una composición de Cab Calloway, en cuya big band Gillespie había

En sus primeros años como trabajó con las big bands de Cab Calloway y Earl Fatha Hines. Años después, en 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, con quien grabó algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz; Se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel y no pudieron dejar de tocar. Como dijo Gillespie sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». De ese encuentro nacía el bebop, con recordados espectáculos en el bar Minton's.[cita requerida]

Parker y Gillespie siguieron caminos separados: mientras el primero era inigualable en pequeñas formaciones, Gillespie ofrecía lo mejor de sí frente a grandes formaciones. Mientras Parker sufrió la marginación, Gillespie se convirtió en una de las figuras más reconocidas del jazz. Su fama se acrecentó con su fuerte personalidad y sus espectáculos personales entre los que se destaca su habilidad para el scat, los instrumentos de percusión centroamericanos y sus apariciones públicas entre las que se destaca su postulación a la presidencia de los Estados Unidos en 1964.

Por otra parte, fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 a tocar el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá,1 en la orquesta de Machito en 1943, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.


Dizzy Gillespie en 1988.
A partir de mediados de la década de 1950, Gillespie comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45' del cuerpo del instrumento. En 1986, donó una de ellas, una Silver Flair de la marca King, al

Ben Webster

Ben Webster (Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 1973) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.1


Está considerado como uno de los "tres grandes" (big three) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.

Biografía
Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnsonque le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo (Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce.

Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.

El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon". Además, superando la percepción que se tenía de él como un clon de Coleman Hawkins, encontró su propia voz moviéndose siempre entre un estilo arrebatado y otro romántico, con un inconfundible timbre chillón y usando con frecuencia el vibrato. Estuvo con Ellington durante tres años.

En lo personal, se hizo conocido por su oscilaciones de carácter debidas a su afición al alcohol.

Desde 1944, lideró sus propios grupos y trabajó también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington en 1948-1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en los cincuenta y trabajó más tarde acompañando en el estudio a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae.

En 1964 Webster se trasladó a Copenhagen, desde donde empezó a trabajar por toda Europa, tocando en clubes y festivales con distintos músicos.

En 1974, Webster fue elegido por los críticos para entrar en el Down Beat Hall of Fame.

Selección discográfica[editar]

• 1954: Ballads (Verve)

• 1954: Consummate Artistry of Ben Webster (Norgran)

• 1956: Art Tatum & Ben Webster (Pablo)

• 1957: Soulville (Verve)

• 1957: Tenor Giants (Verve)

• 1959: Meets Gerry Mulligan (Verve)

• 1959: Ben Webster Meets Oscar Peterson (Verve)

• 1959: Ben Webster and Associates (Verve)

• 1964: See You at the Fair (GRP)

• 1965: Stormy Weather (1201 Music)

• 1965: "There Is No Greater Love"

• 1967: Meets Bill Coleman (Black Lion)

• 1968: "Ben Webster Meets Don Byas" (con Tete Montoliu, Peter Trunk y Al "Tootie" Heath) (Stop Jazz)

• 1969: For the Guv'nor (Tribute to Duke Ellington) (Charly)

• 1972: Makin' Whoopee (Spotlite)

• 1997/ " The Warm Moods"

• 2005: Live at Ronnie Scott's 1964: The Punch (Storyville)

``

Renacer

Furtiva lágrima que azarosa manas
frágil cristal de luna nueva
senciente gema que lenta ruedas
por el albo rostro tu huella dejas,
señal sensible del hondo anhelo
del amor sentido en los desvelos
de noches frías y solitarias
de vacías sombras que errantes vagan.

Áfrico viento de templado soplo
que al triste sauce vuelves lloroso
cambia ligero a lejano rumbo
aleja pronto tu aire medroso.

¿Quién con íntimo desprecio
sumió tu alma en indolente abandono
quién con intención maligna ,la sembró de amargo encono
quién con su actitud indigna, dejo desechos y despojos?

¿Quién con falsas pretensiones
cubrió de falsedad tus ilusiones
volviendo oscuridad sombría
la lumbre luz que en tu pecho ardía?

Volvieronse mustias tus alegrías
en palidez marmórea tu sereno rostro
cautiva y presa de melancolías
volviose roca tu corazón roto.

El tiempo envuelve de fina gasa
restañando lento la cruel herida
dándole olvido el sufrimiento pasa
y con vital aliento es revivida,
renueva pues con nuevas ansias
el candor robado de tu alma un día
y entierra hondo los fatales fósiles
de la tristeza y la melancolía.

Vuelve a ti el rosicler de tus auroras
en el alborecer de tus sentidos
olvida pronto lo que has sufrido
y teje de espigas las noches soñadoras,
y de las grutas de tus silencios
deja escapar los ecos en tus sendas
y con aromado aliento en ofrendas
inunda mis cálidos espacios
prendan en ti despacio
mis profundos raizales
y en tus labios purpurinos
de encendidos corales
quedar por siempre apresado
en los caminos cansinos
y como labriego rendido
de tus prados ser esclavo.






































































































































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