A Paco de Lucía

La guitarra ya no suena
pero su estampa nos hiere
que en su silencio prefiere
guardar luto ante la pena.
Aquella mano serena
hoy reposa ya sin vida
y la guitarra vencida
descansa triste y callada
pues estaba enamorada
de aquella mano encendida.

Ya no se escucha el quejido
de la prima y el bordón
porque ya su corazón
tiene distinto latido.
El eco de su sonido
enmudeció de repente
porque la mano inocente
fría, blanca y delicada
se perdió una madrugada
por el río y su corriente.

 

Bonito y merecido homenaje al gran Paco, sin duda el mejor de todos los tiempos.
Un abrazo.
Paco

 

Bellos versos para un grande.
Cada tanto, cuando voy a mi casa paterna (vivo a 1.700 km), aprovecho para escuchar algunos vinilos de mi padre, entre ellos "Almoraima" del gran Paco.

Desde Argentina, un fraterno saludo, extensivo a España, tierra natal de mis cuatro bisabuelos paternos.

Lisandro

 

Gracias por tus palabras Paco.

No creo que Paco me hubiera hecho una música para estas décimas pero ya me habría gustado porque, como bien dices era, es y fue el mejor guitarristas flamenco de todos los tiempos.

Un abrazo.

 

Gracias Lisandro por tus amables palabras y espero que sigas escuchando a Paco en tu tierra argentina donde abundan las cosas buenas (y también algunas malas) como las preciosas milongas y un ramillete de los mejores poetas y poetisas que el mundo ha dado en los últimos doscientos años.

Abrazos.

 

Debo tener unos doscientos discos, compactos (ahora embalados, porque estoy entre mudanza y mudanza). De entre ellos, muy pocos, tal vez una veintena, no son de música nativa de argentina y países vecinos. De esa veintena, uno es del gran Paco. Los demás de la veintena son casi todos de la música popularmente llamada clásica.

España nos ha dejado en herencia cosas malas y buenas. Entre las buenas: la guitarra y la copla.

Cuando nuestros paisanos guaraníes vieron llegar entre los españoles, alguna guitarra, le llamaron mbaracá, porque así llamaban a una "guitarra" muy elemental que ellos usaban. Luego en las misiones jesuíticas esos mismos paisanos, bajo las directivas de los curas, tocaban música barroca, con instrumentos que en muchos casos ellos mismos fabricaban, siempre bajo las estrictas órdenes de los misioneros. Pero cuando los curas no los vigilaban, clandestinamente, tocaban su propia música, la que creaban ellos mismos, aunque ya influenciados, en parte, por su nuevo acervo cultural europeo. De algún misterioso y fascinante modo nació de allí el chamamé (danza de pareja, con o sin letra), con el que hoy Raúl Barboza y otros deleitan al público europeo.

En la región argentina de influencia quechua y de otras culturas (diaguita, aimará o aimara, colla, etc.), la fusión del acervo español con el nativo dio origen a la baguala (canto).

En otra, la fusión con el acervo de los "indios pampas" (tehuelches araucanizados) dio origen al malambo (danza individual, masculina, sin letra).

No lejos de allí, a ambos lados del Río de La Plata, con sus puertos, sus urbes y sus multitudinarios quilombos (barriadas) de negros africanos esclavos (que también los había en las otras regiones), nacieron la milonga tradicional (canción, lenta, rural -puede no tener letra, y en ese caso no será canción, pero aún así no es danza-), la milonga ciudadana (danza de pareja, ligera, urbana), y el tango, nuestra famosa danza de pareja, sin letra en sus orígenes, muy probablemente con alguna influencia de aquellos paisanos africanos, candomberos, músicos y bailarines por antonomasia.

Mientras tanto algunos inmigrantes europeos trajeron algunos acordeones, y el entonces ignoto bandoneón, y... vaya a saber... tal vez nuestros paisanos hallaron en esos fuelles un "algo" que le faltaba a su música... un algo que tal vez había estado presente en su música, antiguamente, en los fuelles de los órganos que se tocaban en las misiones jesuíticas (el bandoneón se inventó para eso, para imitar el órgano)... vaya a saber...

De modo que el tango o el chamamé se pueden tocar con fuelles y sin guitarra. Como la baguala se puede tocar con caja (o hasta con el pecho y las manos haciendo de caja y percutores respectivamente) y sin guitarra. Pero -como usted bien hizo en traer a colación- la milonga, esa sí, es indisoluble, del acervo milenario de la llanura central argentina y de la República Oriental del Uruguay, pero también de la guitarra y de España (y muy probablemente de Andalucía).

Y entre toda aquella música... la copla... española (y en buena medida, seguramente, Andaluza). Pero sin duda nuestra copla tiene también algo de originario. Por ejemplo los pampas (y los mapuches o araucanos, que dieron origen a ese pueblo, conquistando a los tehuelches e imprimiéndoles su cultura), tenían un gran sentido de la oratoria, la retórica, el lucimiento personal mediante el floreo verbal improvisado. Algo habrá de aquello en el histórico apego de nuestro pueblo, criollo, mestizo, por el arte de los payadores, los "relatos por milonga", cielitos, diálogos, décimas y tanta copla sudamericana que si bien es contundentemente española, es también, singularmente americana.

Todo eso no nos impide tener "nuestros" raperos, como en los 90s la "cumbia villera" (que no era cumbia ni villera), como en los 60s "El club del clan"... Pero todo eso no es realmente nuestro. No es producto de nuestro pueblo. Es producto de "nuestras" "industrias culturales", muchas de ellas multinacionales. A veces los mismos empresarios les "compran" por dos pesos las músicas a compositores desconocidos (a quienes ni les gusta esa "música", que solo la componen para ganarse un peso) y luego se las dan a sus "cantautores" para que las graben como propias. En fin. Pura industria. Nada que ver con la auténtica producción cultural de nuestro pueblo.

Un abrazo fraterno.

Lisandro

PD: por supuesto hay muchos otros géneros o subgéneros en nuestra música nativa, pero no quiero aburrirlo más todavía.

 

Gracias por tu didáctico comentario. He aprendido muchas cosas que no sabía sobre la música popular latinoamericana. En España a los cantes (todos flamencos) con influencia de Latinoamérica se les llama cantes de ida y vuelta por considerar que fueron llevados allí por los españoles y luego volvieron transformados con los aires de aquellas tierras, los más conocidos son la guajira flamenca, la colombiana, las habaneras y las milongas. En cuanto a la copla flamenca es muy complicada pues no tiene una métrica fija. Tengo escritos todos estos tipos de cantes pero nunca he publicado aquí ni habaneras ni coplas ni guajiras aunque puede que algún día lo haga.

También tengo algunos discos de vinilo, sobre todo singels pero en tiempos tuve más de mil entre singels y Lp's de todo tipo de música; jazz, clásica, rock & roll, musica celta, country, flamenco, pop, punk etc. Y me gusta todo tipo de música aunque soy más de música anterior al siglo XXI que posterior; opino que la música actual se mueve demasiado por el dinero.

Abrazos Lisandro.

 

Muchas gracias a usted por su respuesta. ¡No tenía la menor idea de la existencia de esos cantes "de ida y vuelta"! Y menos que menos en el caso que usted menciona de las milongas. Ya buscaré algo para escuchar. Me ha quedado la intriga.

Coincido plenamente con usted. Y le agrego algo: en cierto modo el siglo XXI con su dios dinero, comenzó una década antes, con la gran globalización.

Abrazos para usted.

Lisandro

 

Ahí le dejo una milonga flamenca. Fíjese en la última parte que es donde más se nota la influencia latinoaméricana. El cante de ida y vuelta más conocido y difundo en España es la rumba pues se canta desde Cádiz a Barcelona.

En cuanto a los cantes de ida y vuelta tiene multitud de páginas en Internet con estos contenidos.

Un saludo cordial Lisandro.

 

¡Qué belleza!
Y qué interesante.
En algunos pasajes de la guitarra se nota claramente el elemento americano, rioplatense.
Mil gracias.
Un muy cordial saludo.