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  1. Hoy poeta español, Tomás Segovia, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/tomas-segovia.htm)
    Tomás Segovia nació en Valencia (España) el 21 de mayo de 1927 y falleció en Ciudad de México el 7 de noviembre de 2011. Pese a haber nacido en España, se nacionalizó mexicano, después de que este país le diera cobijo durante su exilio.
    Durante la Guerra Civil Española, Segovia emigró a México, donde cursó el bachillerato y, más tarde, la carrera de Filosofía y letras en la UNAM.
    Cultivó diversos géneros, fundamentalmente la poesía, el ensayo y la narrativa, trabajó como periodista en varios medios de la época y también realizó tareas de corrección, traducción, interpretación y difusión. Además, dictó cursos de escritura, lingüística, teoría literaria y consejos de edición.
    Por su labor literaria, Segovia recibió el reconocimiento no sólo de sus lectores sino también de la crítica y fue galardonado con premios como el Xavier Villaurrutia, el Juan Rulfo y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.
    En lo que respecta a sus creaciones, publicó diversos libros entre los que se encuentran "La luz provisional", "Orden del día" y "Misma juventud". Este es el poema que he seleccionado…

    MASCULINO FEMENINO

    Mi ser gris te redime
    De tu bella cadena de contrastes
    Mi lenta fuerza gris
    Mi fluido peso extenso

    Tu vida que se atrasa
    Cosechando tus huellas
    Belleza cuesta arriba
    Y teje para luego
    Tu vida y yo cuchicheamos
    Un escalón abajo de tus ritos

    Soy la alegría de una luz de un gris
    Mira de cuánto ocio te descargo
    Yo digo aquí lo que te sobra
    Para hacer más lugar en tu memoria
    La hora desasida que te guardo
    Es tuya cuando quieras

    Con mi ser gris te envuelvo toda
    Borro el tajo brillante donde de un lado y otro
    Te opones a ti misma
    Impregno el lado de tu noche
    De la luz que nos ciega en tu otro polo.

    Tomás Segovia
    A edith elvira colqui rojas, song yi y numal les gusta esto.
  2. Hoy poeta nicaragüense, Salomón de la Selva, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/salomon-de-la-selva.htm)
    Salomón de la Selva nació en León (Nicaragua) en 1893 y murió en París en 1959. Cultivó diversos géneros, destacándose principalmente en el ensayo, la poesía y los textos políticos. Su obra fue decisiva para la historia de la poesía de su país.
    Además de haber sido un distinguido autor, estuvo enrolado en el ejército luchando durante la Primera Guerra Mundial, de cuya experiencia surgió la obra "El soldado desconocido"; posteriormente se sumó al grupo de revolucionarios que apoyaba las ideas de Augusto César Sandino.
    Se lo conoce como el primer poeta de la vanguardia de Centroamérica. Su obra se divide en dos etapas: la primera de carácter experimental y llena de vida, y la segunda más clásica y reflexiva. Pese a la gran diferencia que existe entre ambas se lo ubica dentro de la poesía moderna.
    Residió en México desde 1935 por asuntos labores y años más tarde fue designado embajador de su país en Francia, donde murió el 5 de febrero de 1959.
    Entre sus obras podemos mencionar "Evocación de Horacio", "Versos y versiones nobles y sentimentales" y "Evocación de Píndaro". Este el poema seleccionado…

    LA BALA

    La bala que me hiera
    será bala con alma.
    El alma de esa bala
    será como sería
    la canción de una rosa
    si las flores cantaran
    o el olor de un topacio
    si las piedras olieran,
    o la piel de una música
    si nos fuese posible
    tocar a las canciones
    desnudas con las manos.

    Si me hiere el cerebro
    me dirá: yo buscaba
    sondear tu pensamiento.
    Y si me hiere el pecho
    me dirá: ¡Yo quería
    decirte que te quiero!

    Salomón de la Selva
    A MALEJA DUARTE, Luis Adolfo, song yi y 8 otros les gusta esto.
  3. Hoy poetisa de Costa Rica, Vilma Vargas, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/vilma-vargas.htm)
    Vilma Vargas nació el 4 de febrero de 1961 en San José de Costa Rica y es una figura destacada de las letras costarricenses.
    Se sintió ligada a la poesía desde muy pequeñita, comenzando a escribir sus primeros versos con pocos años de edad y decidiéndose por este arte de forma incuestionable. En su obra puede notarse una fuerte vocación literaria y una versificación limpia y clara.
    Es una de las fundadoras de la Asociación Cultural Casa de Poesía en Costa Rica; a través de esta entidad se promueve el desarrollo de la comuna en lo que a poesía se refiere, utilizando este arte como una herramienta eficaz para la lucha por la paz. Cabe mencionar también que dicha compañía es la encargada de organizar eventos como el Festival Internacional de Poesía. Además, Vilma ha participado en numerosos eventos poéticos y congresos literarios.
    Entre las obras más destacas de Vilma, publicadas todas por importantes editoriales de su tierra, pueden mencionarse "El fuego y la siesta", "Sol de la edad", "El ojo de la cerradura" y "El oro de la vida". Este es el poema seleccionado…

    EL OJO DE LA CERRADURA

    No podría llegar aunque camine mucho.
    Todo, absolutamente todo, es horizonte.
    El movimiento de tus párpados me aleja.
    Busco y te escondes,
    lanzo al agua una piedra
    y no se rizan las ondas,
    vuelvo donde tu estás
    y pasamos sin vernos,
    nada busco en ti que no sea mío.
    ¿Dónde apacientas tus rebaños?
    Abro una puerta y otra puerta se cierra.
    En esta habitación tú giras y yo giro,
    no hemos dejado de perseguirnos,
    de mirarnos por el ojo de la cerradura

    Vilma Vargas
    A Maria P Gallo, Belu y numal les gusta esto.
  4. Hoy poeta madrileño, Luis Antonio de Villena, su reseña biográfica (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/luis-antonio-de-villena.htm)
    Luis Antonio de Villena es el nombre de un prolífico escritor nacido en Madrid, España, el 31 de octubre del año 1951. Ya desde sus estudios básicos se acercó especialmente a la poesía clásica grecolatina. Más tarde, obtuvo la licenciatura en Filología Románica y tomó lecciones de varios idiomas, incluyendo el inglés, el francés y el latín. Dentro del género ensayístico se ha especializado en la crítica literaria y también ha cultivado el periodismo de opinión. Por otro lado, ha antologado a diversos poetas, en muchos casos traduciendo él mismo sus obras. A diferencia de otros poetas, de Villena no escapa a los reflectores; por el contrario, tiene una constante presencia televisiva y radiofónica, y es un fuerte representante de la literatura homosexual española.
    Se trata de un autor que ha ofrecido al mundo decenas de libros de varios géneros y que ha recibido una respuesta positiva tanto por parte de la crítica como de sus lectores. Destacan sus poemarios "El viaje a Bizancio", "La muerte únicamente" y "Marginados", su ensayo "El dandismo" y su híbrido de drama y narrativa titulado "Introducción a El rufián". Este es el poema que he seleccionado…

    MAGIA DE VERANO

    Me recreo ante tu cuerpo como ante un paisaje
    imprevisto. Me sorprende verte en la desnudez juvenil,
    y ansío recorrerlo, como una anhelada geografía.
    Me ves pensando en la umbría vegetal de algunas
    grutas, o en el agua del muslo donde brillan las venas.
    Me perderé en un bosque que cruzo con mis manos,
    y pediré una larga estepa donde los labios hablen.
    Me ves sorprendido, anonadado, pensando en habitarte.
    Y tú, mientras, te abandonas al cálido primor del aire.
    Te dejas en la luz, que te navega; y si miro tus ojos
    vuelvo al jardín oscuro donde es verano el verde.
    Te miro otra vez y casi no te creo posible. Fulges,
    encantas, guarda tu cuerpo el hechizo insabido de la tierra.
    Y despacio sonríes al irme yo acercando, atónito,
    hacia ti mientras el sol nos cubre con su luz, nos desdibuja,
    y nos va metiendo en la calma inmensa y rubia de la tarde.

    Luis Antonio de Villena
  5. Vamos con una poetisa española, Fanny Rubio, Su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/fanny-rubio.htm)
    Fanny Rubio nació en Linares, una localidad en la provincia de Jaén (España). Es doctora en Filología Románica y trabaja como profesora en la Universidad Complutense de Madrid. Además, cultiva la lírica y la narrativa. Algunas de sus publicaciones más destacadas son sus poemarios"Las revistas de poesía" y "Poesía española contemporánea", y sus novelas "La casa del halcón" y "El hijo del aire".
    Detrás de su obra se encuentra una mujer con ideas feministas sumamente originales. Cabe aclarar que el suyo es un feminismo que se opone al actual, que propone el combate como medio de alcanzar las metas, prestando más atención a los asuntos internos que a las consecuencias externas de los actos. Y desde esa postura, Fanny observa el mundo y lucha contra la infelicidad que, está convencida, asedia la vida, provocando soledad y odio.
    Ante la pregunta "¿Qué significa para ti escribir?", Fanny responde que sólo escribe aquel libro que se le impone; es decir, aquella obra que considera estrictamente necesaria para estar en armonía consigo misma. Asegura, además, que escribe para plasmar sus diferentes estados de ánimo. He seleccionado este poema…

    PERVERSIDAD INDEFINIDA

    Por este bello frasco hoy soy capaz de
    terminar tu historia. Míralo entroniza
    do: sólo una de sus gotas marca el lí-
    mite de tu perímetro sobre la sábana
    e inspira el adjetivo justo del antiguo
    deseo.

    Debo reconocer que en otro tiempo sentí
    hospitalidad donde hubo aroma. Pensé yo
    que adoraba el gesto hidalgo, la soterra
    da tecla, el paseo ilustre sobre un fla-
    mante coche de alquiler y la llegada
    de tu bondad legisladora (doble llave)
    cual si viniera de celebrar sus Cortes
    de Toledo. Mas no fue el hombre sino

    su bálsamo lo que acotó la seductora
    geografía. No fue la voz acariciante,
    las ínsulas soñadas, el último dietéti-
    co capricho -tu zona de poder- en mi
    despensa lo que inundó de luz la tarde
    pudorosa

    sino el viento que ataba la prolongación
    tenue de mi desasosiego. Ay, portero
    de noche, dulce mío, te debo confesar
    que fue la huella del perfume que se
    extendió en tu cuerpo lo que yo amé

    y él sólo fue partícipe y testigo de
    la hermosa mentira.

    Fanny Rubio
  6. Desde que comencé el blog he publicado en él a más de cien poetas y poemas y nunca había repetido ninguno, este va a ser el primero, el poeta, el poema es otro distinto, Bukowski es uno de mis preferidos y por eso lo hago, espero que os guste tanto como a mí. Su reseña biográfica : (extraída de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bukowski.htm ).
    Charles Bukowski, (Andernach, 1920 - San Pedro, California, 1994) Escritor estadounidense. En la línea del anticonformismo californiano de la generación beat y utilizando un lenguaje agresivo y una temática marginal, a menudo obscena o violenta, elaboró una obra singular, entre cuyos títulos destacan El cartero (1971), Escritos de un viejo indecente (1969), Ordinaria locura (1976) y Música de cañerías (1983). Hijo de un oficial norteamericano y de una alemana, su familia se trasladó a Estados Unidos cuando tenía tres años. El joven Bukowski creció en un barrio pobre, y durante la gran depresión económica iniciada en 1929 hubo de soportar la miseria y los castigos de su padre. Estudió periodismo mientras trabajaba en varios oficios, desde lavaplatos hasta aparcacoches, pero no llegó a graduarse y llevó una vida dispersa, entregada al alcohol y a un vagabundeo sin rumbo. De aquella época son sus primeros poemas y también algunos cuentos, que publicaría a partir de 1940. En 1956 comenzó a trabajar en el servicio de correos, lugar que le serviría de inspiración para su primera novela, El cartero (1971), que protagoniza por primera vez Henry Chinasky, un alter ego destinado a reaparecer en todos sus trabajos posteriores, excepto en la novela Pulp, publicada póstumamente en 1994. A los cincuenta años abandonó el empleo en correos para "sobrevivir con el oficio de escritor". En sus obras retrató toda una galería personajes estrafalarios y marginales: prostitutas, alcohólicos, vagos, buscavidas, jugadores arruinados y bravucones que circulan como sonámbulos o pícaros por una ciudad que los rechaza. Varios títulos de sus obras hablan por sí solos de sus líneas argumentales: Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones (1972) o Escritos de un viejo indecente (1969). Estos temas también serían también los de sus libros de poesía, escrita en un verso rudo, escasamente lírico, de mensaje claro y áspero, pese a que en ocasiones afloran en sus poemas los sentimientos y hasta un estado de felicidad. Sus relatos breves, como sus poemarios, están escritos en un lenguaje directo, funcional, que cuenta ágilmente una historia con un final por lo general subido de tono y con una atmósfera una veces sórdida y otras atravesada por la comicidad y el habla coloquial más descarnada. Este es el poema que he seleccionado…

    HOY LOS MIRLOS ESTÁN ALBOROTADOS

    Más que solo que un huerto seco y agotado
    puesto sobre la tierra
    para uso y abuso.

    Abatido como un ex-boxeador que vende
    periódicos en la esquina

    deshecho en lágrimas como
    una corista que se ha hecho vieja
    y recibe su último cheque.

    Un pañuelo vendrá bien su señoría,
    vuestra merced,

    hoy los mirlos está alborotados
    como las uñas encarnadas
    en una noche
    en la celda...
    vino gemido vino,
    los mirlos corretean y
    revolotean
    repitiendo
    melodías y castañuelas españolas,
    y cualquier parte no está en
    ninguna parte...
    es un sueño peor que
    las tortitas o una rueda pinchada:
    por qué continuamos
    con la cabeza y
    los bolsillos llenos de
    polvo
    como un niño malo que acaban de expulsar
    del colegio...
    dígamelo
    usted que fue un héroe en alguna
    revolución
    usted que enseña a los niños
    usted que bebe con calma
    usted que posee grandes casas
    y pasea por jardines
    usted que ha matado a un hombre y posee una
    bella esposa
    dígamelo usted
    por qué ardo como un
    viejo vertedero
    seco

    podríamos mantener una correspondencia
    interesante,
    tendríamos ocupado al cartero
    y las mariposas y las hormigas y los puentes y
    los cementerios
    las estructuras de cohetes y los perros y los mecánicos de coches
    continuarían
    un poco más
    hasta que nos quedásemos sin sellos
    y/o ideas.

    No se avergüence de
    nada supongo que Dios pensó en todo
    incluso
    en las cerraduras
    de las puertas.

    Charles Bukowski
    A Edwin Bryan, Reniel Floyer, Belu y 4 otros les gusta esto.
  7. Hoy poetisa de Costa Rica, Eunice Odio, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/eunice-odio.htm)
    Eunice Odio nació en 1922 en San José de Costa Rica. Comenzó a escribir desde muy pequeña, incentivada por la lectura de los clásicos de la literatura, y a los 25 años ganó el Premio Centroamericano de Poesía 15 de Septiembre al participar con su obra "Los elementos terrestres", consagrándose como poetisa en todo el territorio de Latinoamérica.
    En su juventud realizó varios viajes por todo el continente y finalmente se estableció en México, donde trabajó como periodista en el ámbito cultural, haciendo críticas de literatura y de arte en general. En este campo, el periodismo, escribió importantes manifiestos contra el comunismo y Fidel Castro, lo que la puso en la mira de la izquierda mexicana, un obstáculo para continuar con su carrera en este país. Por esta razón, comenzó a trabajar en Zona Franca, una revista venezolana. Entre sus obras más importantes se encuentran "Zona en territorio del alba" y "El rastro de las mariposas". Este es el poema que he seleccionado…

    POEMA PRIMERO

    Ven
    Amado

    Te probaré con alegría.
    Tú soñarás conmigo esta noche.
    Tu cuerpo acabará
    donde comience para mí
    la hora de tu fertilidad y tu agonía;
    y porque somos llenos de congoja
    mi amor por ti ha nacido con tu pecho,
    es que te amo en principio por tu boca.
    Ven
    Comeremos en el sitio de mi alma.
    Antes que yo se te abrirá mi cuerpo
    como mar despeñado y lleno
    hasta el crepúsculo de peces.
    Porque tú eres bello,
    hermano mío,
    eterno mío dulcísimo,
    Tu cintura en que el día parpadea
    llenando con su olor todas las cosas,
    Tu decisión de amar,
    de súbito,
    desembocando inesperado a mi alma,
    Tu sexo matinal
    en que descansa el borde del mundo
    y se dilata.
    Ven
    Te probaré con alegría.
    Manojo de lámparas será a mis pies tu voz.
    Hablaremos de tu cuerpo
    con alegría purísima,
    como niños desvelados a cuyo salto
    fué descubierto apenas, otro niño,
    y desnudado su incipiente arribo,
    y conocido en su futura edad, total, sin diámetro,
    en su corriente genital más próxima,
    sin cauce, en apretada soledad.

    Ven
    Te probaré con alegría.
    Tú soñarás conmigo esta noche,
    y anudarán aromas caídos nuestras bocas.

    Te poblaré de alondras y semanas
    eternamente oscuras y desnudas.

    Eunice Odio
    A Reniel Floyer, Belu, Emp y 2 otros les gusta esto.
  8. Hoy poetisa española, Dulce Chacón, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/dulce-chacon.htm )
    Dulce Chacón fue una escritora española nacida en Badajoz el 3 de junio de 1954 y fallecida en Madrid el 3 de diciembre de 2003. Su vocación por las letras nació gracias a su padre, quien murió cuando ella tenía tan sólo 11 años. Esta desgracia obligó al resto del grupo familiar a trasladarse a la capital, donde Dulce y su hermana, Inma, comenzaron a estudiar en un internado y la primera se inició en la poesía para escaparse de su terrible realidad.
    A pesar de su prematuro acercamiento a la literatura, publicó su primer libro a los 38 años. Su obra abarca varios géneros, y en ella encontramos los poemarios "Querrán ponerle nombre", "Contra el desprestigio de la altura" y "Cuatro gotas", las novelas "Algún amor que no mate" y "La voz dormida", el libro de cuentos "Te querré hasta la muerte" y su drama "Segunda mano". A su vez fue autora de "Matadora", la biografía de la primera torera. Entre los premios recogidos por su trabajo, tenemos el Ciudad de Irún, el Azorín y el Libro del Año 2003.
    Su temprano fallecimiento fue causado por un severo cáncer de páncreas; dado el tardío diagnóstico y el grado de metástasis que presentaba, no pudo superarlo. Este es el poema que he seleccionado…

    SI LA MAR ENGAÑA

    A Juan


    Habladora la mar, habladora:

    puso a mis píes diecisiete caracolas
    y nada me dijeron.

    ¿A quién puedo pedir que me resuelva
    la palabra instante?

    Sé que hasta aquí me trajo el azar,
    el color de tus ojos es regalo de dioses
    que yo no conozco.

    ¿Diecisiete días
    hacen un instante?

    pregunto a la mar
    y a tus dioses

    Dulce Chacón
    A Edwin Bryan, Belu, Kalipso y 7 otros les gusta esto.
  9. Hoy poetisa Gallega, Concepción Arenal, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/concepcion-arenal.htm )
    Concepción Arenal nació en La Coruña el 31 de enero de 1820. Se desempeñó como escritora y es considerada una figura importantísima de la literatura de España y una pionera del movimiento feminista del siglo XIX.
    Fue una acérrima luchadora de los derechos de la mujer y escribió importantes tratados acerca de la libertad y la necesidad de una sociedad más justa. Algunas de sus obras se titulan "Cartas a los delincuentes" y "Oda a la esclavitud"; en ellas la poetisa presenta las bases de la poesía social feminista y realiza importantes denuncias contra el sistema, donde se producen delincuentes que al ser enviados a las cárceles pierden toda esperanza de conseguir la felicidad y son condenados al silencio, lo que los obliga a aferrarse a un papel en la sociedad que no es el que habían escogido y del que les resulta muy difícil salir.
    Arenal falleció el 4 de febrero de 1893 en Vigo, lugar donde descansan sus restos. Este es el poema que he seleccionado…

    LA PERA VERDE Y PODRIDA

    Iba un día con su abuelo
    paseando un colegial
    y debajo de un peral
    halló una pera en el suelo.
    Mírala, cógela, muerde;
    mas presto arroja el bocado,
    que muy podrida de un lado
    estaba y del otro verde.
    Abuelo, ¿cómo será
    decía el chico escupiendo,
    que esta pera que estoy viendo
    podrida, aunque verde, está?
    El anciano con dulzura
    dijo: vínole ese mal
    por caerse del peral
    sin que estuviera madura.

    Lo propio sucede al necio
    que, estando en la adolescencia,
    desatiende la prudencia
    de sus padres con desprecio;
    al que en sí propio confía
    como en recurso fecundo
    e ignorando lo que es mundo
    engólfase en él sin gúia.
    Quien así intenta negar
    la veneración debida
    en el campo de la vida
    se pudre sin madurar.

    Concepción Arenal
  10. Hoy poeta alemán, Bertolt Brecht, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/bertolt-brecht.htm)
    Bertolt Brecht fue un escritor alemán, nacido en Augsburgo en el año 1898. Desde muy pequeño sintió afición por las letras y publicó su primera obra cuyo título era "Baal" cuando tenía 20 años. Se dice que era un joven sumamente rebelde, opuesto a las ideas de la casa paterna y dispuesto a vivir a su manera, dejándose atraer por lo extravagante y viviendo intensamente cada segundo. Posiblemente esta forma de vivir fue la responsable de que buscara en el arte la forma de entender la realidad, viendo la literatura como una herramienta para conseguir un cambio en su entorno. Durante la I Guerra Mundial y a causa de sus ideas marxistas, Brecht fue obligado a exiliarse y vivió en Rusia, Estados Unidos, Suiza y Finlandia. De esta época datan gran parte de sus obras, tales como "Tambores en la noche", " Pero en la fría noche" y "Galileo"; la mayoría de ellas, con un tono político rebelde y social.
    Brecht falleció en agosto de 1956 en Berlín y es recordado como uno de los poetas y dramaturgos más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico y autor de una poesía cristalina y viva, gracias a la cual ha logrado trascender y convertirse en una lectura indispensable para aquellos amantes del teatro y sobre todo de la poesía social. Este es el poema seleccionado…

    A LOS HOMBRE FUTUROS

    Vosotros, que surgiréis del marasmo en el que nosotros nos hemos hundido, cuando habléis de vuestras debilidades, pensad también en los tiempos sombríos de los que os habéis escapado. Cambiábamos de país como de zapatos a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella. Y sin embargo, sabíamos que también el odio contra la bajeza desfigura la cara. También la ira contra la injusticia pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros, que queríamos preparar el camino para la amabilidad no pudimos ser amables. Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos en que el hombre sea amigo del hombre, pensad en nosotros con indulgencia.

    Bertolt Brecht
  11. Hoy poetisa mexicana, Ángeles Mastretta. Su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/angeles-mastretta.htm )
    Ángeles Mastretta nació en Puebla (México) el 9 de octubre de 1949. Es una reconocida escritora, no sólo en su tierra, sino en otros países del mundo.
    Se recibió de periodista y en este género comenzó a hacerse conocida, habiendo colaborado con la revista mexicana Siete y el periódico Ovaciones.
    Posteriormente se entregó a la ficción, donde destaca principalmente por su capacidad de crear personajes femeninos fuertes y carismáticos. Entre sus principales obras se encuentran "Arráncame la vida" y "Mujeres de ojos grandes". Éste último es un conjunto de relatos autobiográficos donde cuenta historias de mujeres que pertenecieron a su familia, las cuales tuvieron que tomar alguna decisión importante en su vida, y lo hicieron. Esta historia es cautivadora y envía un mensaje de independencia y trabajo intenso para conseguir los sueños que cada uno tiene, sin importar los obstáculos que se interpongan en el camino.
    Mastretta combina su pasión por la literatura con el periodismo; actualmente trabaja como periodista en el diario El País, escribe en un blog personal y colabora con diversos talleres de escritura. Además, cultiva la poesía. Este es el poema que he seleccionado…

    DESVARÍOS

    Entre nosotros crece la ropa en las mañanas
    se atraviesan mil veces los oficios
    nos mueven los deberes
    el futuro
    las cosas.

    Por si no fuera mucho alguien propone la medida
    para que no te vayas
    dicen
    es necesario el regateo.
    Pero tus manos son mi tiempo
    y no quiero jugar a detener la boca y los abrazos.
    Te irás más tarde
    dicen
    si encuentro la mesura
    pero deseo tu cuerpo y este día
    este preciso cielo
    la película de hoy
    la cama próxima
    tu sudor y tu piel ahora en la tarde.

    No voy a retener mis frases ni mi aliento
    no me quiero tragar ni un poco de silencio
    ni uno solo de los consentimientos.

    ¿Por qué la luz a medias?
    ¿Para que no te vayas cuando te irás?
    Nunca se mete el sol antes de tiempo
    y se pone lo mismo en días nublados.
    Yo quiero tu cobija hasta que quieras
    te doy mientras
    mis ansias, mis costumbres,
    mis ruidos, mi placer, mi desmesura,
    así no sentiré cuando te marches.

    Ángeles Mastretta
  12. Vamos con una poetisa Argentina, Olga Orozco, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/olga-orozco.htm).
    Olga Orozco fue una poetisa argentina, nacida en la provincia de La Pampa el 17 de marzo del año 1920 y fallecida el 15 de agosto de 1999. Durante su infancia, viajó en repetidas ocasiones, y finalmente se estableció en Buenos Aires, donde cursó la carrera de Filosofía y Letras y obtuvo el título de docente. Aparte de su producción literaria, fue una conocida periodista y redactora, e incluso ocupó cargos directivos en varias revistas de interés cultural. Por otro lado, incursionó en el mundo radiofónico como comentarista de teatro, y en el actoral, trabajo que mantuvo durante casi una década.
    Como escritora, perteneció a la generación denominada Tercera Vanguardia, y se inspiró profundamente en el legado de artistas tales como los simbolistas franceses Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. Como dato curioso, Olga sentía un gran interés en la lectura de las cartas, y algunos de sus poemas, como "La cartomancia", lo ponen de manifiesto de una manera muy particular. Los reconocimientos que recibió durante los más de treinta años que se dedicó a la escritura demuestran que su nombre dejó una imborrable huella en su país y en el exterior. Publicó más de diez poemarios, entre los que se encuentran "Cantos a Berenice" y "La noche a la deriva". Este es el poema que he seleccionado…

    RAPSODIA EN LA LLUVIA

    Ahora
    desde tu ahora estarás viendo
    bajo esta misma lluvia las lluvias del diluvio
    y aquellas que lavaron las rosas avergonzadas de Caldea
    o las que se escurrieron desde el altar del druida hasta el cadalso
    y fueron a susurrar sobre una tumba hostil en la espinosa Patagonia,
    y también las azules, las prodigiosas narradoras,
    las que te prometían un milagro cuando aún eras visible.
    ¡Qué inventario de lluvias en los archivos embalsamados de la Historia!
    Mas ¿qué importan las lluvias?
    Sería igual que vieras dinastías de ocasos, medallas o fogatas.
    Sólo quiero decir que eres testigo desde todas partes,
    huésped del tiempo frente al repertorio de la memoria y del oráculo,
    y que cada lugar es un lugar de encuentro como el final de una alameda.
    Pero estos pasos tuyos, vacilantes, bajo los pies menudos de la lluvia
    me conmueven aún más que tus lamentaciones en el interminable corredor
    o tu viejo mensaje para hoy, hallado entre dos libros.
    Apostaría estas palabras rotas a cambio de tu nombre tembloroso en los vidrios,
    toda la sal del mundo apostaría
    a que vienes a combatir por mí contra los legionarios de las sombras,
    o que tratas de hallar el moscardón azul que zumba con la muerte,
    o que pagas un altísimo precio por abrazar los narcisos y las amapolas
    -la vibración más íntima de cualquier estación-,
    siempre bordeando los despeñaderos y hasta el confín del mundo,
    siempre a punto de caer en la hoguera,
    sin remisión y sin aliento.
    Y sin embargo has visto el miserable revés de cada trama,
    conoces como nadie la urdimbre del error con que fue tapizada mi orgullosa,
    mi mezquina morada.
    Querrías escamotear la inocultable imperfección con el brillo de un tajo,
    dar vuelta mis pisadas encaminándolas hacia el aplauso y el acierto,
    corregir el alcance de mis ojos, el temple de mi especie.
    ¿No te oigo girar y girar entre las ráfagas del agua lavando cada culpa?
    ¿Y no intentas acaso revelarme con tu melodía los cielos que ya sabes?
    Conseguirás de nuevo doblegar esta noche hasta el amanecer
    insistiendo en quedarte, como antes en escurrirte más allá de los muros,
    acá, donde sólo compartimos la efímera ganancia y la infinita pérdida,
    vueltos sobre el costado que nos oculta la visión,
    aunque caiga la lluvia.

    Olga Orozco

  13. Hoy un poeta venezolano, Vicente Gerbasi, su reseña biográfica: (Extraída de http://www.poemas-del-alma.com/vicente-gerbasi.htm)
    Vicente Gerbasi nació el 2 de junio de 1913 en Carabobo y falleció el 28 de diciembre de 1992. Fue un reconocido escritor venezolano que cultivó la narrativa, la poesía y el ensayo, llegando a convertirse en el poeta más representativo de la poesía vanguardista de Venezuela.
    Fue uno de los miembros del Grupo Viernes, uno de los movimientos poéticos más importantes del siglo XX en este país. Pero su compromiso con la poesía no fue el único motor que impulsó su vida, también era un apasionado político y se entregó a ella con alma y vida; tal es así que fue uno de los fundadores del Partido Democrático Nacional y posteriormente se destacó como Embajador de Venezuela en diferentes países tales como Haití, Dinamarca y Noruega.
    Entre sus obras más destacadas se encuentran "Creación y Símbolo", "Tirano de sombra y fuego" y "Poemas de la noche y de la tierra". Además sus creaciones aparecieron en diversas antologías y en Venezuela se lo considera el poeta de la infancia debido a su intensa reincidencia sobre este tema. Este es el poema que he seleccionado…

    BOSQUE DE MÚSICA

    Mi ser fluye en tu música,
    bosque dormido en el tiempo,
    rendido a la nostalgia de los lagos del cielo.
    ¿cómo olvidar que soy oculta melodía
    y tu adusta penumbra voz de los misterios?
    He interrogado los aires que besan la sombra,
    he oído en el silencio tristes fuentes perdidas,
    y todo eleva mis sueños a músicas celestes.
    Voy con las primaveras que te visitan de noche,
    que dan vida a las flores en tus sombras azules
    y me revelan el vago sufrir de tus secretos.
    Tu sopor de luciérnagas es lenta astronomía
    que gira en mi susurro de follaje en el viento
    y alas da a los suspiros de las almas que escondes.
    ¿Murió aquí el cazador, al pie de las orquídeas,
    el cazador nostálgico por tu magia embriagado?
    Oh, bosque: tú que sabes vivir de soledades
    ¿adonde va en la noche el hondo suspirar?

    Vicente Gerbasi
  14. Hoy una poetisa ecuatoriana, Sonia Manzano, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/sonia-manzano.htm)
    Sonia Manzano nació en Guayaquil (Ecuador) en 1947 y es Doctora en Ciencias de la Educación, con especialidad en literatura. Además es una apasionado de las letras y cultiva la lírica desde temprana edad.
    Entre sus títulos más conocidos se encuentran "El nudo y el trino", publicado por primera vez en 1972, "La semana que no tiene jueves", que vio la luz en 1978 y "Patente de corza", que fue lanzado por primera vez en Quito en 1997. Por su obra ha sido condecorada con varios galardones, entre los que se encuentran el Premio del I Concurso de Cuento Feminista Ecuatoriano y el “Joaquín Gallegos Lara”.
    Cabe mencionar que también cultiva la narrativa, habiéndose destacado con su novela "Y no abras la ventana todavía" y el cuento "El flujo escarlata". Además ha sido invitada a participar de diversas antologías, junto a otros autores destacados de su tiempo.
    En su estilo se nota una elocuente voz interior que intenta poner en palabras las sensaciones que su tierra le produce, mientras evoca otra época y otro espacio. En su léxico puede encontrarse una fuerte raigambre modernista y una femineidad que aflora tierna y pasional. Este es el poema que he seleccionado…

    FULL DE REINAS

    Por la simple fricción de las palabras
    se llega al éxtasis.
    En ésta, mi primera relación con el texto,
    textualmente me revuelco en el lenguaje.

    Entreabro los labios para decir 'esta boca es mía',
    pero no sé si soy yo la que por esta boca está hablando.

    No importa que nadie me recuerde en este último día
    tan parecido al siguiente.

    Algo que no es la rosa de otros días
    fluye entre los muslos,
    desangra para siempre entre los labios
    la rosa que no vuelve.

    Sonia Manzano
    A Carlos Gabriel Plenazio le gusta esto.
  15. Hoy poetisa argentina, María Elena Walsh, su reseña biográfica: (extraída de http://www.poemas-del-alma.com/maria-elena-walsh.htm)
    María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 y falleció el 10 de enero de 2011. Fue una importante poetisa y cantautora argentina, considerada una de las figuras destacadas de la literatura y el folklore de su tierra.
    Pese a que se hizo especialmente famosa por sus canciones infantiles y su obra reivindicativa, también es autora de preciosos poemas que tocan diversas temáticas; una de las más reincidentes es la añoranza de la infancia y el desarraigo.
    Su padre era inglés y su madre era hija de inmigrantes andaluces. María Elena se crió en una enorme casa de Ramos Mejía, rodeada de árboles, gallinas, rosales y animales de todas las especies. Un espacio donde aprendió a respetar la vida y creció en libertad. Sus primeras publicaciones, "Fideos Finos" y "Novios de antaño" estuvieron dedicadas a ese tiempo, a la reconstrucción de su infancia.
    Una de sus obras más imprescindibles es "Otoño imperdonable", un poemario que vio la luz tras la muerte de su padre y con el cual ganó el Premio Municipal de Poesía, pero cuyo jurado decidió no entregárselo debido a que era demasiado joven.
    Entre algunas de sus obras se encuentran "La pena de muerte", "El reino del revés", "Serenata para la tierra de uno" y "Como la cigarra". Este es el poema seleccionado…

    EN UNA CAJITA DE FÓSFOROS

    En una cajita de fósforos
    se pueden guardar muchas cosas.

    Un rayo de sol, por ejemplo
    (pero hay que encerrarlo muy rápido,
    si no, se lo come la sombra)
    Un poco de copo de nieve,
    quizá una moneda de luna,
    botones del traje del viento,
    y mucho, muchísimo más.

    Les voy a contar un secreto.
    En una cajita de fósforos
    yo tengo guardada un lagrima,
    y nadie, por suerte la ve.
    Es claro que ya no me sirve
    Es cierto que esta muy gastada.

    Lo se, pero que voy a hacer
    tirarla me da mucha lastima

    Tal vez las personas mayores
    no entiendan jamas de tesoros
    Basura, dirán, cachivaches
    no se porque juntan todo esto
    No importa, que ustedes y yo
    igual seguiremos guardando
    palitos, pelusas, botones,
    tachuelas, virutas de lápiz,
    carozos, tapitas, papeles,
    piolín, carreteles, trapitos,
    hilachas, cascotes y bichos.

    En una cajita de fósforos
    se pueden guardar muchas cosas.
    Las cosas no tienen mamá.

    María Elena Walsh
    A María Rentería, MarBea, lesmo y 3 otros les gusta esto.