Ana Belén
Biografía
Ana Belén, cuyo nombre real es
María del Pilar Cuesta Acosta, (n.
27 de mayo de
1951) es una
cantante y
actriz española. Está casada con el
cantautor asturiano
Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más importantes de la cultura española. Tras más de cuarenta años de profesión, continúa su prolífica carrera artística con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un ícono femenino artístico generacional.
A lo largo de su carrera, Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus espectáculos musicales han recorrido
España y
Latinoamérica. Ana Belén tiene una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, habiendo sido nominada en dos ocasiones al
Grammy Latino.
Ana Belén se crió en el seno de una familia humilde en la calle del Oso, junto a la glorieta de Embajadores del barrio de
Lavapiés (
Madrid,
España). Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero en el
Hotel Palace y su madre portera de una finca. Pasaba los veranos de su niñez en
Cabezuela (
Segovia), de donde es su padre y de donde era su abuela, Matilde Bravo, que ejercía de maestra en la escuela del pueblo. Estudió en el colegio de las Damas Apostólicas; allí tuvo su primera salida a escena para actuar en un cuento que se titulaba
El enanito saltarín. Desde muy pequeña sintió una vocación artística y por ello, al mismo tiempo que estudiaba
solfeo y
piano con el maestro Estebarena, que vivía en su misma calle, comenzó a inscribirse en concursos radiofónicos infantiles, algunos como
Gran Vía o
Conozca usted a sus vecinos, en los que cantaba canciones de moda como
La novia,
La flor de la canela,
Nena de
Sara Montiel o
Tómbola de
Marisol. Participó en un concurso de
Radio España a los diez años que se llamaba
Vale todo, dirigido por
Bobby Deglané en la
Gran Vía madrileña; se inscribió en el apartado de música moderna e interpretó
La novia. Ese año no ganó el concurso, pero sí al año siguiente, con la canción
La flor de la canela, famosa canción de la cantautora peruana
Chabuca Granda que cantaba por entonces con una gran repercusión
María Dolores Pradera. Estuvo en otros concursos con
Juan de Toro, en Radio Madrid, donde cantó cuatro canciones acompañada del maestro Aguayo (
El ritmo de la lluvia,
Cúlpale a la bossa nova,
La novia y
La flor de la canela).
En
1964 ya era conocida en las emisoras de radio como una nueva niña prodigio, con el nombre de
Mari Pili Cuesta, al estilo de
Rocío Dúrcal o
Marisol, a quien Ana Belén admiraba mucho. A los 13 años grabó sus primeras canciones , de las cuales la más promocionada fue
Qué difícil es tener 18 años. Pronto empezó a trabajar de forma fija en Radio Madrid para cubrir un hueco que había dejado
Rocío Dúrcal, hasta que la productora Época Films se interesó por ella y le firmó un contrato por cuatro años para rodar cuatro películas musicales infantiles.
Fue uno de los integrantes de la "Plataforma para el Apoyo de Zapatero", apoyando la candidatura socialista de
José Luis Rodríguez Zapatero para para la presidencia del Gobierno, una plataforma en la que participaron actores, deportistas, cantantes y españoles destacados, entre los que se puede citar a
Concha Velasco,
Fran Perea,
Álvaro de Luna,
Joan Manuel Serrat y
David Meca, entre otros.
Su primera intervención en el cine con Época Films en conjunción con
Benito Perojo, a los 13 años, fue en la película musical infantil
Zampo y yo, trabajando con el actor
Fernando Rey bajo la dirección de
Luis Lucia Mingarro. Mari Pili interpretó a una niña rica, hija de un empresario, que entabla una tierna amistad con un payaso de circo ambulante. En la película canta varias canciones que se llegaron a grabar en un disco con la
BSO (Banda Sonora Original), que incluía canciones como
Esta noche,
Un mundo mágico o
Muy cerca de ti. Esta última fue grabada con posterioridad por
Kaka de Luxe, grupo musical
punk de la
Movida madrileña liderado por
Olvido Gara. Los responsables de la música original de la película fueron
Augusto Algueró y
Adolfo Waitzman. La cinta, estrenada en
1965, no tuvo el éxito esperado, hecho que impidió la realización de las otras tres películas que estaban previstas en el contrato con Época Films. Fue esta productora la que le otorgó el nombre artístico de Ana Belén, después de pensar para ella otros muchos nombres como María José.
A partir del fracaso de
Zampo y yo, Ana Belén emprendió una carrera personal como actriz dramática de teatro de la mano de
Miguel Narros, reconocido decorador y director teatral que se fijó en ella durante el rodaje de la película. Con él tuvo uno de los encuentros más influyentes de su carrera profesional. Comenzó a estudiar en el TEM (Teatro Estudio de
Madrid), primero asistiendo de oyente y después empezó a estudiar interpretación y en particular
arte dramático.
Siendo una adolescente, interpretó su primera obra en
1966, a los quince años, en el
Teatro Español, cuyo director era Narros. La obra representada fue
Numancia, de
Cervantes, Después,
El Rey Lear,
Las mujeres sabias,
El burlador de Sevilla,
El condenado por desconfiado,
El rufián castrucho,
Don Juan Tenorio,
Medida por medida y
El sí de las niñas, hasta llegar finalmente a
Los niños y
Te espero ayer en
1970. Participó como actriz secundaria en diversas piezas teatrales de autores como
Shakespeare,
Molière,
Lope de Vega o
José Zorrilla en distintos escenarios de
Madrid, como los del
Teatro La Latina o el
Teatro María Guerrero. Con dichas obras comenzó a trabajar en la compañía del
Teatro Español durante gran parte de su juventud, guiada por Berta Riaza y
Julieta Serrano, las dos actrices a quienes su madre la había dejado a cargo, y conoció a actores muy respetados en el mundo del teatro y el cine de entonces como
María Luisa Ponte y
Agustín González entre otros, con los que hizo sus primeras giras por
España.
Paralelamente, su encuentro con Narros le permitió aprender y estudiar teatro de otros maestros como
William Layton, quien dirigía el TEM junto a Narros. La hija de Ana Belén, Marina San José, ha empezado su carrera como actriz en el estudio de este director teatral.
En esa época, finales de los años sesenta, comienza a trabajar en
Televisión Española con pequeñas apariciones en
Estudio 1, en las que llegó a colaborar con profesionales de la cultura española como la cineasta
Pilar Miró, con quien filmó
La pequeña Dorrit. La primera de esas colaboraciones fue en
1967 con
Ligazón de
Valle Inclán y tras ella, rodó muchas y diversas piezas teatrales como
Eleonora.
En
1970, el por entonces director novel
Roberto Bodegas le propuso un papel en la película
Españolas en París, en la que trabajaban
Laura Valenzuela,
Máximo Valverde y
Tina Sainz. Sería su segunda película tras
Zampo y yo.
En
1971 vuelve al teatro protagonizando la obra
Sabor a miel de Shelag Delaney junto a Laly Soldevilla y
Eusebio Poncela. Con esa obra realiza una gira por
España en la que coincide con el cantautor asturiano
Víctor Manuel, en
Galicia mientras este cantaba con
Julio Iglesias. En aquel año realizó las películas
Aunque la hormona se vista de seda de
Vicente Escrivá junto a
Manuel Summers y
Morbo de
Gonzalo Suárez, en la que también trabajaba
Víctor Manuel. En esa película, por la que recibió una mención especial en el
Festival Internacional de Cine de San Sebastián, iniciaron una relación sentimental y posteriormente se casaron, rodeados de polémicas, por el juzgado del Sr. Pardo el
13 de junio de
1972 en
Gibraltar.
En aquellos años continúa trabajando para
Televisión Española con obras como
Romeo y Julieta o
Retablo de las mocedades del Cid, con la que consigue su primer
Fotogramas de Plata por votación de los lectores en la categoría de mejor actriz televisiva en
1972.
Después de la película
Al diablo con amor de
Gonzalo Suárez en
1972 (también junto a Víctor Manuel, de la que sale un disco con la
BSO que incluye
Canción del oro, con letras de
Gonzalo Suárez y música de
Víctor Manuel) hizo películas de mayor repercusión como
Separación matrimonial de
Angelino Fons y
Vida conyugal sana de
Roberto Bodegas en
1973 con
José Sacristán y
Antonio Ferrandis, producida por
José Luis Dibildos y escrita por
José Luis Garci. La película fue muy transgresora en aquellos momentos, ya que fue de las primeras que abordó explícitamente el uso de la
píldora anticonceptiva.
En
1974 rueda un cortometraje de
Luis Eduardo Aute llamado
A flor de piel,
El amor del capitán Brando de
Jaime de Armiñán junto a
Fernando Fernán Gómez y
Tormento de
Pedro Olea, en la que pudo protagonizar una obra de
Benito Pérez Galdós con compañeros de reparto como
Francisco Rabal,
Rafael Alonso o
Concha Velasco.
Tras esta etapa cinematográfica y junto a
Víctor Manuel, alcanzó la fama y la popularidad entre el público español. Además, su carrera como actriz de cine y teatro se consolidaba, trabajando con algunos de los grandes
cineastas españoles del momento y con compañeros de reparto muy veteranos que ocupaban un privilegiado lugar en el cine y teatro español.
En
1973 retomó su carrera como cantante después de
Zampo y yo, publicando discos de escasa repercusión como
Tierra y
Calle del Oso, con canciones mayoritariamente compuestas por
Víctor Manuel, algunas de ellas con un claro contenido político y social. En esa época Víctor y Ana comenzaron a tomar posiciones políticas de forma pública hacia la
izquierda política progresista española, y el
Franquismo fue en repetidas ocasiones bastante restrictivo con ellos, al igual que con muchos otros profesionales de la música como
Joan Manuel Serrat,
Lluís Llach o
Luis Eduardo Aute, quienes utilizaron su música para protestar contra la situación de
España en aquellos momentos. En este sentido, el mayor problema que tuvieron fue en
1974 cuando representaron juntos en
México una obra de teatro llamada
Ravos, dirigida por
Miguel Narros, con la que les acusaron de quemar una
Bandera de España durante la representación, en un episodio poco claro que les obligó a permanecer seis meses de exilio en México. También sufrieron varios percances, como la explosión de dos bombas en el chalet que por entonces poseía la pareja en
Torrelodones (
Madrid).
En
1975 Ana Belén representó la obra de teatro clásica
Antígona en el
Teatro Reina Victoria de
Madrid. Cinco días después del estreno se produjo la primera huelga de actores en reclamación a un día de descanso en los teatros, en la que participó activamente con otros compañeros de profesión como
Concha Velasco o
Juan Diego y durante la cual fueron detenidas entre otras
Tina Sainz y
Rocío Dúrcal. Un gran número de actores tomaron el sindicato y se encerraron allí.
Víctor Manuel compuso una canción escrita para los actores en la época de la huelga:
Cómicos. Al terminar la huelga, la pareja entró a formar parte del
Partido Comunista de España, y militaron en él de forma clandestina durante varios años. Pasados los años, tras su salida del Partido Comunista, Ana Belén y Víctor Manuel han continuado comprometiéndose políticamente, pero no han vuelto a pertenecer a ningún colectivo político.
En
1975 publica un nuevo
LP llamado
De paso, incluyendo canciones de
Luis Eduardo Aute,
Pablo Milanés y
Teddy Bautista entre otros, así como poemas de Fanny Rubio,
Nicolás Guillén o
Rafael Alberti. Este disco tuvo una mayor repercusión que los anteriores, y fue el primer álbum que alcanzó un cierto éxito, sobre todo por la canción que da título al disco, escrita por
Luis Eduardo Aute y que fue su primer gran
single. Ese mismo año rueda
Jo, papá de
Jaime de Armiñán, rodada en
Albarracín y ambientada en la
Guerra Civil Española, junto a los actores
Antonio Ferrandis,
Amparo Soler Leal,
Fernando Fernán Gómez y
Josep María Flotats, entre otros.
El
13 de noviembre de
1976 Ana Belén es madre de su primer hijo, David San José, y continuó con su carrera cinematográfica, participando en varias películas:
La petición de
Pilar Miró junto a
Carmen Maura y
Emilio Gutiérrez Caba,
Emilia parada y fonda de
Angelino Fons y
El buscón de Luciano Berriatúa.
En
1977 rueda
La oscura historia de la prima Montse de Jordi Cadena, basada en una obra de
Juan Marsé,
La criatura de
Eloy de la Iglesia, una cinta extraña junto a
Juan Diego y
Luis Ciges y
Sonámbulos de
Manuel Gutiérrez Aragón junto a
Lola Gaos.
En
1978 rueda
Jaque a la dama de Francisco Rodríguez junto a
Concha Velasco y al año siguiente
Cuentos eróticos de
Emma Cohen.
En
1979 se compromete con algunos compañeros de profesión en la creación del TEC (Teatro Estable Castellano) y participa en el primer montaje de este:
Tío Vania de
Chéjov, dirigido por
William Layton. Con esta obra recibe el
Fotogramas de Plata por votación de los lectores a la mejor actriz teatral en reconocimiento como miembro del TEC.
Tras vivir seis meses de exilio en
México, desde muy jóvenes Ana Belén y Víctor Manuel tuvieron contacto con los países de América Latina y han mantenido con todos ellos,
Argentina,
Uruguay,
Perú,
Paraguay,
Colombia,
Chile o
Venezuela entre otros, una estrecha relación hasta la actualidad. Precisamente fue en la década de los setenta cuando comenzaron a realizar sus primeras giras musicales en el extranjero, por países como
México o
Cuba, donde conocieron a integrantes de la
Nueva Trova Cubana como el
cantautor Pablo Milanés y al poeta
Nicolás Guillén, aunque se mostraron críticos con el gobierno cubano de
Fidel Castro.
Desde entonces y hasta ahora, los discos de Ana Belén se publican siempre en dichos países y sus giras viajan por sus principales ciudades, ya sean en solitario, junto a
Víctor Manuel o acompañada de otros artistas como
Miguel Ríos o
Joan Manuel Serrat. De hecho,
América Latina sigue siendo la zona del extranjero donde Víctor y Ana gozan de una mayor fama y repercusión internacional, especialmente gracias a discos como
Mucho más que dos,
Mírame o
El gusto es nuestro, que tuvieron una igual acogida de ventas que en
España. Además, muchas de las canciones de Ana Belén y Víctor Manuel como
La muralla,
Sólo le pido a Dios,
La puerta de Alcalá,
Derroche o
Contamíname han obtenido muy buenas aceptaciones por parte del público latinoamericano.
De dichas relaciones con Latinoamérica surgieron otros proyectos profesionales de carácter musical como la grabación de un disco doble, llamado
La paloma del vuelo popular en
1976, con poemas de
Nicolás Guillén musicalizados por Sergio Aschero, Víctor Manuel o
Rosa León, entre otros. El disco incluía el tema
La muralla, versionado con anterioridad por
Quilapayún. En principio lo grabó Ana Belén en solitario, pero fue el primer éxito musical del repertorio en común de Ana Belén y Víctor Manuel, siendo así la primera canción que la pareja cantó en un concierto en directo. Este tema se convirtió y sigue siendo uno de los más representativos de la carrera de Víctor y Ana, que alcanzó un éxito masivo tanto en
España como en
Latinoamérica.
En
1979 Ana Belén protagonizó junto a
Maribel Martín,
Manuel Alexandre,
Paco Rabal,
Mary Carrillo,
Fernando Fernán Gómez,
Charo López y
María Luisa Ponte entre otros actores, la serie
Fortunata y Jacinta, basada en la obra de
Benito Pérez Galdós y dirigida por
Mario Camus. La serie, emitida por
Televisión Española, tuvo una importante repercusión tanto de crítica como de público. Se emitió con éxito en países como
Francia,
Italia,
Países Bajos y
República Checa. Por su interpretación en esta serie de diez capítulos, Ana Belén recibió el
Fotogramas de Plata a la mejor actriz de televisión por votación de los lectores. Actualmente sigue siendo con diferencia su mayor éxito televisivo, con el que también recibió el
TP de Oro por votación de los lectores como mejor actriz televisiva.
Tras el éxito de
La muralla, la pareja se empezó a fusionar y comenzaron a cantar juntos en directo por medio de giras que recorrían España y Latinoamérica. Uno de sus primeros espectáculos en común fue
Víctor y Ana en vivo, que tras su paso por las fiestas de
San Isidro, se grabó el concierto editado en un disco publicado en
1983, año en que nace su hija Marina San José.
En
1979 sale a la luz el álbum
Ana. En este álbum hay menos canciones de contenido político y social (aunque siempre van a estar presentes en todos sus discos). El disco, por el que consiguió el
Fotogramas de Plata a la mejor solista, incluía canciones como
Desde mi libertad o
Agapimú, adaptación de Luis Gómez Escolar de un tema griego que se convirtió en una de las canciones más representativas de su carrera en solitario.
Participó junto a
Elsa Baeza y
Miguel Bosé, entre otros, en la versión pop de la
Misa campesina nicaragüense, de
Carlos Mejía Godoy.
En
1980 edita el disco
Con las manos llenas, en el que se incluían los temas
Qué será de
Chico Buarque y
El hombre del piano, adaptación realizada por
Víctor Manuel de un mítico tema del músico estadounidense
Billy Joel. Esta canción es probablemente una de las más importantes de la carrera musical de Ana Belén.
En
1982 viaja a
Brasil donde graba el disco
Ana en Río, con temas de compositores brasileños entre los que destaca la canción
Balance. En este disco contó con la colaboración de Chico Buarque y Raimundo Fagner, con el que graba el dúo
Noche de máscaras.
Ese mismo año representa en los escenarios
La hija del aire de
Calderón de la Barca, dirigida por
Lluís Pasqual, estrenada en el
María Guerrero de
Madrid.
Con el álbum
Géminis en
1984 logra un punto de inflexión en su carrera como
cantante en solitario, con temas como
La paloma, poema de
Rafael Alberti,
Sólo le pido a Dios de
León Gieco o
España, camisa blanca de mi esperanza de
Víctor Manuel, la cual se convirtió en una de sus mejores canciones. El disco fue producido y arreglado por Geooff Westley, quien introdujo en él algunos elementos electrónicos pioneros en la
música española como la
batería lynn.
En
1982 rueda
Demonios en el jardín de
Manuel Gutiérrez Aragón, una de sus películas más conocidas; intervienen también
Ángela Molina,
Encarna Paso e
Imanol Arias.
Con
Mario Camus repitió en
La colmena en
1982, de
Camilo José Cela, compartiendo el plantel actoral con
José Luis López Vázquez,
Fernando Fernán Gómez,
José Sacristán,
Paco Rabal,
Agustín González y
Concha Velasco. Esta película logró el
Oso de Plata en ese año durante el
Festival Internacional de Cine de Berlín.
En
1985 interviene en el cine en
Sé infiel y no mires con quien de
Fernando Trueba con
Carmen Maura y
Verónica Forqué, y en
Dolores de
José Luis García Sánchez, director con el que trabajó en repetidas ocasiones. En una de esas ocasiones se estrenó una de sus películas más populares:
La Corte de Faraón, de la cual salió un disco con la banda sonora, ya que la artista cantaba varias canciones durante la película, en la que trabajó con
Fernando Fernán Gómez,
Antonio Banderas y
José Luis López Vázquez. Con esta película volvió a recibir una mención especial durante el
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Con Camus también rodó
La casa de Bernarda Alba en
1987, basada en la obra de
Federico García Lorca, que también interpretó en el teatro, en la que compartió reparto con actrices como
Irene Gutiérrez Caba y
Florinda Chico entre otras.
Ese mismo año vuelve a repetir con
José Luis García Sánchez, protagonizando
Divinas palabras de
Valle Inclán, junto a
Imanol Arias,
Aurora Bautista y
Paco Rabal entre otros.
Con
Fernando Colomo hizo
Miss Caribe en
1988, película con la que obtuvo su primera nominación en la
III edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista. también rodó
Rosa rosae años más tarde junto a la actriz
María Barranco en
1992. Al año siguiente de estrenar
Miss Caribe, volvió a estar nominada en la
IV edición de los Premios Goya como actriz protagonista por
El vuelo de la paloma de
José Luis García Sánchez, en la cual trabajó con
José Sacristán y
Juan Luis Galiardo.
A pesar de sus personales y diferenciadas carreras en solitario, Ana Belén y
Víctor Manuel no dejaron de colaborar en espectáculos y discos en común. El ejemplo de ese éxito conjunto está en el año
1978, cuando sale a la luz el disco doble
Para la ternura siempre hay tiempo con canciones nuevas como
Niña de agua. En realidad se trataba de dos discos, uno de ellos
Para la ternura de Ana Belén y el otro
Siempre hay tiempo de
Víctor Manuel con canciones como
Sólo pienso en ti o
El abuelo Vítor pero en ambos discos aparecen temas cantados a dúo. El disco incluía la canción
La puerta de Alcalá, composición del grupo
Suburbano, la cual se convirtió en la canción más representativa de la pareja. Su conocido estribillo pertenece a la memoria colectiva de la
España más reciente, siendo todo un himno popular. Con este álbum realizaron una gira por toda
España y
Latinoamérica y vendieron más de 300.000 copias sólo en España.
Ana Belén además fue condecorada por el ministro de cultura francés
Jack Lang con el galardón
Caballero de la Orden de las Artes y Letras francesas en
marzo de
1978.
Ese mismo año rueda
Adiós pequeña de
Imanol Uribe y también participa como cantante en la campaña de protesta contra el ingreso de
España en la
OTAN durante el entonces Gobierno del
PSOE, presidido por
Felipe González.
Ana Belén, tras el grandísimo éxito de
La puerta de Alcalá se convirtió en una personalidad muy relevante de la cultura española. En su siguiente disco de
1981,
A la sombra de un león, contó con la colaboración del brasileño
Djavan y con el que se convertiría en un colaborador habitual en sus proyectos discográficos:
Joaquín Sabina.
En
1986 cambia de compañía de discos pasando a
BMG y de arreglista, y graba con ellos
Rosa de amor y fuego, arreglado por el italiano Roberto Costa, excepto el tema
Lía, arreglado por
José María Cano, integrante de
Mecano, y Manel Santiesteban. En este disco evoluciona hacia una línea más comercial y vanguardista. El tema
Lía se convierte en una de las canciones más características de su repertorio. También destaca el tema
Arde París. El disco fue presentado en el
Teatro Español por medio de un espectáculo, realizado durante diez días, dirigido por Miguel Narros, con diseño gráfico de Juan Gatti y vestuario de su diseñador por excelencia:
Jesús del Pozo.
Animada por
José Luis García Sánchez, en
1991 Ana Belén debutó como
directora de cine con la película
Cómo ser mujer y no morir en el intento, basada en una novela de la escritora Carmen Rico Godoy en la que contó con el protagonismo de
Carmen Maura y
Antonio Resines. Por esta ópera prima fue nominada en la
VI edición de los Premios Goya de la academia del cine español como directora novel. La película, a pesar de ser mal recibida por la crítica, gozó de un notable éxito de público y logró el
Premio Ondas a la mejor dirección.
En
1991 graba
Como una novia, con canciones de Gloria Varona,
Pancho Varona y
Antonio García de Diego, siendo este el primer disco en el que no se incluye ningún tema compuesto o adaptado por su marido
Víctor Manuel. El disco también fue producido por Pancho Varona y Antonio García de Diego.
En
1992, coincidiendo con la inauguración de la exposición universal de
Sevilla, Ana Belén estrena en el teatro Central de la ciudad
La gallarda de
Rafael Alberti, dirigida por su maestro en el teatro Miguel Narros, junto al actor
José Sacristán y la soprano
Montserrat Caballé.
Ese año vuelve a rodar con
Mario Camus la película
Después del sueño y además, ese mismo año interpreta
El mercader de Venecia de
Shakespeare, dirigida por José Carlos Plaza, con el que ya había interpretado con gran éxito
Hamlet en
1989 junto a
José Luis Gómez.
En
1992 también estrena la película
El marido perfecto, una producción internacional en la que trabajó con
Aitana Sánchez Gijón.
En
1990 graba junto a la gran estrella del flamenco
Camarón de la Isla la canción
Amor de conuco, compuesta por
Juan Luis Guerra.
En
1993 publica el álbum
Veneno para el corazón, con sonidos de jazz, salsa, bolero, rumba, rock, reegae, pop.... En este disco, grabado parcialmente en
Londres, se incluye un bloque de canciones compuestas por
Cole Porter, grabadas con big-band y arregladas por Geooff Westley, así como temas de nuevos cantautores como
Pedro Guerra y Andrés Molina, y clásicos como el bolero
La mentira de Álvaro Carrillo. Además de Geooff Westley, aparecen otros arreglistas como
Pancho Varona y
Antonio García de Diego, el guitarrista flamenco Gerardo Núñez y Roberto Costa. La edición en
CD incluye además una segunda versión del tema
Derroche, con la colaboración de
Juan Luis Guerra y los 4:40.
Derroche es también uno de los temas más característicos del repertorio en solitario de Ana Belén, compuesto por el cantautor dominicano Manuel Giménez.
Ese año estrena la película
Tirano Banderas de
Valle Inclán, dirigida de nuevo por
José Luis García Sánchez con la compañía en el reparto de
Juan Diego y
Fernando Guillén entre otros. La película fue rodada en
Cuba.
En abril de 1994 junto a Víctor Manuel graba en Gijón uno de los acontecimientos más importantes de la
música española; un concierto en directo con las colaboraciones de Joan Manuel Serrat, el actor
Juan Echanove,
Antonio Flores,
Joaquín Sabina, Manolo Tena,
Pablo Milanés y
Miguel Ríos. El espectáculo se produjo durante dos días en el Palacio de los Deportes de la ciudad asturiana y dio lugar a un doble álbum y un DVD llamado
Mucho más que dos. De este doble álbum se vendieron más de 600.000 copias sólo en España.
Durante el espectáculo se repasaron los grandes éxitos de Ana Belén y Víctor Manuel con canciones a dúo con los colaboradores. Desde
Asturias a
El hombre del piano, pasando por
Derroche,
Lía,
El abuelo Víctor hasta llegar a
La muralla y
La puerta de Alcalá.
Este concierto dio pie a una exitosa gira en
España y en el extranjero, pasando por países como
Chile y
EUA. Con este espectáculo se produjo el primer hito de Víctor y Ana en cuanto a giras musicales.
En este espectáculo, dirigido y organizado por José Carlos Plaza -colaborador habitual de Ana Belén en sus espectáculos- se estrenaron dos temas: la composición de Víctor Manuel
Yo también nací en el 53 y
Contamíname, un himno al mestizaje cultural, compuesto por el cantautor canario
Pedro Guerra, que se convirtió en un grandísimo éxito de la pareja.
En
1994 rueda
La pasión turca, escrita y dirigida por
Vicente Aranda, sobre la novela homónima del escritor andaluz
Antonio Gala. La interpretación de Ana Belén en esta película fue valorada con varios galardones y con una nominación en la
IX edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista. Producida por
Andrés Vicente Gómez, la película tuvo bastante éxito de público pero no muy buenas críticas, y
Antonio Gala no estuvo conforme con la adaptación que
Vicente Aranda hizo de su obra, algo que le dio también la categoría de una controvertida y polémica película que es hasta el momento la más famosa y conocida de Ana Belén, quien recibió el
Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine por votación de los lectores, y la
Rosa de Sant Jordi a la mejor intérprete del año.
La controversia de esta película también se vio influenciada por su explícito contenido erótico. Rodada fundamentalmente en
Estambul, esta película cuenta la historia de una mujer que abandona toda su vida por la pasión sexual y amorosa que siente por un guía turístico turco interpretado por George Corraface. Junto a él también aparecen en el reparto
Sílvia Munt, Ramón Madaula y
Loles León, y destaca la música de
José Nieto, ganador del
Premio Goya por la banda sonora.
Ha sabido compatibilizar desde sus comienzos cine, música, teatro y televisión. En
1995 fue galardonada con la medalla de Oro de la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en honor a su trayectoria como actriz de cine, donde llevaba más de treinta películas.
En
1996 rueda, de nuevo con
Vicente Aranda,
Libertarias, en la que compartió reparto con
Victoria Abril. Ambientada durante la
Guerra Civil Española, esta película -rodada gran parte en
Aragón- fue un éxito de público y bien recibida por la crítica.
De forma casi consecutiva con
Libertarias, Ana Belén rueda
El amor perjudica seriamente la salud, dirigida por:
Manuel Gómez Pereira; estaba acompañada de
Gabino Diego,
Juanjo Puigcorbé y
Penélope Cruz. La película fue un éxito de público y crítica. La película recorre la peculiar relación de una pareja de enamorados que atraviesa la historia más reciente de nuestro país. Los cuatro actores interpretaron a los mismos personajes de jóvenes y adultos. Con esta película fue condecorada con el premio a la mejor actriz en el festival de cine de
Peñíscola.
En
1995 Ana Belén estrena en el marco del
Teatro romano de Mérida la clásica opereta
La bella Helena de
Jacques Offenbach, adaptada por Molina Foix y dirigida por José Carlos Plaza; en ella cabe destacar la música de Mariano Díaz.
Con esta obra, Ana Belén recibió el
Fotogramas de Plata a la mejor actriz teatral por votación de los lectores y con ella realizó una exitósa gira que pasa por ciudades como
Sevilla,
Valencia o
Madrid, donde se representó durante varios días en el teatro Albéniz.
La artista volvería posteriormente al
Teatro romano de Mérida con sus giras musicales y con la obra clásica griega
Fedra en el año
2007.
En
1996 y
1997 realiza junto a
Víctor Manuel,
Miguel Ríos y
Joan Manuel Serrat la exitosa gira
El gusto es nuestro, que arrasa en toda
España con más de 500.000 espectadores, y que llegó a
Latinoamérica con un éxito rotundo que da lugar a un CD y un DVD, grabados en vivo en el concierto ofrecido en la plaza de toros de
Las Ventas en
Madrid, el 12 de
septiembre de
1996.
Cuatro grandes nombres de la
música española se unieron en un espectáculo -de nuevo dirigido por José Carlos Plaza-, en el que se mezclaron los repertorios de los cuatro artistas. Se cantaron sobre el escenario desde
España, camisa blanca de mi esperanza al
Himno a la alegría, pasando por
Quiero abrazarte tanto y
Paraules d´amor.
El gusto es nuestro fue premiada en los premios de la música en el año
1996 en la categoría de mejor gira del año.
En
1997 publica su nuevo álbum
Mírame, grabado en
Londres. Un disco de duetos que se convierte en el trabajo discográfico más vendido de su carrera en solitario junto con
Géminis. Con él realiza una gira por
España y
Latinoamérica que consiguió notables éxitos, llegando incluso a actuar en
Miami, donde la condecoraron con un galardón al mejor espectáculo. En dicho álbum canta junto a muchas personas, entre las cuales destaca el actor malagueño
Antonio Banderas, con el que interpreta el bolero
No sé por qué te quiero, un éxito compuesto por
Víctor Manuel que cantaría con posterioridad la cantante
Pasión Vega y que nunca faltó desde entonces en los conciertos de Víctor y Ana. Entre el resto de duetos también sobresale el realizado junto a
Chavela Vargas, cantando el mítico tema
amanecí en tus brazos. También canta junto a
Ketama y
Fito Páez entre otros. El disco fue producido de nuevo por Geoff Westley y también colaboraron en él
Chico Buarque y el italiano
Lucio Dalla entre muchos otros.
En
1997 también fue reconocida en
Buenos Aires como solista femenina con el premio
Carlos Gardel y el premio
Cadena Dial, en homenaje a su trayectoria como cantante en solitario.
1998 es el año del centenario del poeta
Federico García Lorca y Ana quiso conmemorarlo publicando dos discos bajo el título de
Lorquiana en los que se recogen los poemas y las canciones populares del poeta granadino versionadas por Ana Belén y su equipo musical propio en conjunción con
Chano Domínguez y sus músicos. Canciones populares y poemas como
los cuatro muleros recogidos en este doble disco con el que realiza una gira paseando por
España un personalísimo espectáculo de recitales, a caballo entre el teatro y la música, dirigido por
Lluís Pascual que se estrenó en el
teatro Romea de Murcia. El doble álbum
Lorquiana se encuentra dividido en dos volúmenes, uno de canciones populares y otro de poemas. Este último contenía grandes composiciones poéticas del granadino musicalizadas por diversos músicos como
Joan Manuel Serrat,
Fito Páez,
Kiko Veneno,
Pedro Guerra,
Chano Domínguez,
Ketama o el propio
Víctor Manuel. Una de esas composiciones era el mítico
Pequeño Vals Vienés, que versionó primero el célebre músico canadiense
Leonard Cohen. Este álbum fue dirigido y arreglado por Michel Camilo.
Lorquiana, trabajo por el que obtuvo una nominación a los Premios Amigo como mejor solista femenina, fue producido en su conjunto por
Víctor Manuel, quien ya se había lanzado desde hace años al mundo de la producción musical y cinematográfica.
Víctor Manuel ya había producido
Mírame y a partir de ahí, muchas de sus producciones discográficas y de Ana Belén fueron producidas por él.
En
1999 publica el disco
Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill, doble disco homenaje a
Kurt Weill dirigido por Josep Pons, que cuenta con la colaboración de la Orquesta Ciudad de Granada y Lluis Vidal Trio. Los dos cantantes unieron sus voces en un espectáculo con el que recorrieron los principales auditorios de
España. El disco se publicó en el centenario del nacimiento de
Kurt Weill, autor de
Mackie Navaja.
Ese mismo año recopiló sus grandes éxitos, como
Sólo le pido a Dios,
La puerta de Alcalá o
A la sombra de un león, y los recogió en un disco editado en
Argentina que lleva por título
Ana Belén en Argentina. Por este trabajo recibió el premio
Martín Fierro a la mejor cantante extranjera. Ana Belén ya había publicado hasta ese momento varios recopilatorios que repasaban sus más importantes éxitos como fueron los discos:
Ana Belén, 20 éxitos en
1996 o
26 grandes canciones de amor y una nube blanca en
1989, entre otros.
En mayo de
2001 publica un disco de canciones inéditas titulado
Peces de ciudad, con once canciones de autores como
Joaquín Sabina,
Carlos Varela,
Víctor Manuel,
Fito Páez y
Franco De Vita, entre otros. El primer
single fue la canción que da título al disco, de
Joaquín Sabina, que se convirtió pronto en una de las canciones más representativas de la carrera musical de Ana Belén. El segundo
single fue la canción
Si me nombras y también alcanzó notables éxitos.
Con este álbum obtuvo un Doble
Disco de Platino, fue nominada al
Grammy Latino y al
Premio Amigo en la categoría de mejor solista femenina.
En
2001 realiza una nueva gira multitudinaria junto a
Víctor Manuel, llamada
Dos en la carretera, en la que se presentaron las canciones de sus discos en solitario
Peces de ciudad y
El hijo del ferroviario, además de repasar importantes éxitos como
Asturias,
El hombre del piano,
Derroche o
La puerta de Alcalá. Con esta gira consiguen grandes éxitos en
España y
Latinoamérica.
Con una puesta en escena dirigida de nuevo por José Carlos Plaza, el 21 de
septiembre de
2001 consiguen llenar la
Plaza de Toros de Las Ventas en
Madrid, en un concierto al que acudieron sobre el escenario
Joaquín Sabina,
Joan Manuel Serrat,
Miguel Ríos,
Fito Páez y
Pedro Guerra e invitados del mundo de la cultura como
Concha Velasco,
Nacho Duato, Jesús del Pozo,
Cecilia Roth y
Antonio Resines, entre otros. Dicho concierto se graba en directo y se edita con posterioridad en un disco (CD+DVD) que alcanza grandes éxitos de ventas. En esta gira comienza a acompañarles en sus espectáculos el hijo de ambos: David San José, al teclado, junto a la banda habitual de músicos formada entre otros por Mariano Díaz, Andreas Prittwitz y Ángel Crespo.
El 7 de
noviembre de
2002 se publica su primera biografía autorizada, llamada
Ana Belén. Biografía de un mito. Retrato de una generación, pensada, ideada y escrita por el periodista de
El País Miguel Ángel Villena, que empezó a escribirla con la estrecha colaboración de la artista en
2001, bajo la editorial Plaza & Janés y con la intención de contar no solo la historia personal y profesional de Ana Belén, sino también la trayectoria social que ha vivido
España en los últimos años, desde el punto de vista de su generación. La propia artista cedió fotografías personales inéditas en exclusiva para dicha biografía.
Ana Belén presentó el libro junto a su marido
Víctor Manuel y el autor del mismo en el
Círculo de Bellas Artes de
Madrid ante los medios de comunicación, en un acto que contó con la asistencia de diversos invitados y amigos de la artista, como José Carlos Plaza,
Gerardo Vera,
Loles León,
José Luis García Sánchez, el diseñador de moda Jesús del Pozo y la política y ex - ministra de cultura
Carmen Alborch, entre muchos otros.
En
noviembre de
2003 edita un nuevo disco:
Viva L'Italia, en el que rinde tributo a la música italiana con canciones de
Domenico Modugno,
Gino Paoli,
Francesco de Gregori,
Claudio Baglioni y
Mina entre otros. También interpreta a dúo el tema
Canción junto a
Lucio Dalla. Las canciones fueron adaptadas al castellano por
Víctor Manuel, la producción fue de nuevo realizada por Emanuele Rufinengo y el proceso de grabación se produjo en
Milán,
Roma y
Madrid.
El álbum fue
Disco de Oro en
España, se rodaron varios videoclips con los
singles y se editó una edición especial del disco que cosechó bastante éxito y con él, Ana Belén realizó una gira con
Víctor Manuel a lo largo del año
2004 presentando el álbum, así como el disco
El perro del garaje, de
Víctor Manuel. Con dicha gira recorren
España.
Una canción me trajo aquí - 30 años de historia musical
Su siguiente proyecto fue la gira
Una canción me trajo aquí junto a Víctor Manuel, que comenzó el 25 de junio de
2005 junto al
Acueducto de Segovia. Este espectáculo, con el que recorrieron España y Latinoamérica, repasa los más de 30 años de trayectoria musical de la pareja cantando sus grandes éxitos de manera continua, enlazados como un
medley. De esta gira se publica en febrero de
2006 un álbum (CD+DVD) con el concierto que grabaron en directo en el
Teatro romano de Mérida el 16 de septiembre de 2005. Con este espectáculo estuvieron en el
Palau de la Música Catalana y una semana en el Teatro Gran Vía de Madrid, entre otros lugares de
España y
Latinoamérica. La gira concluyó en octubre de
2006, durante el cierre de la XVI cumbre de
Iberoamérica en
Uruguay, ante 15.000 personas. La recaudación de ese concierto fue a beneficio de un hospital.
En esta gira, además de sus músicos como Ángel Crespo, Andreas Prittwitz, Mariano Díaz o su hijo David San José al teclado, también les acompañó haciendo los coros la hija de la pareja: Marina San José. En esta misma gira también, además de repasar sus mayores éxitos musicales, estrenaron tres canciones inéditas:
El largo viaje, compuesta por David San José,
Cuando arreglábamos el mundo y
Una canción me trajo aquí, tema que da título a la gira y al disco, compuesto por el ganador de un
Oscar Jorge Drexler.
Durante esta gira, el 12 de
enero de
2006, participa con su marido
Víctor Manuel y otros artistas como
Miguel Bosé en el cierre de la Campaña Electoral de
Michelle Bachelet en el Paseo de la Alameda de
Santiago de Chile.
El próximo 26 de
junio de
2008, Ana Belén y
Víctor Manuel iniciarán la gira conjunta
Tal para cual, en la que presentarán algunas de las canciones de sus últimos discos en solitario de canciones inéditas:
Anatomía y
No hay nada mejor que escribir una canción, respectivamente. Juntos protagonizarán un espectáculo, en el que también cantarán los grandes éxitos de su trayectoria musical, que recorrerá
España por ciudades como
León,
Zaragoza,
Madrid o
Barcelona y que viajará a
Latinoamérica por países como
México,
Chile,
Costa Rica o
Colombia, estando previsto que se prolongue hasta el próximo año
2009.
Discografía
En solitario
- Tierra (1973)
- Calle del Oso (1975)
- La paloma del vuelo popular (1976)
- De paso (1977)
- Ana (1979)
- Con las manos llenas (1980)
- Ana Belén (en italiano) (1981)
- Ana en Río (1982)
- Ana Belén (en portugués) (1982)
- Géminis (1984)
- A la sombra de un león (1988)
- Rosa de amor y fuego (1988)
- Como una novia (1991)'
- Veneno para el corazón (1993)
- Querida Ana (1993)
- Mírame (1997)
- Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca (1998)
- Lorquiana. Canciones populares de Federico García Lorca (1998)
- Peces de ciudad (2001)
- Viva l'Italia (2003)
- Anatomía (2007)
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Belén
::
::
::
::
