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MALCO
MANUEL LÓPEZ COSTA
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  1. Rodolfo Enrique Cabral (La Plata, Buenos Aires, 22 de mayo de 19371 - Guatemala, 9 de julio de 2011), de nombres artísticos Indio Gasparino —en sus comienzos— y Facundo Cabral fue un cantautor, poeta, escritor yfilósofo argentino, que combinó elementos literarios como la sátira, la ironía y el humor junto a fundamentos religiosos como la autorrealización; morales como el libre pensamiento y la tolerancia social; políticos como latransversalidad; y filosóficos como el hedonismo.

    El artista, además de componer canciones, recitaba monólogos en conciertos y aprovechaba las instancias de entrevistas para reflexionar junto al entrevistador.

    Cabral representó en sus obras el concepto de globalización cultural, definiéndose admirador de Jesús, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman y Teresa de Calcuta —personas a las que citó constantemente en sus monólogos reflexivos—.

    La Unesco lo declaró en el año 1996, "Mensajero mundial de la paz" y fue nominado al Nobel de la Paz en 2008.

    Cabral fue asesinado en Guatemala en julio de 2011, por sicarios que lo confundieron con un empresario, vinculado al narcotráfico.



    Índice
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    Biografía[editar]
    Infancia[editar]
    Un día antes de su nacimiento, su padre se fue del hogar. Su madre y sus otros siete hermanos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. Cabral afirmó varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata.2

    Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, en el sur de Argentina.

    A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entoncespresidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "les daba trabajo a los pobres".

    Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor de la "Feria Franca" le dio la dirección de la Casa Rosada; mas aquel señor le dijo enseguida: "Es muy difícil que te atienda, porque los presidentes suelen ser gente ocupada; pero yo leí en el diario que mañana19 de noviembre va a ir a La Plata porque es el aniversario de la ciudad. Ándate ahí". Así que se fue a La Plata, durmió al costado de la catedral, y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte.

    Cuando un policía lo agarró para retirarlo, el presidente, que estaba saludando hacia ese lado, le dijo al policía: -"Déjelo venir"-, e hizo parar su auto descapotableque tenía un estribo al que Facundo se subió de inmediato y conversó con ambos. -¿Quería decirme algo?-, le habría preguntado el presidente. -Sí, ¿hay trabajo?-, respondió Facundo.

    En un reportaje en los años 90, confesó que Eva Perón, en ese momento diría la primera "frase ética" que el escucharía en su vida, y que lo acompañaría por siempre: "Por fin, alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.3

    Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido enalcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de cumplir su condena, Cabral escapó de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión, aunque declarándose librepensador,[cita requerida] sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.

    Trayectoria artística[editar]
    Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro, en Tandil. El 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo."4

    En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folclórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.

    En 1970, grabó No soy de aquí ni soy de allá que consagró su éxito. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla deAlberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.

    Exilio y retorno[editar]
    Durante la Dictadura Argentina entre 1976-1983 era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obligó a abandonar Argentina en 1976. Se radicó enMéxico, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 165 países.

    En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Estadio Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.

    Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.

    Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".5

    Muerte[editar]
    Artículo principal: Asesinato de Facundo Cabral
    Sus últimos conciertos los realizó en una gira en Centroamérica. Se presentó en la Ciudad de Guatemala el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace”.6 El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.

    Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:20 am, en Ciudad de Guatemala, víctima de un atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Fariña7 8 9 10 11 el cual conducía al cantautor y a su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba, para continuar enNicaragua con su gira de presentaciones.12 13 El atentado fue perpetrado por varios sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de asalto en elBoulevard Liberación de dicha ciudad, quedando únicamente herido el empresario y fallecido el cantautor.14 15 En julio del 2012 fiscales nicaragüenses dijeron que Cabral fue asesinado por parte de una disputa entre Alejandro Jimenez Gonzalez y Henry Fariñas, ambos miembros de la pandilla "Los Charros" aliada con La Familia Michoacana e involucrada en el lavado de dinero en cantidades de más de mil millones de dólares.16

    Pensamiento espiritual, estético y político[editar]
    Influido en lo espiritual por Jesús, Lao-Tsé, Chuang Tzu, Osho, Krishnamurti, Buda Gautama, Arthur Schopenhauer, Juan el Bautista, San Francisco de Asís,Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta,[cita requerida] predicó el Misticismo, la desaparición del ego y la auto-realización global de la Conciencia humana.

    En literatura tuvo admiración por Jorge Luis Borges con quien también mantuvo conversaciones filosóficas17 y por Walt Whitman. Este rumbo de observación espiritual, inconformista, se imprimió en su carrera como cantautor que tomó el rumbo de la crítica social sin abandonar su habitual sentido del humor.

    No se conoce que Cabral haya tenido participación militante en movimiento político alguno, aunque por muchos años abogó por el pacifismo como forma de solucionar conflictos autodefiniéndose como "violentamente pacifista" y "vagabundo firstclass",18 se identificó en sus últimos años con una especie de anarquismo filosófico y contemplativo.19

    Reconocimientos[editar]
    No existe una lista documentada de sus reconocimientos discográficos, ya que Cabral al no tener una vivienda propia, sino que vivía en cuartos de hoteles, en los últimos años de su vida, decidió entregárselos a un conductor de taxis, conocido suyo, quien los coleccionaba. Sin embargo se reseñan los siguientes:

    Por el voto unánime de la Legislatura porteña y merced a "su gran trayectoria en la escena musical nacional e internacional y por su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo". Por 41 votos a favor y ninguno contra, la Legislatura porteña convirtió ley un proyecto de la diputada del PRO, Silvia Majdalani, que declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al cantautor Facundo Cabral. Según el artículo 1°, la legisladora afirma que hizo la presentación, no solo porque el trovador posee una "vastísima trayectoria en la escena musical nacional e internacional", sino por "su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo".21 22

    • Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores baladistas de la Argentina (1985)23
    • Memorándum de su muerte en los premios Grammys del año 2012.
    Discografía[editar]
    • 1971 - Facundo el Creador
    • 1972 - En Vivo Teatro Embassy
    • 1972 - Facundo Cabral con Waldo de los Rios
    • 1973 - En Vivo Palacio de Bellas Artes (Vol. I y II)
    • 1982 - El Carnaval del Mundo
    • 1983 - El Mundo Estaba Tranquilo Cuando Yo Nací (Monologo)
    • 1984 - Pateando Tachos
    • 1984 - Ferrocabral
    • 1985 - Cabralgando (En Vivo)
    • 1986 - Entre Dios y el Diablo
    • 1987 - Secreto
    • 1993 - El Oficio de Cantor
    • 1993 - Cronología
    • 1994 - Recuerdos de Oro
    • 1996 - Este es un Nuevo Dia
    • 1997 - Le Canta al Pueblo Vol. I
    • 1997 - Un Canto Al Pueblo (con Chavela Vargas) (Vol. I y II)
    • 1998 - Epoca de Oro
    • 2000 - En Vivo
    • 2000 - Incomparables
    • 2004 - Personalidad
    • 2006 - Las Numero 1 (CD+DVD)
    • 2008 - Antologia 1 (1960 - 2007)
    • 2008 - Antologia 2 (1960 - 2007)
    • 2005 - No Estás Deprimido, Estás Distraído (Audiolibro)
    • 2006 - Cantar Sólo Cantar, Cabral Sólo Cabral (Vol. I y II)
    • 2009 - Los Elegidos
    • 2010 - El Trovador
    • 2010 - Bicentenario
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  2. Luis Alberto Crespo (Carora, Lara, 13 de abril de 1941)1 2 es un poeta, crítico y columnista venezolano, ganador del Premio Nacional de Literatura 2010-2012.2 3

    Biografía[editar]

    Estudió periodismo en la Universidad Central de Venezuela y París. Dirigió el Papel Literario del diario El Nacional. Fundó y dirigió el suplemento Feriado del mismo periódico. Fue director de información cultural de la agencia de noticias Venpres. Fundó y fue consejero editorial de «G», suplemento de cultura del periódico «El Globo», y miembro del Consejo Editorial de la revista cultural del Banco Central de Venezuela.

    Perteneció al equipo docente de los talleres de narrativa y poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Dirigió la revista Imagen. Es autor de numerosos guiones literarios y textos para libros sobre el paisaje y la geografía de todas las regiones de su país. Por casi una década presidió la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

    En el acto de apertura del Festival Mundial de Poesía, en junio de 2012, afirmó que Hugo Chávez es «el gran poeta de Venezuela (...) Ser poeta no es escribir poemas, ser poeta no es alguien que crea poesía. Un poeta es un lector, un poeta es un funcionario público, un poeta es un hombre que tiene un concepto humanístico del hombre y de la vida. Por lo tanto, el presidente Chávez representa a esos poetas que gobierna. Yo creo que Lincoln es un gran poeta. Es por eso que dije lo que dije, sobre todo porque también un poeta es aquel que promueve la poesía. Y el Presidente siempre lo ha hecho. Yo le tengo un gran afecto a ese señor. Lo he visto amar a la poesía, la poesía de los pueblos. Un hombre así tiene todo el derecho de ser llamado poeta, por el hecho de haber construido su emoción, su sistema afectivo, con base en lo que la poesía exige del poeta: amar a un pueblo, a un proyecto libertario. Es lo que defiendo cuando digo que Chávez es nuestro poeta».

    En la actualidad Crespo desempeña el cargo de Embajador de Venezuela ante la Unesco.

    Obra[editar]
    Poética

    • Cosas (1968)
    • Si el verano es dilatado (1968)
    • Novenario (1970)
    • Rayas de lagartijas (1974)
    • Costumbres de sequía (1976)
    • Resolana (1980)
    • Entreabierto (1984)
    • Señores de la distancia (1988)
    • Mediodía o nunca (1989)
    • Sentimentales (1990)
    • Más afuera (1994)
    • La mirada donde vivimos
    • Duro (1995)
    • Solamente (1997)
    • Lado (1999)
    • Ninguno como la espina (2000)
    • Llano de hombres (1995)
    Compilatoria



    Poemas de Luis Alberto Crespo.

    Afuera

    Ninguna casa es para vivir


    No hay otra pared

    Que la grieta en el cuerpo


    Lo borrado

    Me quita la voz de la boca


    Mi casa nunca se alza

    Nunca es por dentro


    Mi casa es la espina continua

    Que me roza.






    ¿Me hablas a mí

    O era el camino?


    ¿Me nombras

    Por mi nombre

    O es tu agonía?


    ¿O es mi hermano

    Que regresa al asilo?


    ¿Estás muerto

    O es ya mediodía?


    ¿Qué hora es

    O es el olvido?






    Volver

    Es ese lugar torcido

    Donde ya no existo


    Cuándo me acordaré de la herida

    Cuándo seré real para adornar así mi cuerpo


    Esperas

    Estás por ser una cacería

    Ladeándote

    Para mostrar el lado de ese esplendor.








    Ese camino

    Por la escritura

    Sus piedras

    Por esa frase

    En los labios


    La casa es mi casa

    Porque yo lo escribo


    Ese pájaro canta

    Porque pongo su nombre


    Y ese camino sigue

    Porque le doy esta página


    Porque abre esta página

    Y amanece vacío.





    De tanto vivir

    Adelgazo como una orilla


    Quedo ligero

    De tanto irme de mí


    Nunca fui mío


    Cuando me encontraba

    Andaba a caballo

    Temiéndome


    Me hago daño despierto


    Con tanta luz


    Tanto ser.





    Palabra es aquella tórtola


    Desgarradura aquel barranco


    Nos inclinamos

    Del lado que hace más daño


    Cuando abramos los ojos

    Ya no estaremos aquí


    Ese privilegio.



    (Del poemario Entreabierto)


    Publicado por Nilda J. Sarmiento J. en 12:11



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  9. Elizabeth Schön


    Un hilo de sangre baja A través de la transparencia”.

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    Elizabeth Schön (nacida en Caracas-Venezuela, el 30 de noviembre de 1921 y fallecida en mayo del 2007). Poeta, dramaturga, ensayista y columnista de prensa. Edita su primer poemario: “la Gruta Venidera” en el año 1953. Entre sus obras más destacadas figuran: la gruta Venidera, 1953; En el allá disparado desde ningún comienzo, 1962; El abuelo, la cesta y el mar, 1965; La cisterna insondable, 1971; Mi aroma de lumbre, 1971; Casi un país, 1972; Es oír la vertiente, 1973; Incesante aparecer, 1977; Encendido esparcimiento, 1981; Del antiguo labrador, 1983; Concavidad de horizontes, 1986; Ropaje de ceniza, 1993; Aun el que no llega, 1993; Árbol del oscuro acercamiento, 1994; Campo de resurrección, 1994; La flor, el barco, el alma, 1995. Obtuvo el premio municipal de literatura, 1971. Y el premio Nacional de Literatura, 1994.

    Las Coronas Secretas de los Cielos

    ***

    ¿Sabes acaso del filoso castillo
    del navegante mandatario?
    ¿Conoces las cargas de las hojas
    que otros destierran como a tísicos incurables?
    ¿Entiendes de las dagas que hurga la sangre
    Para alcanzar las coronas dogmaticas?
    Y tú, alma
    que limpias las aguas estancadas
    y transformas el fuego de la quemadura
    en claras cascaras de amor
    eres pañuelo de espumas
    y nunca oro del solamente oro lacerante.


    ***

    De cuatro coronas crédula
    una es la tuya
    la encontrarás debajo, muy debajo
    donde únicamente entra
    la luz del alma
    que eres tú mismo.


    ***

    Trono el tuyo
    que únicamente tú conoces
    aguardando la circulación variada
    andante de los tiempos
    y su continuo nado inalcanzable


    Ráfagas del establo

    ***

    No eliges
    el abismo, el caos, la nada
    Llegan a ti
    en agua que corre lenta
    para que no te asombre
    la carencia de materia a tu alrededor
    junto a la luz del alma llamando
    el aleteo pasajero de la tierra que vives


    ***

    Cuánta tierra transita por la sangre
    cuantos oídos retienen
    los cuernos quebradizos de la niebla

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    Antología Poética
    Elizabeth Schön
    Colección: "altazor"
    Monteávila editores.
    una luz entra en el vestíbulo de la espera
    Llega el blancor del principio
    abierto entre las aguas


    ***

    Llámala
    de frente encontrarás
    lo inesperado


    La cisterna insondable
    (1971)


    ***

    Dije
    no cierres las aldabas
    en la tierra
    nadie escuchó
    y me quedé con todas las llaves del mundo.
    Grité aún más
    no cierres las aldabas
    nadie oyó.
    Estaba sola
    Sola con mi voz
    que se esparcía
    y se hundía en la marejada
    que ahoga el timón
    de todos los barcos invisibles.


    Mi aroma de lumbre
    (1971)


    ***

    Palpo la ventana
    nadie abre.
    Un hilo de sangre baja
    A través de la transparencia.



    Es oír la vertiente
    (1973)


    ***

    Saber que gira envuelta en luz
    sombras
    raíces
    es oír la vertiente
    y entrar en el esplendor
    del infinito reflejo.


    ***

    La mano no tiembla.
    Hay miedo.
    Se ignora cuándo los dinteles
    van a desmoronarse
    y miramos la pared
    la nombramos
    desconocemos
    si ella es ese lienzo que contemplamos
    o si es un soplo
    que comenzando lentamente
    va agitándose hasta cercarnos por completo
    .


    Aun el que no llega
    (1993)


    ***

    Un solo punto:
    Un solo abismo.


    ***
    El abismal silencio:
    Punto de ser.


    ***
    Generoso
    el que pone el oro
    en la línea del círculo
    y aguarda.


    La flor, el barco, el alma
    (1995)


    ***
    Si los tallos de la soledad brotan
    hay que dejarlos crecer.
    Algún día dirán
    lo que la flor dice.


    ***
    Acércate a la flor
    mírala
    ella se oscurecerá en el instante
    en que la claridad
    empieza a regar
    los vacíos interminables de la memoria
    .
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  10. Ida Gramcko fue una poeta, ensayista,dramaturga,cuentista y periodista que nació en Puerto Cabello, Venezuela el 11 de octubre de 1924 y falleció en Caracasel 2 de mayo de 1994. Ganó su primer premio de poesía a los 13 años. En 1977 recibe el Premio Nacional de Literatura habiendo obtenido antes el Premio "José Rafael Pocaterra" en Poesía (1961), Premio Municipal de Poesía (1962). El poeta Alfredo Silva Estrada en el prólogo de sus "Obras escogidas" (1988) señala que "Esta orfebre, esta artesano exuberante, este arquitecto del lenguaje, esta tejedora agilísima trenza y destrenza, entreteje conceptos, pensamientos, sentencias, definiciones primigenias, imágenes, metáforas, símbolos, integrando discursos insólitamente ritmados, construcciones únicas dentro del panorama de nuestra más alta poesía." y luego agrega que "La poesía de Ida Gramcko supone, fiel a su fundamentación conceptual, una violencia sobre la realidad, sobre las apariencias: irrupción abrupta, sacudimiento de lo real, ensanchamiento de mundos". Su hermana menor Elsa Gramcko (9 Abril 1925, Puerto Cabello — 1994, Caracas) fue una notable pintora y escultora abstracta. En 1968 ganó el Premio Nacional de Escultura


    ATIENDA AQUEL QUE DIJO
    hallar dicha y sosiego

    en un sueño beatífico y tranquilo;
    atienda a lo que digo y lo que creo.
    ¿Sabes, nocturno amigo,
    a qué cosa en verdad llamamos sueño?
    Atiende, hermano mío,
    sin pena y sin recelo,
    yo, que he soñado, yo, que no he dormido,
    te pregunto sin voz desde mi lecho:
    ¿crees que el sueño protege del abismo,
    rescata del asalto y del incendio?
    Yo, soñadora inmóvil, no he creído
    en mi rostro apacible cuando duermo.
    Lucho soñando, sórdida, conmigo,
    con un pájaro extraño, con el viento,
    con un agudo y afilado pico
    que me horada las sienes y el cerebro
    y dejo sangre en el cojín y heridos
    flotan ardiendo, aullando, mis cabellos.
    Soñador y sonámbulo es lo mismo.
    Se va entre nieblas, huérfano.
    ¿Quién hiló las almohadas? ¿El olvido?
    La mano movediza del recuerdo
    con un sombrío ovillo
    y tejió la crisálida del lienzo
    con una larga víbora de lino
    que se enrosca en el alma y en el cuerpo.
    Atienda aquel que alguna vez me dijo
    hallar quietud seráfica en el sueño;
    atienda a mi creencia, a mi pregunta,
    que es la de todo soñador despierto.
    Creo en mi corazón, su llama oculta
    bajo las sábanas, ardiendo.
    Creo en mi sangre muda
    corriendo como un río del infierno.
    ¿Cree alguien en la calma de las tumbas,
    en la paz de los muertos?
    Quieren creer... ¡No lo han creído nunca!
    Descansa en paz, sólo es un gran deseo.
    Descansa en paz, pero la paz no escucha;
    descansa en paz, pero el descanso es ciego.
    La muerte, insomne, mira hacia la lucha
    y el sueño es el más íntimo desvelo.


    De Poemas, 1952

    Ida Gramcko
    De Sonetos del origen
    4
    Allí está. Yo lo puse. Es un murmullo
    de agua. Nació en mi sangre que es materna.
    Porque algo nace si me destituyo
    de mi autista entidad. Esa caverna

    como una sombra azul ya la diluyo
    si desde la emoción trémula y tierna
    irradio. Brota entonces un cocuyo,
    como chispa de lúcida linterna.

    No me ensimismo sino porque fluyo.
    De mí no emana una dureza externa.
    Hago la vida: un hálito, un arrullo.

    Un vacío de bosques me consterna.
    Abro el labio: es el canto. Y un capullo
    abre parejo a mi canción interna.


    5

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    Carta a un Joven Poeta

    Por Rainer Maria Rilke
    París, 17 de Febrero de 1903
    Mi estimado señor:

    Hallé su carta hace apenas unos días. Quiero darle las gracias por su gran afecto y confianza. Siento no poder hacer más; no puedo juzgar la forma de sus versos, porque la intención crítica está demasiado alejada de mí. No hay cosa más deficiente que tocar una obra de arte con palabras críticas: siempre van a surgir interpretaciones equívocas más o menos felices. Las cosas nunca son tan evidentes y claras como generalmente se pretende hacernos creer. La mayoría de los hechos no tienen explicación lógica; se cumplen en espacios en los que jamás entró una palabra; y lo más inexplicable de todo es una obra de arte, existencia misteriosa, cuya vida es eterna y opuesta a la nuestra, que se desvanece.
    Después de esta advertencia, puedo añadir que sus poemas no tienen una forma propia, pero si tienen un callado y escondido principio de personalidad. Con mucha claridad lo percibo en la última poesía: "Mi alma". En ella, algo particular en usted quiere llegar a fundir palabra y música. Y en el hermoso poema "A Leopardi" toma cuerpo una especie de cercanía con aquel grandioso solitario. Sin embargo, estos poemas, aún no se mantienen por si mismos; no tienen independencia; ni siquiera el último y el dedicado "A Leopardi". La amable carta que acompañó sus poemas, me explica algunas deficiencias que encontré al leerlos, pero no puedo señalarlas.
    Usted pregunta si sus versos son buenos. Me lo pregunta a mí. Anteriormente le preguntó a otros. Los lleva a las revistas. Los coteja con otros, y se preocupa porque algunas reacciones los rechazan. Entonces (como usted me ha permitido aconsejarlo), le suplico que abandone eso. Usted mira hacia fuera y, es precisamente lo que no debe hacer ahora. Nadie puede aconsejarlo ni ayudarlo, nadie. Solamente existe una manera: entre en si mismo. Descubra el fundamento que lo lleva a escribir; investigue si tiene raíces en el lugar mas profundo de su corazón; reconozca si para usted sería necesaria la muerte en caso de ser privado de escribir. Esto ante todo: pregúntese en la hora mas callada de la noche: ¿debo escribir?. Busque en lo mas profundo de si mismo la respuesta. Y si esta es afirmativa, si enfrenta esta grave pregunta con un seguro y sencillo "debo", siendo así, edifique su vida conforme a tal necesidad: su vida, aún en la hora mas insignificante y pequeña, debe ser signo y testimonio de ese acto. Entonces, trate de expresar como el hombre primigenio lo que ve y siente, lo que ama y pierde. No escriba poesías de amor; sobre todo, apártese de las formas demasiado comunes y que se encuentran con facilidad: son las mas difíciles, porque se necesita mucha madurez para aportar algo propio donde existen en cantidades buenas y, en parte, sobresalientes tradiciones. Por tal motivo, líbrese de los motivos generales y tome los que le ofrece su diario devenir. Muestre sus tristezas y deseos, los pensamientos que acuden a su muerte y su fe en algo bello; muestre todo eso con profunda sinceridad interior, serena, sumisa, y para expresarse, use los objetos de su entorno, imágenes de sus sueños y las cosas esenciales de sus recuerdos. Si su vida cotidiana le parece pobre, no la culpe, cúlpese a usted mismo, reconozca que no es lo suficiente poeta para encontrar en ella sus riquezas. En los creadores no cabe la pobreza, ni los lugares pobres e indiferentes. Y aunque usted
    estuviera en una cárcel sin poder percibir los rumores del mundo exterior, ¿no tendría siempre su infancia, esa riqueza preciosa, grandiosa, fuente inagotable de recuerdos?. Regrese a ella su mirada. Intente aflorar las brumosas sensaciones de tan inmenso pasado; se fortalecerá su personalidad, se acrecentará su soledad y se hará un lugar a la sombra, en el cual, el estrépito de los otros pasa de largo y lejano. Y si ese regreso a lo interior, de ese adentrarse a su propio mundo brotan versos, no acuda a nadie para saber si sus versos son "buenos". Tampoco intentará que las revistas literarias se interesen en sus trabajos, pues los verá como una preciosa propiedad natural, un pedazo y una voz de su vida. Una obra de arte es buena cuando surge de la necesidad de crearla. En esa naturaleza de origen está implícito el juicio: no hay otro. Por eso, mi querido señor, no podría darle otro consejo que este: penetrar en si mismo y encontrar las cosas mas profundas de su vida. Esa es la fuente en la cual usted encontrará la respuesta a su pregunta si debe crear; tómela como suene, sin explicaciones. Tal vez suceda que usted está llamado a ser artista. Si es así, acepte su destino y llévelo con su sufrimiento y su grandeza, sin preguntar jamás por la recompensa que hallará afuera. Pues el creador debe ser un mundo en si mismo, encontrar todo en si y en su propia naturaleza.
    Tal vez después de esta comunión con su mundo interior y sus soledades, debe renunciar a ser poeta (sería suficiente, como he dicho, sentir que se puede vivir sin escribir, para definitivamente no hacerlo). De cualquier forma, tampoco habría sido en vano el recogimiento interior en que le insisto. En todo caso, partiendo de ahí, su vida encontrará sus propios caminos, y le deseo que sean dichosos, ricos y amplios, se los deseo mucho más de lo que soy capaz de expresar. ¿Qué más le diría?. Creo haber realzado todo en su debida forma: para terminar, solo deseo aconsejarle que progrese en su evolución en forma sosegada y sincera: no podría sufrir un deterioro mas desastroso, si mira hacia el mundo exterior y espera de él una respuesta, a preguntas que solamente podrá contestar desde su interior, acaso, en la hora mas callada.
    Fue para mí una alegría encontrar en su carta el nombre del profesor Horacek; conservo hacia ese bondadoso sabio, una profunda admiración y respeto que perdura en el tiempo. Si usted es tan amable, le encomiendo que le haga conocer mis sentimientos; es mucha bondad de su parte que aún me recuerde, y lo sé apreciar.
    Ahora, le devuelvo los versos que me confió tan amistosamente. Agradezco de nuevo su cordialidad y confianza, de la cual, con esta sincera respuesta, dada en la mejor forma que sé, trato de hacerme un poco más digno de lo que en realidad soy, por mi condición de desconocido para usted. Con fervor e interés.


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    Datos biográficos del autor:
    Rainer Maria Rilke (también Rainer Maria von Rilke) (4 de diciembre de 1875, en Praga, Bohemia, República Checa (anteriormente Checoslovaquia) - 29 de diciembre de 1926, en Val-Mont, Suiza) es considerado uno de los poetas más importantes en alemán y de la literatura universal. Rilke abandonó siendo joven la academia militar para iniciar estudios de literatura y filosofía en las universidades de Praga, Munich y Berlín. Gran admirador de la literatura rusa, conoció a Tolstoi y mantuvo un nutrido intercambio epistolar con Boris Pasternak.
    Sus obras fundamentales son las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo. En prosa destacan las Cartas a un joven poeta y Los cuadernos de Malte Laurids Brigge. Es autor también de varias obras en francés.

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